許馨瑤
摘要:兒童是天生的藝術家,兒童有著會吸收的心靈,兒童是有能力的學習者。再這樣的兒童觀的引領下,我們重新去思考當前學前教育中幼兒的藝術教育,就會發現某些由來已久的問題。本文旨在通過解析《我是兒童藝術家:學前兒童視覺藝術的發展》一書,結合日常教育工作實踐,提出培養學前兒童藝術教育的新思路。
關鍵詞:
感受與欣賞、創造與表現、反思與評價
“把人畫的大一點”、“溝邊用深色的筆”、“順著涂色涂得才均勻”……這些話您聽起來是否覺得耳熟?是的,這是大部分幼兒園美術藝術教育的日常,這從一個側面展示出當前學前兒童視覺藝術的結果導向問題——重視技法的教授、重視結果的產出。簡單來講,就是期待兒童做出成人眼中“合格”的作品。
一、注重感知與體驗——為兒童藝術表現奠定基礎
(一)多感官聯結
“如同早期發展一樣,早期藝術鑒賞具有強烈的感官特征。兒童全感官的參與可以較好地促進兒童與視覺藝術的互動。”教師應提供一個感官聯結的藝術新世界,在美術活動中調動兒童的眼睛、耳朵、鼻子、身體,讓兒童在體驗中認識自我、了解他人、感知周圍的世界;不以“死”的知識為目標,只求為兒童提供“活”的體驗,動靜相宜地為兒童提供主動體驗的環境與機會。
(二)放棄預設,尊重兒童
“藝術表現最好在信任、支持和沒有競爭的環境中?!卑l生藝術教育中的教師與兒童是互動的雙方,藝術教育的過程是共同體驗的過程,教師應懷有隨機應變的能力,為兒童提供靈動活潑的體驗。兒童有著會吸收的心靈,兒童有著自己的一百種語言,所以兒童的體驗是不可預設的。
(三)注重情感的體驗
藝術是一種情感表達,我們的藝術教育卻忘記了這一點,使藝術教育成為技藝學習。藝術所表現和展示的豐富人類情感世界,往往給人以無形的激發和教育。
二、注重創造與表現——為兒童藝術創作提供機會
(一)提供適宜環境
書中指出,為促進兒童藝術創作,教師需要提供適宜的學習環境包括:1.布置一個富有吸引力的、固定的藝術區角;2.提供一系列豐富多樣的工具與材料;3.提供足夠的、方便取放的收藏空間;4.提供足夠的活動空間;5.展示兒童的藝術作品;6.讓兒童把藝術作品帶回家。
通過上述策略,教師可以為兒童提供藝術創作的足夠物質材料、空間與時間,激發兒童興趣,幫助兒童樹立信心,更可以幫助家長更加明確地認識到藝術活動是兒童早期發展的一個重要部分,家園合作,幫助兒童創造美,分享美。
(二)藝術教育融入一日生活
藝術不僅僅發生在集體活動活動時間,藝術可以融入一日生活的每一個時間段里。教師需要有善于發現的眼睛,發現藝術教育的契機,這就要求教師首先具有較高的藝術素養和兒童發展的專業知識,才能準確地捕捉動態的兒童與活動;老師還需要具備善于生發的頭腦,根據兒童的實際活動,適時生成活動,將視覺藝術經驗融入環節,抓住每一個絕佳的自然時機。教師應該在一日生活中支持兒童的深度探索,深化對材料使用方法的認識。
(三)重視過程勝于結果
盡管已經有很多理論與專家都提出在視覺藝術教育中需要避免強調結果,但當前幼兒園藝術教育實踐中仍有模式化、強調結果的傾向。教師在管理者和家長的壓力下,制作出供兒童模仿的成人樣板,要求兒童進行模仿,甚至會為兒童提供只需要稍加裝飾的底線或者底板,布置在墻面環境和幼兒作品展示欄中。
藝術教育中,需要教師擁有開放的眼光,尊重兒童的自主性,提供與真實生活的聯系,鼓勵兒童去探索、創造,培養兒童的想象力。
(一)鼓勵兒童表達與反思
1.鼓勵兒童表達:在兒童表達自身的藝術感受時,教師最重要的一點就是接受兒童對自己作品和所見的解釋,在兒童表達自己的意圖時,教師不要糾正兒童的表達,而是要尊重兒童,做一個積極的聆聽者,給兒童營造舒適安全的表達環境,使兒童敢于面對藝術創作中的挑戰。
2.引導兒童反思:有方向的問題可以幫助兒童脫離僅僅指出藝術作品中的事物的層次,教師應是一個善于提問的人,用具有思考意義的問題引導兒童進行反思,對自己的作品和他人的作品進行深度思考,也可以引導兒童進一步表達自己的藝術感受。
(二)教師評價的科學化
學前兒童十分看中成人的評價,教師的評價很大程度上影響著兒童藝術創作的積極性,教師評價策略十分重要。首先,教師在評價兒童作品或活動時應使用描述性語言而不是判斷性語言。要說“我看到了……”或者“這讓我想起……”,而不是簡單的說“我喜歡你的畫”或者“你做的東西真漂亮”。詳細解說個人喜歡或者不喜歡某物的原因,有益于兒童形成技能與審美判斷。
其次,教師應使用語言討論藝術作品的效果與美感。當教師使用細致的描述性的語言時,對兒童是一種示范,兒童會用同樣客觀的語言來描述藝術作品,這有助于提升兒童的藝術鑒賞能力與語言表達能力。
參考文獻:
[1]【美】安·愛潑斯坦 伊萊·特里米斯 著,馮婉楨等譯.我是兒童藝術家:學前兒童視覺藝術的發展[M].北京:教育科學出版社.2012.
[2]滕守堯.回歸生態的藝術教育[M].南京:南京出版社.2008.