可可·香奈兒設計中色彩的感性與理性運用

孫麗

蘇州工藝美術職業技術學院 215104

“服裝必須要合乎邏輯。” 這一設計理念貫穿了可可·香奈兒（Coco Chanel）的整個職業生涯，也是她能擊敗眾多對手，始終立于行業尖端的原因之一。在她看來，設計師不應該像查理·沃斯（Charles Worth）那樣把服裝當作炫技的個人表演，也不應該像保羅·普瓦雷（Paul Poiret）那樣在服裝上表現戲劇沖突，設計師應該做出適合穿著者的服裝，讓人感覺舒適、自在。這就是香奈兒的“邏輯”。作為服裝設計的三要素之一，在色彩的選擇上，香奈兒也遵循了這一“邏輯”。

一、Chanel 品牌經典色所體現的香奈兒女士的色彩情感

Chanel 品牌官方認定的經典色有五個，分別為黑色、白色、米色、金色、紅色。這五種標志性顏色就傳承自品牌創始人可可·香奈兒，也都象征了她的精神和風格。

1. 黑色

黑色是香奈兒女士最鐘愛的顏色。在她看來，黑色代表著濃烈和純粹，“我的頭發是黑色的，就像馬鬃一樣，我的煩惱是黑色的，就像通煙囪的工人一樣；我的皮膚是黑色的，就像我們山里的洞穴；我的性格是黑色的，就像一個從不妥協的國家的內心。我是一個叛逆的孩子。” 正是這種叛逆，讓香奈兒大膽地把這種原本用在女仆裝、修女服、喪服上的黑色，引入時尚女裝，成為延續至今的法式經典代表。

香奈兒認為，神秘感是不再年輕的女性保持魅力的秘密武器。黑色，完全符合她想要塑造的低調優雅、捉摸不透的神秘形象。她1926 年推出的“小黑裙” 成為了爆款，1954年復出秀的首發款是黑色套裝，1955年推出的 “2.55”黑色背包流行至今。

2. 白色

白色是香奈兒的另外一個標志性顏色。和黑色一樣，它來自香奈兒在奧巴齊內修道院度過的六年少女時光的記憶：黑色是修道院的粗呢衣服的顏色，白色是修女帽的顏色；和黑色一樣，它來自當時男士服裝的靈感：黑色是西裝、大衣的顏色，白色是襯衣的顏色；和黑色一樣，它是無彩色：黑色吸收所有顏色的光，白色反射所有顏色的光。

香奈兒喜歡白色，不僅因為它純粹通透，還因為它可以捕捉光線，使膚色更加閃耀，神采煥發。她最愛的花是白色的山茶花，最愛的首飾是白色的珍珠項鏈, 最具代表性的花呢套裝是白色黑邊的。

3. 米色

米色是香奈兒非常偏愛的有彩色，溫暖、簡約、自然。它是可可幼年生活的奧弗涅溝壑交錯的大地的顏色，是奧巴齊內修道院墻壁的顏色，是她開啟時尚革命的多維爾、比亞里茨海灘的顏色，是在海邊沐浴陽光后自然健康的膚色。米色介于黑白兩極之間，就像是暖色調的灰，比灰色更溫暖、舒適。

她有多愛米色呢？在她位于康邦街31 號的公寓里，地毯是米色的，窗簾是米色的，沙發是米色的；她舉辦發布會的大廳是米色的；在她衣櫥里，只有兩身套裝：一套是米色粗花呢的日間裝，一套是黑色天鵝絨的晚裝。她1957 年推出的米黑雙色鞋成為品牌又一個經典。將米色調用到室內裝飾和時裝中，是這位時裝設計師的首創。

4. 金色

金色是香奈兒生命中的光。它是陽光的顏色，是她在寄宿學校做彌撒時看到的神職人員的圣器和錦緞圣袍的顏色，也是她在威尼斯的拜占庭、巴洛克建筑中看到的顏色。金色還是與她的生日息息相關的顏色。8 月19 日, 是夏末豐收的季節，在香奈兒兒時的記憶中，金燦燦的麥穗是喜悅與快樂的象征，因而也成為了她的幸運符。還有代表她出生星座的獅子，也是金色的。獅子座強勢、自信、野心勃勃，與香奈兒的性格不謀而合。金色的獅子也成為伴隨香奈兒一生的象征符號和靈感源泉。

香奈兒收藏了威斯敏斯特公爵贈與的很多純金飾品和工藝品；她將帆布漆成金色，當作墻紙，貼在公寓的墻面上；與珠寶工藝師格里波瓦和羅伯特·古森斯合作，推出了很多鍍金的獅子徽章、珠寶紐扣、首飾等充滿想象力的杰作；她還創新地將皮革和金色鏈子交纏在一起，成為“2.55” 手袋全新風格的背帶。

