纖維藝術中的色彩語言表現

譚芷雯

所在院校：廣州美術學院 郵政編碼：510000

不論是傳統的平面二維纖維藝術作品，還是新形勢發展下的三維乃至多維纖維藝術裝置，人們通常只注重纖維藝術的構圖、材料、肌理、形體等關系，而忽略了能夠觸動人們心靈的意識風韻。色彩作為纖維藝術創作的重要元素之一，不管是表達形式，還是語言功能上，都起著不言而喻的情感表達作用，在纖維藝術的創作中是極具運用價值的。

1. 纖維藝術中的色彩語言運用價值

纖維藝術因其廣泛的創作空間擁有了更為多樣的藝術語言，色彩作為極具視覺感染力的藝術語言在其中發揮著必不可少的作用，色彩的運用因此在纖維藝術創作中將情感表達以最直觀的形式向大眾演繹。

纖維藝術家將自己的藝術主張及思想情感，通過色彩這一視覺元素向觀者“訴說”，使得觀者在觀看作品時與之“溝通、交流”，從而產生了感知上的互動。色彩語言因此成為了纖維藝術家闡明自我的表達方式，利用色彩語言向觀眾“講述” 著心中想法及背后的故事，色彩通過其特有的語言能力在纖維藝術品和觀眾之間搭建了溝通的橋梁。

2. 纖維藝術中的色彩表達形式

纖維藝術風格多樣；形態多元；工藝、技術手段繁多；材料種類更是數不勝數，也因此構成纖維藝術的藝術特性，從色彩的表達形式來看，分為了內部條件和外部條件。

2.1 材料的色彩

即便纖維藝術的發展趨勢日漸多元，但纖維藝術作品還是一個客觀存在的物體，其本質都離不開材料的運用。對于對材料使用具有極高要求的纖維藝術來說，比起色彩，大家總會更愿意去追求材料的質感和肌理，從而忽視更為基礎的色彩元素，因此，材料作為纖維藝術的本體，材料的色彩運用是相當重要的。

材料本身具有客觀屬性，不以人的意志為轉移，既有自然特質的纖維材料也有科技感十足的新型人造材料，每種材料都擁有自己的色彩特點。纖維藝術中的材料一般分為天然材料和人造材料。大多數的天然材料受自身固有特質的影響，色彩純度較低，光澤度較弱，如常見的棉、麻、毛等，因其色彩特性，所做出的作品色調大多比較素雅，給人一種更為親近的自然感。

如果說自然材料是獨立于人類主觀意識而存在的，那么，人造材料就是人類為了破除這個“禁錮”而創造出來的，人造材料因人類的需求將主觀的要求客觀的滿足，如可控制的飽和度、純度、透明度等，提供了各種天然材料所無法滿足的色彩，提高了人類對材料色彩的可控性，從而產生了自然界所無法產出的PVC、PU、聚酯纖維等人造材料，也因此為創作者帶來了更多的創作可能性，使得作品從本體上變得更加絢麗多彩。

2.2 環境的色

一方面，除去纖維藝術中作品本身的內在色彩影響，纖維藝術還會受到光線、環境等外在條件影響。正所謂有光才有色，顏色是通過眼睛、大腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應[1]。人對色彩的感知會受光線的影響，例如光線照射在具有透明度或者反光特性的纖維材料上所產生的效果毫無疑問是截然不同的，即使燈光只是照射在展示要求最低的二維纖維掛毯上，光線的色彩、照射角度不一，都會使纖維作品產生巨大的改變。

另一方面，人對色彩的感知還不僅僅是由光所決定的，往往還會受到周邊環境色的影響，在不同環境下會產生不一樣的色彩影響效果，出現反光、透光等現象。對于現代發展日趨流行的三維乃至多維的纖維藝術作品來說，空間的展示效果極為重要，只注重作品的內在條件是無法滿足空間展示的要求的，作品的環境展示效果本應該是纖維藝術創作中的一部分。

在進行創作的過程中思考燈光、環境色彩等外部條件對作品效果的影響，從而制定作品的色彩基調，這是創作過程中必須考慮等因素，因為在創作中即使對作品材料的色彩、質感、形體等內部條件都把握得無比的完美，但是忽視了作品本體以外——展示環境的色彩變化，這將成為你心目中完美作品的敗筆之處。

3. 纖維藝術中的色彩語言功能

色彩，會對人體的腦電波產生影響，從而影響人的感官認知，當視覺受到了色彩的刺激之后，會對人體起著最直接的視覺影響，并且將其影響傳達至腦電波，例如腦電波會對紅色產生警覺，而對藍色產生放松等，也因此特性，使得色彩像一門抒發創作情感的語言，為創作者向觀眾們詮釋著一眼就就識別的心理效應。

