色彩的多樣語(yǔ)言
——以” 紅色” 為例探索色彩語(yǔ)言在纖維藝術(shù)中的體現(xiàn)

顧燁凡

天津美術(shù)學(xué)院 300000

關(guān)鍵字：纖維藝術(shù)作品；色彩語(yǔ)言；情感表達(dá)；多元化

一、色彩語(yǔ)言

1、色彩的情感語(yǔ)言

亞里士多德認(rèn)為“光即是色彩，有光的存在才能有色彩，光與色彩是缺一不可的關(guān)系。” 可以說(shuō)這兩者構(gòu)成了我們認(rèn)識(shí)這個(gè)世界的客觀基礎(chǔ)，大眾無(wú)時(shí)無(wú)刻不受著環(huán)境的影響，色彩經(jīng)過(guò)視覺(jué)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞到大腦，引發(fā)人的一系列心理反應(yīng)，暖色調(diào)帶給人溫暖的視覺(jué)體驗(yàn)和心理感受，在人的視覺(jué)感知中一個(gè)暖色空間的時(shí)間流動(dòng)速度會(huì)比冷色空間更快，紅色讓人更容易沖動(dòng)和亢奮而藍(lán)色則讓人沉著冷靜，這些都是色彩對(duì)心理的影響。除此以外，暖色具有膨脹性冷色則有收縮性，冷暖色的不同也造成了空間距離感的不同。就像美味佳肴必備的調(diào)料，正因?yàn)榇碳ぶ独俨抛屓嘶匚叮囆g(shù)作品對(duì)色彩的應(yīng)用將這些潛在的影響無(wú)限放大， 色彩帶來(lái)的視覺(jué)差異不斷刺激著我們的神經(jīng)，引發(fā)我們的無(wú)限聯(lián)想。

聞一多先生的詩(shī)歌《色彩》中這樣形容道：“生命是張沒(méi)價(jià)值的白紙，自從綠給了我發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我忠義，藍(lán)教我高潔，粉紅賜我以希望；灰白贈(zèng)我以悲哀；再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，我便溺愛(ài)于我的生命，因?yàn)槲覑?ài)他的色彩。沒(méi)有一個(gè)人能否認(rèn)色彩使生命變得更加美好。“色彩在大眾生活中扮演著重要角色。古往今來(lái)，人類用色彩來(lái)記錄事件、裝飾空間、調(diào)節(jié)情緒……它的用途正在被無(wú)限挖掘。色彩的應(yīng)用是人類不斷進(jìn)步發(fā)展的證明，也是人類抒發(fā)情感的渠道。

在藝術(shù)領(lǐng)域里藝術(shù)家通過(guò)色彩強(qiáng)化藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，在一定程度上增強(qiáng)了作品的情感表達(dá)，使作品的意境更為深遠(yuǎn)，讓觀眾共情從而產(chǎn)生共鳴。英國(guó)藝術(shù)家伊麗莎·班納特在作品《筋疲力盡的手掌》中用紅線在手掌上縫制出斑駁的掌心紋路，這樣的紅色讓觀者本能地聯(lián)想到疼痛、血液，藝術(shù)家所想展現(xiàn)的是女性在繁重工作下的辛苦和積年累月的勞作在女性身體上遺留的痕跡。伊麗莎·班納特試圖以這樣的方法引起大眾對(duì)女性以及女性社會(huì)地位的關(guān)注。當(dāng)紅線從掌心剝離之后，它留下的血痕刺目地提醒著觀者這種壓迫對(duì)女性深入骨血的傷害。

2、色彩的象征性

在中國(guó)古代統(tǒng)治階級(jí)將顏色作為劃分等級(jí)的重要標(biāo)志，商代以白色作為王者的顏色，周朝崇尚紅色，秦代崇尚黑色。到了明清兩代，黃色系被嚴(yán)格區(qū)分，禁止尋常百姓使用。直到今天，在中國(guó)人眼中黃色也會(huì)與專制皇權(quán)有所聯(lián)系。而在西方的基督教中，黃色是猶大衣服的顏色所以被賦予了卑劣恥辱的含義，由此可見(jiàn)色彩象征的內(nèi)在意義并不是單一的，它取決于歷史背景、地域文化、情感連接等多方面因素。隨著歷史進(jìn)程的推進(jìn)，色彩擺脫了一系列的桎梏，它的應(yīng)用涉及到現(xiàn)代生活的方方面面。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域作者們通過(guò)色彩這一象征屬性為作品賦予深意、延申內(nèi)涵，使得將原本晦澀、龐雜的內(nèi)容以一種淺顯的語(yǔ)言形式表現(xiàn)出來(lái)，讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想，形成自己的理解，這種包容性的表現(xiàn)方法為藝術(shù)增添了無(wú)限的魅力。