5. 紅色

紅色為香奈兒帶來熱情與活力。紅色是她壁爐里跳躍的火焰的顏色，是她客廳里中國烏木漆面屏風的顏色，是她書架上眾多厚重的精裝書的顏色，是威尼斯建筑屋頂的顏色。紅色是香奈兒愛情的顏色，正是因為她的第一個愛人，英國人鮑伊·卡佩爾，她愛上了中國烏木漆面屏風、閱讀和威尼斯。紅色中，香奈兒最愛使用的是威尼斯紅和勃艮第紅。

1924 年，香奈兒推出了自己的第一支口紅，色彩鮮明濃郁，因為這種鮮亮的顏色和她那頭濃密的深色頭發非常的搭。口紅對她而言不僅是化妝品，更像是一種武裝，為她帶來好心情。正如她說的：“當你心情不好的時候，涂上口紅，主動出擊。男人討厭哭哭啼啼的女人。”

可以看到，這五個顏色無不來自香奈兒女士本人的經歷和記憶。無論這些顏色代表了她年少時貧窮而悲傷的修道院生活，還是成年后豐富卻坎坷的感情生活，最終她都把它們演繹成了心中向往的溫柔、喜悅、藝術、奢華和愛。

這五個顏色每一個都有非常強烈的個性，也代表了香奈兒性格中的不同面。黑色是她的堅毅，白色是她的純粹、米色是她的柔軟、金色是她的高傲、紅色是她的熱情。其中黑、白、米三色是她在設計中最常用的主色調，展現優雅、時髦、神秘的氣質；金色和紅色更常以輔助色的形式出現，使整體形象更加熱情、濃烈、奢華。

這五個顏色中，黑、白、金是無彩色，米色接近于中性色且與肌膚和大地的顏色相似，所以它們幾乎可以與任何顏色搭配，包括那一抹紅色。這五色即便同時出現，也能相得益彰，并且根據不同的色彩比例組合，呈現出或優雅，或溫暖，或奢華等不同風格，充滿了戲劇張力，就像香奈兒女士的一生（圖1-3）。

歷經一百年，這五個顏色依然能被品牌和消費者奉為經典，充分展現了香奈兒的設計理念：流行易逝，風格永存。

圖1 . 可可·香奈兒身穿含有黑白米金紅五色的裝束

圖2 可可·香奈兒公寓里黑白米金紅五色齊聚

圖3 Chanel 品牌用黑白米金紅五色打造的口紅廣告

二、可可·香奈兒的色彩設計中展現的理性思維

香奈兒女士認為，設計師不是藝術家，是有品位的工匠，時裝不是藝術，是一個需要以非常嚴謹的態度對待的職業。因此在她的作品中，無論在款式設計、版型設計、材料選擇還是色彩搭配方面，都非常理性，并且形成了自己獨特的設計語言和邏輯。

1. 從比亞里茨系列（圖4）看服裝色彩與環境的關系

在鮑伊· 卡佩爾的支持下， 香奈兒于1915 年在比亞里茨開設了她的第一家高級定制時裝屋。比亞里茨位于比利牛斯山和粗獷的海岸之間，這里碧海藍天，浪花翻滾，海灘延綿，巨石林立, 是法國大西洋沿岸最豪華的度假勝地，甚至吸引了當時眾多歐洲皇室。

圖4 比亞里茨系列

1916 年初，香奈兒推出了比亞里茨系列：上身是深V領的寬松套頭針織布外套，內搭開領白襯衣，下身是與外套同色的褶皺裙。這個系列的外衣部分主色調是：藍色、米色、白色、綠色，這恰恰是比亞里茨海灘上隨處可見的顏色。這樣的用色非常符合香奈兒的一個觀點：“女人應該順應自然，服從生物適應周邊環境的法則。”

敞開的白色襯衫領可以反射陽光，襯得臉部和頸部的膚色更加明亮動人，它和外套的深V 領共同作用，體現了香奈兒的另一個觀點：“所有能讓脖子顯得修長的設計都是美的。”

