基于色彩解構在服裝色彩設計中創新性路徑研究

劉施序

魯迅美術學院 110004

色彩解構主義出現于現代主義之后，它是解構主義中的一個分支，是較為典型的從意識形態和設計理念上具有突破性和創新性的藝術設計。由于解構主義源于歐洲在歐洲廣為盛行，而東方起步較晚設計環節相對薄弱，因此對其進行研究，把色彩解構主義應用到服裝搭配設計之中。了解服裝色彩配置的思維形成的過程，以及設計手法的具體特征不僅可以創新開拓設計思路，打開設計的想象空間，而且還能豐富和深入表現設計內涵，將會對色彩搭配主義新風格提供全新的設計思路。

1 色彩解構的概念與闡述

1.1 色彩解構的含義

解構從字面上理解，“解”為拆解、分開、拆卸之意，“構”為構成、結構、組合之意。而解構的含義在于拆除、分解的重新構建，在色彩中解構方法的設計理念，是將充分了解色彩結構組織的前提下，在設計的過程中對色彩進行分解、提取、重構的再創造，它是一個全新的色彩配置手法。色彩解構打破了傳統的單一客觀的對事物的模擬和提煉，它是對大千世界變幻莫測的色彩進行選擇性的過濾、重新的加以整合的過程，利用色彩自身的物理屬性在藝術創造的過程中，營造一種別樣的藝術氛圍，達到一種全新的視覺審美來表現更為廣闊的色彩世界，增強設計感詮釋新理念的藝術手段。

1.2 色彩解構的基本原理

色彩解構的設計基本原理，將蘊含的色彩進行分解，將其變為單獨的個性元素進行拆解，組合并構到色彩搭配之中并結合自己的設計理念，完美的展現在服裝的色彩設計之中。因此，色彩解構式有兩種解構方式，一是保留色彩搭配的主題風格，只將色彩搭配進行重組，融入到服裝的設計理念當中，直接形成色彩體驗使人們更好的接受。第二種是將運用的色彩進行打亂，將拆分出來的色彩元素進行融合配置，并且通過對形式美感的歸納和重構，把原有的色調在面積和形狀上加以重新的調整、分配與組合，把構圖、造型、色彩、肌理等元素依據形式美法則重新構建后組成新的形象，使作品呈現出帶有設計主觀意圖和具有設計理念的全新的畫面構成形式。簡單的提取色彩不能算是色彩解構，而是通過設計師通過巧妙的設計手法，對色彩進行新的藝術化處理而產生的新的搭配效果，在服裝的配色中構建全新的色彩狀態，才是色彩解構的藝術手法的全新理念。

2 色彩解構在服裝搭配中的運用

服裝設計中色彩解構的搭配，通過對色彩關系進行概括、分析、重構按照色彩的基本理論在進行設置，多少或帶來一些簡單固定的模式或明顯的個人傾向，從而會導致色彩搭配單一、缺乏變化和靈動性，所以我們要有一個靈感媒介并通過對靈感源的分析、提取，來進行色彩的解構、提取、重構進行色彩的設計搭配，這是我們所研究的重中之重。

2.1 從大自然中提取和解構服裝色彩

大自然本身就是一件完美的藝術品，藝術創作與大自然密不可分。自然界元素中的陽光、流水、春風、自然中，山川、森林、巖石、懸崖、冰川、天空、海灘等，自然界的色彩為人們帶來源源不斷的靈感源泉，它的美感能夠充分激發人們的創作靈感。自然中的各種客觀事物和景色具有天然美感、色彩美、形態美，是我們感受到最為直觀、形象的創作靈感。設計師通過觀察認識到生活中自然中的美麗色彩形態，使設計作品體現出獨特的藝術思想，是人們靈感來源的重要途徑。（如圖：1-1）

圖：1-1

藝術創作與大自然是密不可分的，服裝色彩搭配設計也不例外。自然界中的美感是創造物無法取代的，大自然的啟示在于它不斷給與的變化，它給萬象都帶來新的氣息，新的景象。啟示我們去探索發現大自然色彩中的繁花似錦，白雪皚皚，綠草林蔭、波光激滟，四季變幻都是豐富的色彩景象，我們可以從大自然中提取和重構，構建組成新的色彩關系如：大海的潮漲潮落，碧海金色沙灘，高山云霧、叢林、日出日落的天空、動物的色彩變化多端等，色彩環境的特征來分析提取等，從感性的角度出發，在理性的分析按照色彩規律進行創造組合，通過分析簡化提煉我們能用到的色相，在根據實際的創作主題進行二次加工創作，組合成新的色彩構成關系，使色彩搭配靈活而生動。用心的觀察身邊的事物，在大自然當中汲取靈感是大多數設計師常常使用的表現手法，大自然是服裝設計師們取之不盡，用之不竭的色彩靈感源泉。