3.1 形象識別功能

世間萬物都各有屬于自己的固有色，例如當人們看到藍色會想到天空、綠色會想到青草或綠樹等，所有的物體固有色都客觀存在并且已經深深地烙印在人們的主觀意識當中，每當我們的視覺得到了某件物體色彩的傳達后與大腦對應該物體色彩意識所匹配的時候，我們的腦海中自然而然的已經出現了這個物體。

對于形態沒有固定說法的纖維藝術來說，作品中的形或體隨著創作者的主觀意識存在，也許是一個二維的圖案、圖形，或者是一個三維的物像、物體，再因材料特性的影響，“形” 與 “體” 再受到加工和扭曲，而此時對于觀者來說根本無法判別自己看到的是什么，而色彩語言在這個時候便能起到很好的形象識別作用了，當色彩結合起模凌兩可的形象，便能立刻起到形象識別的功能，為觀者從色彩視覺上起到了非常有效的傳達信息。

3.2 象征、寓意功能

除了上述從客觀存在的角度看-- 色彩因固有色具有了形象識別的功能以外，從主觀意識的角度上分析，色彩還具備了象征、寓意功能，因為它們以人們的意志形態為轉移，會因不同人種、民族文化、地域文明而有所不同，以一種意識形態存在于我們的大腦中，從而產生了不同生活經驗下的人會有不一樣的意識形態積累，這些積累形成了色彩的象征、寓意。而纖維藝術的制作工藝本存在著地域性質，色彩的象征、寓意的功能在纖維藝術的體現上就更加顯著了。[2]

在纖維作品的創作中通過色彩的象征、寓意功能烘托氛圍，不論是對于大體量的纖維藝術裝置，還是小體量的纖維藝術工藝品，這都是一個最為常見的創作手法，用占比較多的黑色烘托恐怖、暖色烘托熱情、冷色烘托凄寒等等，通過色彩為觀眾帶來視覺上的沉浸式體驗，這些因色彩帶來的 “作用力”，是在傾力的把你的想法在向觀眾詮釋。

由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境的不同，各地的手工藝纖維藝術品具有不同的色彩風格特色、擁有不一樣的色彩審美，如在東方色彩中，黃色代表尊貴、優雅，但西方基督教卻以黃色為恥辱象征。因此，對于色彩象征、寓意的功能會存在千差萬別的理解與思考，這樣具有 “思想傾向” 的色彩特性，為纖維藝術制造了更加無限的可能。

3.3 深化主題功能

所有的藝術品都擁有自己的 “靈魂”，擁有有趣的靈魂能吸引更多觀眾的青睞，這個 “靈魂” 就是創作者給作品賦予的主旨思想，纖維藝術因創作空間廣泛、表現手段多元、物質媒介也越來越沒有明顯界限的新形勢發展下，使得原本最出自初心的主題容易于在存在各種 “誘惑” 的制作中迷失了自我，此時色彩可在此作為深化主題的 “良藥”。

通過色彩塑造整體纖維藝術作品的視覺效果，使得原本表現手法復雜多樣、材料堆積、眼花繚亂的作品在視覺上得到了一定程度的控制，繁而不雜。在觀眾欣賞纖維作品的時候，或許只是走馬觀花，并沒有深入觀看你的作品，但是因為色彩效果顯著，在色彩語言的作用下觀者一眼就能清晰明了作品的表達主題，你的作品因色彩變得更加清晰易懂、主題明確。也或許因為你的作品非常精美細致，引來了觀眾細致的觀察，因作品中的部分表現感到不解引發思考時，眼睛因受到色彩這樣顯著的視覺刺激影響下，為大腦傳遞出更多的色彩語言信息，從而得到了更深刻的解讀，比起只是簡單的欣賞作品的美感來說，我認為任何創作者更渴望的應該是能被大眾所讀懂作品的主題思想。

以下是作者本人的纖維藝術作品《轉? 變》， 作品以中國鐵路發展史為題材，利用拼布工藝展示各年代鐵路的 “轉變”，創作中色彩的處理尤為重要，利用了色彩深化主題，從而區分各個年代的場景，如圖3-1 使用中黃色調、碎花紋樣、粗糙質地布料突出五六十年代懷舊感，圖3-2使用的中灰色調、格子紋樣、棉布質地突出七八十年代青磚房的質樸感，以及圖3-3 使用的冷藍色調、金屬線色織、反光面料突出現代的科技感。各種質感、紋樣不一的面料、繁復的面料疊加之下，在色彩調和的作用下居然不覺得有任何突兀，每一種色彩傾向，都著力的突出了主題元素，有效的深化了主題，使得作品效果與作者的想法更佳契合。