二、纖維藝術(shù)中的色彩語(yǔ)言

1、纖維藝術(shù)概述

纖維藝術(shù)作為一種新興的造型藝術(shù)興起于20 世紀(jì)60 年代，其概念的誕生時(shí)間比起其他藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)較晚，但是追溯到根源卻能發(fā)現(xiàn)它和人類的發(fā)展史息息相關(guān)，舊石器時(shí)代，纖維就開(kāi)始參與進(jìn)人類的生活勞作，可以說(shuō)纖維藝術(shù)起源于手工織染、編織工藝，并隨時(shí)間的推進(jìn)逐步從日常的紡織品發(fā)展延申出來(lái)。歐洲的現(xiàn)代壁毯藝術(shù)無(wú)形之中推動(dòng)了纖維藝術(shù)的形成。當(dāng)時(shí)，傳統(tǒng)的壁毯藝術(shù)主要是對(duì)圣經(jīng)、神話等故事場(chǎng)景進(jìn)行描繪，其目的是達(dá)到裝飾和保暖作用，人們對(duì)壁毯功能性的要求使得壁毯作為一種產(chǎn)品無(wú)法從裝飾屬性里跳脫出來(lái)。而對(duì)于纖維藝術(shù)來(lái)說(shuō)它的第一次蛻變來(lái)自包豪斯，包豪斯立足于將傳統(tǒng)工藝與視覺(jué)藝術(shù)相結(jié)合，也正是這樣一所現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育院校，將現(xiàn)代藝術(shù)的概念引入了編織工藝，讓纖維作品與建筑空間相結(jié)合從而促成了纖維藝術(shù)的誕生。在包豪斯，編織藝術(shù)擺脫了原來(lái)對(duì)于畫(huà)面的機(jī)械模仿，從顏色、結(jié)構(gòu)形態(tài)、材料等方面進(jìn)行革新讓纖維藝術(shù)有了自己獨(dú)特的表達(dá)語(yǔ)言。產(chǎn)品與藝術(shù)品逐漸分化，在之后的發(fā)展中纖維藝術(shù)也隨著科技的進(jìn)步有了更多的表現(xiàn)形式。從平面到空間，從具象到抽象，從傳統(tǒng)材料到與新科技的結(jié)合，纖維藝術(shù)的多種演繹形式不斷帶來(lái)驚喜。世界各地的藝術(shù)家以不同的身份和文化背景借助纖維藝術(shù)來(lái)輸出自身的思想。

如今的纖維藝術(shù)不再拘泥于傳統(tǒng)技法的專精，新材料新科技的涌現(xiàn)正不斷給纖維藝術(shù)灌輸活力，如果說(shuō)包豪斯對(duì)藝術(shù)與技術(shù)的重新思考為纖維藝術(shù)的出現(xiàn)埋下伏筆，那么發(fā)展到今天的纖維藝術(shù)可以說(shuō)是脫離了桎梏，以一種多元化的姿態(tài)進(jìn)行表達(dá)和詮釋，傳統(tǒng)材料與新興材料的使用交織出不同的視覺(jué)感官刺激，色彩語(yǔ)言也隨之變得豐富起來(lái)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期壁毯藝術(shù)對(duì)色彩的使用更具裝飾目的，現(xiàn)代纖維藝術(shù)中色彩語(yǔ)言的使用則更傾向于表達(dá)創(chuàng)作者的價(jià)值取向與作品本身的地域文化內(nèi)涵。

2、纖維藝術(shù)中“紅色” 的視覺(jué)語(yǔ)言

色彩作為構(gòu)成作品的重要組成部分，在人眼觀察事物時(shí)帶來(lái)的第一印象是最為深刻的，隨著時(shí)間的推移色彩感覺(jué)與形體感覺(jué)才會(huì)逐漸持平，色彩的這一特質(zhì)奠定了它在藝術(shù)表達(dá)里的特殊性。顏色的選擇和形式的表現(xiàn)往往會(huì)根據(jù)藝術(shù)家自身的主觀來(lái)決定。纖維藝術(shù)常用材料有棉、毛、麻等，這些軟材料陪伴了人類漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，它原始的質(zhì)樸、柔軟、御寒的特質(zhì)已經(jīng)深刻在人類的基因記憶中。這些隱喻性的材質(zhì)具有特定的表達(dá)語(yǔ)言，顏色作為一種視覺(jué)感官刺激在這樣的情景下則更具沖擊力和表現(xiàn)力。