2.2 從藝術領域中提取和解構服裝色彩

創意思維的靈感來源也可以在藝術的領域中挖掘，繪畫中的色塊、雕塑中的立體空間、攝影中的光線與色調、都可以激發創意思維的靈感來源，要從大家的作品中吸取營養，成為設計理念的創作思維源泉。在色彩解構、重構的過程中，可以考慮原圖的色相比例關系，也可以根據要表現的主題進行重新的配比設置，從新的比例關系來搭配畫面。在對色彩的收集時一定要但要注意以大塊的色彩關系為主，轉移和重構時一定要根據主題，合理的采集原始的色彩，突出表現畫面的整體氛圍。并通過形式美法則的運用，避免出現主次混淆不清的主次對比關系以及色彩搭配的無章法的混亂、生硬。（如圖：1-2）

圖：1-2

2.3 從城市建筑中提取和解構服裝色彩

城市建筑藝術隸屬于造型藝術是建筑物和構筑物的統稱，建筑物是立體藝術形式，通過空間造型與結構組合、并結合藝術與環境關系發揮出審美功能。通過合理的實用功能和先進的技術傳達出建筑藝術形體的平面布置、立體形式、內外空間組織，以及它的比例、尺度、色彩、質感和空間感多方面的藝術形式。城市建筑色彩具有獨特的藝術語言文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，是人類居住的第二環境，城市色彩與環境色彩的的綜合關系，為我們的設計作品色彩提取，它是我們賴以生存空間，它的色彩與我們息息相關。

從環境色彩的分析提取，在利用這些色彩元素進行服裝的配色，屬于采集移植即基本保證原來色彩的色源色相、飽和度等，創新的運用到服裝的配色之中，這樣保留了服裝的色彩特點。建獨特的建筑造型與藝術形式給予我們很多靈感。很多設計師會從建筑中吸取養分并加以升華。（如圖：1-3）

圖：1-3

2.3 從藝術文化中提取和解構服裝色彩

從人文歷史中尋求設計靈感。人類藝術發展可以追溯從原始社會開始已有二三百萬年的歷史，史上文學記載中已有五、六千年的歷史。因此在人類歷史的發展長河中歷史文化與藝術發展源遠流長。歷史文化反映出歷史時期的文化文明、歷史文明與精神文明，反應出時代價值，具有時代的象征價值，因此從歷史文化的長河中可以迸發出新的設計靈感。歷史文化中的優美壁畫、清新透麗的青花瓷韻、大氣莊重的歷史方鼎、渾厚的書法魅力、優美雅韻的中國畫、戲劇、電影等。在前人積累的豐富文化遺產和藝術審美情趣中，吸收營養萃取歷史文化色彩精華，使之成為藝術創作的源源不斷的靈感來源。

從歷史文化中提取色彩多采用的是利用采集轉移演繹解構、重構的方法。如從繪畫作品中的分析提取重構的服裝色彩，繪畫是文化藝術中的重要組成部分，經典的繪畫作品是我們獲得色彩的重要途徑。如從西方的古典藝術繪畫作品，畫面色彩的古典、沉穩、色彩明度、純度的偏低，畫面色調偏暖。我們可以根據這些特點進行色彩提取，并且在部分的地方進行色彩的移植與重構。歷史中的傳統文化與工藝美術這些豐富的素材為博大精深的藝術內涵，為我們色彩的提取與運用取之不盡用之不竭。（如圖：1-4）

圖：1-4

2.4 從民間藝術中提取和解構服裝色彩

世界的每一個民族都有著自己的風俗，文化，民間藝術有著上下五千年的歷史，是人類歷史的文化瑰寶，是中華民族的智慧結晶，蘊含著許多奧妙值得借鑒和挖掘。世界上的每一個民族都有著自己的文化傳承，它既反映了物質文化特征，也反映出歷史傳承，即精神文明特征，而往往服飾品是最生動、直接的體現。比如印第安民族、大和民族、中國貴州的蠟染、蘇州的刺繡、東陽木雕，其中的每一個造型、每一個圖案、一朵繡花、一組配色都具有鮮艷濃烈和地域特點的素材。如國粹中的京劇臉譜，根據扮演角色的不同，利用不同色彩在臉上畫出的圖案，將其臉譜的色彩進行結構，將其色彩元素應用到服裝上服裝的配色中，能更好的設計和具有服裝配色新理念的更新與探索。（如圖：1-5）