2. 從香奈兒N° 5 香水瓶（圖5）看色彩選擇與氣質表達的關系

香奈兒與前沙皇御用調香師恩尼斯·鮑合作，在1921年推出了她的第一款女士香水：N° 5，并且很快成為最暢銷香水。

這款香水瓶由香奈兒女士親自設計，方形的瓶身極致簡約，線條純凈，透明光潔；瓶塞以旺多姆廣場的輪廓為靈感。她大膽地選擇透明色的瓶身，與一直以來流行的色彩絢爛、精雕細刻、奢華繁復的香水瓶完全相反。因為透明，八角形切割的玻璃瓶蓋像鉆石般尊貴；因為透明，閃耀金色光芒的香水在瓶中熠熠生輝。而金色不僅完美展現了這款香水高貴、優雅、精致、性感、溫暖的氣質，同時也消減了品牌固有的白底黑字的包裝盒所帶來的冷峻感。

這個“看不到的瓶子” 秉持了她一以貫之的“以簡馭繁”的原則，在簡單純粹中蘊含了無限可能。紐約現代藝術博物館在1959 年將它作為藝術品永久收藏，更有安迪·沃霍爾等眾多藝術家以它為靈感進行藝術再創作。

圖5 Chanel N° 5 香水瓶

3. 從小黑裙（圖6）看色彩含義與社會變革的關系

1926 年，香奈兒女士創作出了標志性的“小黑裙”, 被美國Vogue 雜志譽為“時尚界的福特T 型車”。那是一條黑色雙縐綢無領長袖連衣裙，腰線落到髖部，上身部分寬松，裙子剛剛過膝。裙子上僅有的裝飾是前身上下對稱的兩個V型的黑色圖案，和袖口的鋸齒形白色線條，這既展現了當時大熱的裝飾藝術風格，又體現了香奈兒“Less is more” 的極簡主義設計理念。

如果說這款“小黑裙”讓全世界都認可了黑色的時尚地位，黑色在法國的流行卻已經有一段時間了。導致這一流行的是殘酷的第一次世界大戰。作為戰爭的主戰場，法國有一半以上的家庭都遭遇了親友的離世，按照習俗，婦女們穿上黑色喪服以寄哀思。甚至那些沒有被直接波及的女子也出于尊重和同理心而穿上了深色的服裝。當時的喪服除了顏色之外，在款式上與平常服裝并無差別。于是黑色禮服就這樣大批入侵了法國女性的衣櫥。

香奈兒開始設計和穿著黑裙也是出于悼念，不過不是像有些人說的悼念她的情人鮑伊·卡佩爾的驟然離世（1919年），而是為了悼念他們的愛情。根據她對《可可·香奈兒》的作者克洛德·德萊所說，在1918 年秋日，卡佩爾婚禮前沒幾天（當然，新娘不是她），她剪去了一頭濃密的長發，以齊耳短發和黑色短裙的造型出現在了巴黎歌劇院，迅速引起了全場轟動和競相模仿。此后，黑色時尚與彩色時尚就在法國開始了拉鋸戰，最終以香奈兒為代表的黑色和假小子風格大獲全勝。

這一成功的根本原因是她直覺準確地捕捉到了正在發生的演變：飽受戰爭磨難的法國女性已經開始習慣穿著黑色禮服參加各種活動，并且開始慢慢發現并欣賞黑色優雅、神秘的獨特魅力；和彩色禮服相比，裁剪得體的黑色禮服沒有年代感，不容易過時，能輕松化解物資緊缺、價格上漲給法國女性帶來的窘迫。

圖6 刊登在美國版Vogue1926 年10 月刊上的香奈兒的小黑裙

可以說，香奈兒女士和黑色是互相成就的, 與其說這是創新，不如說這是一種順勢而為。正如她自己所說：“我利用事件和機遇制造變革。” 這一理念也貫穿了她的整個設計生涯，是構成她時尚革命者形象的關鍵因素。

4. 從2.55 手袋（圖7）看色彩的實用功效

1955 年2 月，香奈兒女士推出了標志性的2.55 手袋，這款包的名字對應的是它誕生的年月，這種命名方式和5 號香水一樣，簡單粗暴。

無論是菱形格紋絎縫包面還是皮革穿金鏈背帶，都是為了讓這款包更加耐用、舒適。獨創的雙鏈設計，使得這款包既可以雙鏈單肩背，也可以單鏈斜挎背。這樣的設計既解放了女性的雙手，也提供了多樣的穿搭方式。

這款包的另一個創新是將原來包袋默認的黑色內襯換成了勃艮第紅，這種紅色介于正紅與黑色之間，兼有紅色的濃郁和黑色的經典，不那么高調，卻自有一番態度。勃艮第紅的內襯為時髦、帥酷的黑色背包增添了一種由內而外的優雅高貴的氣質。更重要的是，這不僅是從美學的角度進行的改進設計，這一抹紅的運用還有更深一層的功能：借助紅色提高包內的亮度，讓使用者可以方便地在里面找到所需之物。

