古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格分析

摘 要：我國古詩詞藝術歌曲是藝術歌曲的一部分，具有獨特的藝術魅力，得到了大眾的認可和喜愛。我國聲樂藝術已經逐漸進入多元化發展階段，但是我國在聲樂演唱和教學工作中，將古詩詞藝術歌曲作為主要題材仍存在一定的演唱難度。故而，以《楓橋夜泊》為例，對古詩詞藝術歌曲的演唱特點及風格進行全面探究與分析。

關鍵詞：古詩詞;藝術歌曲;演唱;《楓橋夜泊》

古詩詞藝術歌曲對演唱者有嚴格的要求，不僅要能呈現出獨特的文化價值和藝術魅力，還要能體現我國審美情趣。目前，聲樂演唱和教學工作的開展仍存在一定的難度。演唱者要深層次分析古詩詞藝術歌曲的風格、演唱特點以及演唱技巧等相關內容，從而有效地演繹其中蘊含的意境和情感。

一、《楓橋夜泊》創作背景

《楓橋夜泊》的歌詞是唐代詩人張繼，夜晚在湖上泛舟有感而發的同名詩篇，表達了他在泛舟過程中的真實感受，生動形象地描繪了江楓漁火、孤舟客子等景象。同時，古詩《楓橋夜泊》也充分表現出了他羈旅的冷寂、憂國憂民的傷懷，充滿了愁緒，是寫愁的代表作。《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術歌曲有效地結合了我國藝術歌曲旋律的優美性和古詩詞所表達出的愁緒。

二、《楓橋夜泊》藝術歌曲的演唱特點

（一）吐字咬字，唱出韻味

聲樂演唱中要遵守字正腔圓準則，吐字咬字要準確清晰，有效地銜接字與字，同時還要調節漢字的歸韻和共鳴腔體，這有助于腔調圓潤婉轉。我國的古詩詞藝術歌曲，歌詞簡單，每個字都非常重要，需要演唱者對每個字的具體發音和發音輕重進行深入分析，更加清晰正確地進行演唱，同時采用氣息實現腔體共鳴，增強聲音的穿透力，充分體現出聲音的優美。《楓橋夜泊》僅有28個字，卻體現出了十三轍中的9個韻類，所以在演唱的過程中需要更加符合唐詩抑揚頓挫的吟誦特征。演唱者需要找準關鍵字、咬字以及歸韻規律，以便更加充分地表達古詩詞藝術歌曲蘊含的情感[1]。例如，“姑”“蘇”“烏”三個字是演唱者演唱作品時的難點，這三個字的共同點都是有元音u，一音到底。演唱者需要在日常練聲的過程中深入地了解元音u的發音，這對穩定喉頭、放松舌頭具有較大的幫助。但是《楓橋夜泊》中的“姑”字與“蘇”字在小字二組的升F音上，經常容易出現聲音擠卡、僵硬的問題。因此，演唱者在演唱此處時需要保持良好的吸氣狀態，口腔、喉嚨維持打開狀態，促進橫膈膜推進氣息流動，以保持微笑的狀態進行咬字。

（二）采用潤腔，表達情感

潤腔是在我國傳統民族聲樂藝術中經過長期發展而形成的獨特技法，可對唱腔進行裝飾和潤色。古詩詞藝術歌曲中，裝飾音、語氣助詞以及收尾音是潤腔的重要表現形式，常用的裝飾音有滑音、顫音、波音等。演唱者要對民族音樂開展更多的研究，充分了解和掌握傳統戲曲、多地區曲藝中的潤腔技巧以及潤腔技巧在古詩詞藝術歌曲演唱中的具體應用。《楓橋夜泊》中采用了倚音、搖音、滑音等裝飾音，用拖腔等唱法來潤腔，如：“月落烏啼霜滿天”中的“落”與“啼”字就采用了顫音的潤腔技巧;“霜”字運用了強音直唱的潤腔技巧;“天”字應用了下滑音的潤腔技巧，并在拖腔部分運用了搖音的潤腔技巧。演唱者對該句詩詞進行演唱的過程中應用多種潤腔技巧，更能充分地展現出詩歌所蘊含的情感韻味和審美情趣。