圖：1-5

2.5 從流行趨勢中提取和解構服裝色彩

服裝的色彩流行具有很強的流行性、時效性和階段性，同時還受社會科技以及新流行趨勢審美的影響。體現出時代性和個性性，對于服裝設計師而言，獨特的思維創意緊跟時代的步伐和潮流，創造時尚引領時尚。它們才不能被討厭，并不時的受社會、科技、新藝術觀影響，使之具有個性和時代感，流行趨勢中的天馬行空，在創作思維展示現代流行趨勢和科技創造，在彰顯往日輝煌的經典風格，與時俱進的引領服飾的色彩流行趨勢。

服裝飾品設計緊跟服裝的流行趨勢而發展變化，把握時尚色彩的流行前沿動向，并獲取更新把流行色運用到服裝的色彩解構中，經過解構主義手法的二次創造，并結合藝術設計中的形式美學，在保留流行色彩基本色相的前提基礎之上，通過對色彩明度、純度、點綴色等的運用，早把握流行色彩大關系的基礎之上，運用新的色彩構成理念方式，進行全新的演繹，讓人們感受流行的節奏之下對色彩的新處理關系而感到耳目一新的全新視覺體驗。

生活中不缺乏美而是缺乏美的眼睛和能力。這種能力需要設計師長年累月的實踐積累與對外界因素的激發時出現的創作契機。尋找色彩靈感的產生、悟性的采集和生活中素材的積累。藝術來源于生活，設計的來自生活中豐富的設計素材，因此設計素材的收集對服裝飾品設計起著極為重要的作用。（如圖：1-6）

圖：1-6

3 色彩解構主義在服裝色彩搭配中形式美法則

色彩解構主義在服裝色彩搭配中的核心是對諸多色彩元素構成關系的解構與分解，打散重組和整合在創作，保留其主題特點基礎之上經過藝術手法的在創造。

解構主義色彩再服裝色彩搭配的過程中，會形成明度與純度的反差，讓人在相對單純統一的服裝關系中，產生跳躍和動感，是服裝的氛圍帶來朝氣與靈性。那么在實際的運用搭配中，色彩的配色安排上要考慮與服裝整體性的藝術氛圍，色相不同、純度不同都會產生不同的色彩情感；色調不同，所營造的設計藝術氛圍也不一樣。所以不能公式化的要用色彩，同時要從服裝的主題色彩和風格情感表達上去考慮。

一是選擇與服裝相同的色彩的服飾品，可以是服裝的整體色彩達到視覺統一的藝術效果，這樣的視覺效果會整體的完整效果，讓人很容易進入到設計的和諧氛圍之中，把服飾品與服裝設計很好的結合聯系到一起，產生親近的沒有攻擊性的柔和感，也可以是視覺空間度得到延伸和擴張，拉長視覺的線條表達的空間張力。二是選擇與服裝色調同類色的服飾品，可以是服裝的整體色彩變得充實，會擴大視覺效果的感染力，在和諧統一的基礎之上賦予一些變化性的節奏韻律。三是選擇與服裝構成對比色的服飾品。可以是服裝的整體色彩變得豐富飽滿，是整體設計富有活力，視覺上得到更大的展現于沖擊力，視覺效果可以得到更大的滿足。四是選擇中性色的服飾品，可以是整體設計色調保持穩定，視覺效果溫和平靜寧和的視覺感受。

那么在解構服裝色彩搭配時，我們既要考慮解構出來的色彩還要考慮對這些色彩元素進行重組的整合配置。因此在解構主義色彩再服裝配色設計中一般遵循統一或多樣統一，而達到協調的原則。

結論：

色彩解構主義形式是對所選定的色彩對象的原色格局，進行打散重組整合后的在創作，是一種全新的藝術形式，使其與款式、材質巧妙的結合在一起應用到服裝設計之中，來增加服裝的藝術價值，體現全新的視覺美感。形成一個系統的全方面的服裝色彩搭配理論，為服裝設計的新風格提供嶄新的設計思路。