上世紀(jì)60 年代，波蘭藝術(shù)家馬格達(dá)蓮娜·阿巴康諾維茲的作品《紅色阿巴康》（圖1）是纖維藝術(shù)脫離平面進(jìn)入立體空間的代表，不同于之前的壁掛藝術(shù)作品，《紅色阿巴康》沒(méi)有體現(xiàn)太多織物本身具有的柔情特質(zhì)，作品由劍麻編織在金屬支架上完成，原本柔軟的劍麻織物懸掛在空中以挺立的姿態(tài)接受眾人的駐足觀看，它前端向前延申的尖銳觸角像騎士的長(zhǎng)劍直指前方。在這件作品中紅色作為革命的色彩，除了代表作者向傳統(tǒng)平面壁毯編織作品做出挑戰(zhàn)，也代表著藝術(shù)家童年時(shí)期深陷紛飛戰(zhàn)火的慘痛經(jīng)歷。它以一種亢奮、充滿激情的色彩語(yǔ)言刺激著觀者的視覺(jué)神經(jīng)，由紅色渲染的尖角所指之處仿佛不僅是遠(yuǎn)方還有人心。這種視覺(jué)寓意是纖維藝術(shù)特有的，并伴隨觀者的身份背景被不斷擴(kuò)充，從而達(dá)到藝術(shù)家與觀者之間間接的情感交流和互動(dòng)。在時(shí)代腳步的快速前進(jìn)下，現(xiàn)代纖維藝術(shù)不斷在世人眼前展現(xiàn)出新的姿態(tài)。藝術(shù)家在這片領(lǐng)域的探索逐漸深入，從脫離平面到與空間建筑的再融合，纖維藝術(shù)的可能性無(wú)限拓展，這也帶來(lái)了色彩的多樣化呈現(xiàn)。如果說(shuō)歐洲的戈貝蘭式壁掛對(duì)畫(huà)面的描摹更多的是引起視覺(jué)上的愉悅，那么纖維藝術(shù)對(duì)藝術(shù)家整體情感的反應(yīng)則更深入人心。

日本藝術(shù)家鹽田千春在作品《不確定的旅程》（圖2）中將色彩對(duì)人的心理影響放到最大。在采訪中她提到：“船象征旅程，人們已經(jīng)準(zhǔn)備好但是不知道要去哪里，紅色在亞洲有很強(qiáng)烈的含義，紅線也是如此。人生是由紅線構(gòu)成的，每個(gè)人都跟隨著紅線，遵循自己的命運(yùn)。” 這件作品在一個(gè)獨(dú)立空間里完成，作者讓無(wú)數(shù)的紅線從船只的輪廓里噴薄而出，不斷向上纏繞連接，紅線在空中切割出數(shù)個(gè)空洞打破了原來(lái)的長(zhǎng)方體空間，這些線雜亂卻遵循著某種秩序，整件作品用紅色營(yíng)造出一個(gè)朦朧的幻境，給人一種被包裹的錯(cuò)覺(jué)，同時(shí)又讓人聯(lián)想到嬰孩在母親胎盤(pán)中的安全感。黑色框架的船只在大面積紅色的映襯下顯得有些單薄孤獨(dú)，仿佛在暗示人生最終都是一個(gè)人的旅途。這些交錯(cuò)的紅色讓人聯(lián)想到生命、血管，它好像就成了一個(gè)有自我意識(shí)的生命個(gè)體。在這樣一個(gè)極具包容性的環(huán)境里，紅色極大刺激了觀者的視覺(jué)感受，當(dāng)觀眾踏入這片空間的時(shí)候會(huì)為這鋪天蓋地的紅色所傾倒，日常生活里常見(jiàn)的紅線似乎都有了脈搏正在從四面八方擴(kuò)張自己的探知范圍，作品的感染力和視覺(jué)沖擊力顛覆了觀者對(duì)紅線的普遍印象。鹽田千春以這樣的形式勾勒出的異化空間為色彩語(yǔ)言提供了一個(gè)包容性語(yǔ)境。“線“以一種抽象的形式來(lái)營(yíng)造隱喻性的空間關(guān)系。而” 紅色“作為象征熱烈、奔放的色彩體現(xiàn)出作者作為女性身份的一種探索欲望。

科技的發(fā)展不僅促進(jìn)了社會(huì)的文明進(jìn)步，也給藝術(shù)帶來(lái)了全新的題材，無(wú)論是生產(chǎn)方式還是新材料的運(yùn)用都為藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了源源不斷的動(dòng)力。藝術(shù)家珍妮特·艾克曼的作品《she changes》( 圖3) 既帶有女性視角又具備科技賦予的未來(lái)感，高強(qiáng)度的聚酯纖維在燈光的配合下如黑夜里的精靈輕盈靈動(dòng)，科技營(yíng)造出了別樣的藝術(shù)意境，這種光與色的結(jié)合是這個(gè)時(shí)代獨(dú)有的標(biāo)志。

三、 結(jié)語(yǔ)

纖維藝術(shù)領(lǐng)域中，藝術(shù)家對(duì)作品的材質(zhì)和形式做出不斷的嘗試與創(chuàng)新，現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品正在展現(xiàn)更多可能性。在這樣一個(gè)信息交融的時(shí)代，作為構(gòu)成纖維藝術(shù)作品最重要的部分之一——色彩，它的語(yǔ)言也在隨著時(shí)代的發(fā)展和大眾思想的進(jìn)步更新擴(kuò)充，其應(yīng)用范圍也將更加廣闊。不可否認(rèn)的是，不同歷史背景和文化差異造就了大眾對(duì)色彩語(yǔ)言的不同解讀，這就形成了作者到作品再?gòu)淖髌返接^眾這種獨(dú)特的互動(dòng)方式，而這樣的交流往往會(huì)迸發(fā)出更多的奇思，讓色彩與作品更加緊密不可分割。