圖3 -1 圖片來源：本人拍攝

圖3 -2 圖片來源：本人拍攝

圖3 -3 圖片來源：本人拍攝

4. 纖維藝術中的色彩情感表達

纖維藝術作為一門極具人文溫度的藝術門類，創作者通過雙手在作品的每一處細節都賦予了情感，這不同于被動機械化的工業產品，因此，纖維藝術在情感表達這一方面擁有一定的優越性。創作者通過色彩表達自己心中不為所見的情感，通過藝術的表現形式將其可視化，借助色彩的明暗關系、對比度、色相、飽和度等表現著自己渴望傳達的臆想。這些臆想也許是來自于創作者對現實生活的記錄、也許是創作者特點的創作語言和風格、也許是為了與觀眾達到共鳴的情感互動。

4.1 現實生活的記錄

對于生活感知極為敏感的纖維藝術家來說，對現實生活的記錄是最直接的一種情感表達形式，我們的眼睛像照相機一樣對現實生活畫面的捕捉，生活與美是聯系在一起的，是自然中活動中涌現的不做作的感受，將人文的感知通過具有人文溫度的纖維藝術所向大眾展現，把現實生活的色彩美用纖維藝術的手段記錄與譜寫。

這些現實生活記錄下的畫面通過色彩語言能賦予更加深意的情感傳達效果，使得觀眾更有切身體會的感受，即便沒有親身體驗過創作者的描繪的現實生活，也能從這些細微的場景、色彩布置下為觀者反映出最直觀的生活特征，因真實性而產生更強有力的代入感，更加切身的感受到纖維藝術下的人文溫度。

4.2 特定的創作語言與創作風格

纖維藝術的無限開放性，總容易讓創作者迷失自我，想要在這浩瀚無垠的纖維藝術領域中自由的翱翔，必須要探索出自己獨有的創作語言或創作風格，當某一種創作語言或創作風格熟練了以后，創作的時候將會更加的得心應手。

在纖維藝術的創作中每個創作者都有自己熟悉的工藝與材料，因而對應的色彩使用風格都會有所不同，如擅長使用毛線編織的藝術家作品的創作風格自然而然是偏向樸素、淡雅、給人一種親膚感；擅長使用PVC 新型材料制作立體纖維藝術作品的創作風格顯然是偏向明亮、大膽、奪目。再加上每個人對色彩的理解都不一樣，對色彩的解釋也無法非常的具體，而從創作者在創作中會自然而然的形成了自己特點的色彩創作語言與創作風格，而且因風格的顯著性，伴隨著創作者的作品辨識度也會相應的提高。

4.3 與觀眾的情感互動

以傳統手工藝為始的纖維藝術，即便是在現代新形勢的驅動下逐漸的與各種高新技術結合從而達到了與觀眾的行為互動效果，但是，人文總是在數字化的背后作為支撐，廣義所追尋的肢體“互動方式” 已經變得表面上為了“完成任務” 而選擇進行的那么別無所謂，并沒有達到與觀眾真正的互動關系——情感交融。

色彩語言作用下的情感互動其實也并沒有那么的“全能”，是指當觀眾受到了色彩各種功能性影響之下，有效的得到了色彩語言的傳達，通過生活經驗的判斷、臆想等觸動心靈的思考后，產生共鳴，從而達到了作品與觀眾的情感互動，這條通過色彩語言所構建的溝通橋梁，似乎會比那些沒有意義的行為互動來得更為直觀“可觸摸”。

5. 結語

中國作為一個擁有4000 多年歷史的文明古國，纖維藝術正以一項傳統手工藝藝術向著更為廣闊、現代化的空間發展著，即便在數字化的新形勢下正以無法媲美的姿態隨著社會與時俱進著[3]，在新興技術、材料、媒介、平臺的“誘惑” 之下，不要忘記作品本身“美的語言”，傾力將心中的“美” 向觀眾表達好、闡釋好、訴說好。

雖然色彩僅僅是一個最為基礎的視覺表達元素，但其背后卻具備舉重若輕的實力，色彩的語言使得極具人文溫度的纖維藝術實現了對觀眾情感及心理更具影響力的效應，賦予作品更佳的形象識別功能、象征性、寓意功能和更深化主題的作用，使得作品通過色彩得到現實生活的記錄、擁有作者特定的創作語言與創作風格，從而達到與觀眾更加深刻的情感互動，這也許就是色彩的魅力了吧。