所以這款包在當時迅速成為貴婦們的心頭好，不僅因為它時尚精巧的外形，更因為它真真切切地從使用者的角度出發進行了改造設計。正如香奈兒的一句名言：我的初衷并不是為了創造我喜歡的東西，而是首先要將那些我不喜歡的東西淘汰。

圖7 2.55 背包

5. 從雙色鞋（圖8）看色彩的視覺功效

1957 年，香奈兒推出了具有傳奇色彩的米黑雙色露跟涼鞋。這個新單品被媒體形容為“灰姑娘的新款水晶鞋”，而香奈兒女士自己將它譽為優雅的最高境界。

后跟部的鏤空細帶設計，使鞋子更加透氣、輕便；5 公分高的方形鞋跟，在保證優雅的同時，大大提高了穿著的舒適度，因此這雙鞋可以從早穿到晚。米色與黑色的經典組合使得這雙鞋可以搭配各種顏色、各種風格的服裝，可以適應各種不同場合。為了證明這一點，卡爾·拉格菲爾德在Chanel2015 秋冬系列發布會上重新推出了這一經典鞋履，并且史無前例的，為90 多套服裝都配了這同一款鞋。

這款鞋的推出在當時又一次顛覆了時尚的準則：在這之前，鞋子都是單色的，并且與服裝同色。而香奈兒選擇的這兩個顏色除了百搭之外，還有更深一層的考慮。與傳統的高跟鞋相比，這款鞋的鞋跟降低了，因此，鞋體使用接近膚色的米色，這樣能在視覺上拉長并美化小腿的線條，而鞋頭拼接的黑色不僅可以讓腳看起來更加小巧，而且更加耐臟、耐磨。這款鞋完美展現了香奈兒女士的設計風格：簡潔、優雅、舒適、實用。

圖8 Chanel 2015 秋冬系列發布會上各種顏色、風格的服裝搭配的都是米黑雙色鞋

三、結束語

通過對香奈兒作品中的色彩運用分析，可以總結出她在設計中的三個色彩態度。

1. 色彩沒有新舊之分，而在是否合理。

創新的前提不是除舊而是去糟。因此在進行色彩設計的時候，不應該為了追求所謂的“新” 而盲目選擇流行色，或者自創所謂“新” 的色彩組合，而是要通過對產品的分析，和穿用行為的分析，發現原來的色彩中不合理或者有待改進的地方，再根據色彩的感性和理性特征進行合理的設計。2.55手袋和雙色鞋的設計都體現了這一理念。

香奈兒曾經說過：“我在構想我的生活的時候想，所有我不喜歡的東西勢必有一個對立面會是我非常喜歡的。我的野心就是要走到這個對立面去。” 這種野心也促成了她一個又一個的創新。

2. 色彩沒有好壞之分，而在是否和諧。

每一個顏色單獨來看，并沒有孰優孰劣，都是美的。但是同一個顏色的連衣裙穿在不同人身上，出現在不同的地域環境、歷史時期、文化背景中，可能會有截然不同的評價。同一個顏色在與不同顏色搭配，以不同比例進行搭配的時候，也會呈現出完全不同的審美評價。究其原因，在于色彩并不是孤立存在的，它會受環境色的影響，也會影響其他顏色。因而在進行服裝色彩設計的時候要充分調研目標群體，了解他們的生活環境、社會發展、審美標準等信息進行設計，不僅要考慮服裝本身的色彩搭配，也要考慮服裝整體和環境的協調，色彩心理投射和產品要呈現的氣質形象的和諧。比亞里茨系列和N° 5 香水瓶的設計都體現了這一理念。

正如香奈兒說的：“最適合你的顏色, 才是世界上最美的顏色。”

3. 色彩沒有貴賤之分，只有風格之爭。

黑白兩色原是仆人、修女穿的顏色，被認為是貧窮、樸素的顏色。但是香奈兒卻從修道院極度簡約的服裝和建筑風格中，發現了黑白兩色所凝聚的色彩精髓，代表的絕對美感，和展現的完美和諧，并用自己的設計，讓黑白成為現代女性衣櫥中必備的經典色，并且形成了她簡約樸素、低調奢華的設計風格，比如著名的小黑裙、斜呢套裝。

香奈兒之所以被譽為時尚先鋒，正是源于她善于用獨特的視角緊緊抓住社會的變化，順應工業革命、女性解放、戶外運動等歷史潮流，改變了當時女性的穿衣方式及風格追求。正如香奈兒所說：“我一直在創造著時尚。為什么？因為我知道怎樣表達我的時代。”