演唱者在演唱《楓橋夜泊》的過程中，需要選擇符合古詩詞藝術歌曲韻味和特色的聲音，不能采用過于明亮和厚重的音色，否則就會和古詩詞藝術歌曲含蓄典雅的氣質不相符，所以音色的選擇需要介于二者之間，采用稍微暗淡又不失柔美的聲音進行演唱。另外，如果古詩詞藝術歌曲演唱的過程中采用一成不變的音量，則難以充分表達出歌曲內在的含義和情感。因此，演唱者對《楓橋夜泊》的演唱需要遵守譜面上的力度符號和相應環境的變化，選擇合適的音量，同時合理地調節聲音力度。如，在演唱“月落烏啼霜滿天”時，聲音應由遠到近，在“霜”字處音量最大，往后逐漸縮小聲音，直至聲音消失。音量漸小的情況下，需要演唱者控制呼吸的力量;音量漸強的情況下，需要演唱者善于應用自己的身體，逐漸舒展，增強呼氣的量。“江楓漁火對愁眠”主要對詩人的心境和情感進行表現[2]。因此，演唱者需要將整句的音量控制在中弱、平穩淡然的狀態，同時也更要注意氣息的平穩扎實。在演唱“姑蘇城外寒山寺”這句詩詞的過程中，需要將“姑”字的音量減弱，將“蘇”字的音量適當增大，同時“城外寒山寺”的音量要從漸強到減弱，創造出由遠及近的畫面感。因此，演唱者在唱“姑蘇”時需要更加強大的氣息支撐，穩定高位置進行“吸著唱”，之后音區變低，氣息逐漸減弱，但是演唱狀態不能松懈，以氣帶聲，要讓聲音搭在氣息上，直到完成演唱。“夜半鐘聲到客船”是整首歌曲的高潮，需要重復演唱兩遍。演唱者對該句進行第一遍演唱時需要通過聲音將內心郁積的真實情感全部爆發出來，音量需要逐漸增大，其中，“到”字的音量要達到最大，并增強聲音的飽滿圓潤度，使情緒到達爆發的臨界點。同時，演唱者對該句進行第二遍演唱時，應仿佛是詩人釋懷后的喃喃自語，使內心的愁緒隨著夜半鐘聲逐漸向遠處散開，因此要不斷減弱音量，直到聲音消失。

演唱者在聲樂演唱中要高度重視情感表達，對古詩詞藝術歌曲進行深入剖析，用自己真誠的心充分表達歌曲中蘊含的真誠情感。演唱者在演唱《楓橋夜泊》這首古詩詞歌曲時，要把自己置身于詩人張繼的時代，細細地體會他的人生經歷，感受他內心的真實情感。整首歌都體現出了“愁”，所以演唱者在演唱時要適當地增加嘆息的感覺，在演唱高潮部分時要有爆發力，通過對每個咬字的處理和聲音力度的轉變來有效地表達整首詩詞歌曲的真實情感。

三、古詩詞藝術歌曲的演唱風格

我國古詩詞藝術歌曲具有藝術歌曲相應的基礎特征，同時受到我國民族文化心理、哲學思想等相關因素的影響，包含豐富的民族文化氣息，具有獨特的審美意趣。我國古詩詞藝術歌曲在創作上更加重視詩詞的韻律美、漢語的語音美，同時在音樂風格和表現手法上更加關注我國民族文化的音樂線條和西方多聲部音樂的相互協調。因此，演唱者在對古詩詞藝術歌曲進行創作和演唱的過程中，需要深入了解和分析相關民族文化，正確掌握作品的風格，進而對作品的意境和情感進行更好的處理和表達。我國藝術創作的最高境界就是意境。唐詩采用凝練含蓄的語言，將詩人內心深處的真實情感表達得淋漓盡致，同時也是詩人的主觀情感和外部客觀景象的有效融合，營造出情景一體化的藝術氛圍。我國古詩詞藝術歌曲將古詩詞當作歌詞，并融入音樂，為人們展現出虛實結合、情景融合、韻味豐富以及飽含生命律動的詩情畫意空間[3]。此外，演唱者在演唱的過程中，還需充分發揮自身的藝術想象力，采用恰當的聲音精準形象地詮釋詩歌的內容、意境以及情感，為人們營造出畫面感和特色意境，進而塑造出具有真實感的藝術場景。

詩歌和音樂是抒發情感的常見形式。我國古詩詞藝術歌曲創作需要將聲音、樂曲、詩詞以及情感進行高效融合，營造深沉優美的情感空間。演唱者要對詩人和作曲者生活的時代背景、個性特征、創作風格以及人生經歷等多個方面進行深層次的分析和掌握，在深刻理解詩情的前提下，正確地掌握曲情，抓住古詩詞藝術歌曲的內在情感和意境，完美地融合詩、聲、情，達到歌唱藝術的最高境界。演唱者在演唱《楓橋夜泊》的過程中，要真正理解內在情感和詩歌的意境，創造出悠曠、迷人的藝術境界，促進情感與景象的深度融合，精準地傳達藝術歌曲作品中的唐風古韻。

四、結語

我國古詩詞藝術歌曲采用簡單凝練的語言、豐富細膩的情感以及優美的意境，為人們呈現出了獨特的美感。演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲時，需要熟練地掌握演唱技巧，具有豐富的人文底蘊，深層次地理解和掌握作品的內在含義及蘊含的情感等，并分析古詩詞藝術歌曲的演唱特點和藝術風格，從而更好地展現古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

參考文獻：

[1]張貴.中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格：以《楓橋夜泊》為例[J].四川戲劇，2019（12）：96-99.

[2]成斯瑗.淺談中國古詩詞藝術歌曲的創作特點和演唱處理：以作品《長相知》和《楓橋夜泊》為例[J].北方音樂，2019（8）：19-20.

[3]王翹楚.品“聲”之美：淺談古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的演唱特點[J].黃河之聲，2020（4）：31.

作者簡介：

羅曼麗，浙江旅游職業學院副教授，研究方向為音樂學。