粉彩花鳥在陶瓷中的藝術(shù)表現(xiàn)形式

汪 晶

(瓷記軒個(gè)人工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 粉彩的發(fā)展歷程

粉彩又名軟彩，是四大主要傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除琺瑯油漆色彩以外，清朝宮廷再創(chuàng)燒的紋身彩。在燒制完好的釉胎上施放一層蘊(yùn)含有砷的礦物質(zhì)粉底，然后再利用顏料將鉛筆洗凈，使由于砷的乳蝕和光合效果的作用而導(dǎo)致色料在粉化過程中呈現(xiàn)出來。

在清康熙年間，粉彩畫技巧作為釉上的一種彩繪技巧在瓷器上得到了萌芽和發(fā)展;到了雍正時(shí)期，已經(jīng)逐漸走向成熟，并且還逐漸形成了粉彩裝飾的獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的呈現(xiàn);清朝乾隆時(shí)期粉彩非常興盛。在1949年新中國成立以后，尤其在1978年中國的經(jīng)濟(jì)改革和深化開放之后，粉彩陶瓷更是在對繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，具備了新的技術(shù)和工藝，其風(fēng)格有了明顯的變化。當(dāng)前，粉彩瓷畫藝術(shù)不僅是目前景德鎮(zhèn)最具文化傳統(tǒng)的藝術(shù)文化和民間藝術(shù)之一，也被稱為“國之瑰寶”。

2 粉彩花鳥的起源及發(fā)展

康熙帝特別喜歡瓷器彩繪設(shè)計(jì)藝術(shù)，從而帶動了瓷器裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢。經(jīng)過多年的發(fā)展，瓷器裝飾設(shè)計(jì)開創(chuàng)了粉彩裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的先河，成為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。在民國時(shí)期，粉彩花朵、鳥類、魚類和昆蟲都有良好的發(fā)展趨勢，著名的“珠山八友”是此時(shí)期粉彩造型藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者。粉彩花朵、鳥類、魚類和昆蟲的瓷器作品很多，如劉雨岑的《雉雞牡丹》獸耳瓶，程意亭的《寒梅艷影圖》瓷板畫，畢伯濤的《鳥樂圖》瓷板畫等等。如《寒梅艷影圖》，其畫面繪臘梅老樹，并繪壽帶瑞鳥。陶瓷粉彩花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)了中國人的傳統(tǒng)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興寫意為歸依的風(fēng)格。這種風(fēng)格必須遵從“寫生、寫意、寓興、表現(xiàn)、造型、構(gòu)圖、觀察、結(jié)構(gòu)、色彩”等程序[1]。

粉彩花鳥由初始至成熟，一直在發(fā)展。在目前的陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中，最主流的藝術(shù)形式還是我國傳統(tǒng)的陶瓷國畫藝術(shù)風(fēng)格。粉彩花鳥的創(chuàng)作不僅僅是一種藝術(shù)形式，其從藝術(shù)內(nèi)涵中心的角度上來看是中國畫的藝術(shù)風(fēng)格在陶瓷上的充分展示。在粉彩花鳥藝術(shù)中，陶瓷可以作為一種主要藝術(shù)承載物和表達(dá)媒體，以運(yùn)用陶瓷中不同材質(zhì)的不同釉色、顏色以及材料等形式作為其藝術(shù)表達(dá)的主要手法，結(jié)合其他陶瓷中國畫的風(fēng)格描寫和繪畫技法創(chuàng)作，充分地表現(xiàn)和突出其他中國畫的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)韻味。而這些陶瓷粉彩花鳥繪畫的風(fēng)格描寫和技法創(chuàng)作，則可以被認(rèn)為通用于其他中國畫的各種特點(diǎn)和技法形式，它將中國陶瓷的風(fēng)格描述和其在繪畫上的技巧充分展現(xiàn)展示出來。

3 陶瓷粉彩花鳥的裝飾工藝和藝術(shù)特點(diǎn)

陶瓷釉上花、鳥、魚、蟲裝飾設(shè)計(jì)的總體發(fā)展趨勢不僅是對傳統(tǒng)的傳承，更是開拓與進(jìn)取。其呈現(xiàn)出多元化、高檔化、中西融合的特點(diǎn)。粉彩花鳥裝飾設(shè)計(jì)的技巧與發(fā)展趨勢鮮明，釉上花朵，鳥類，魚類和昆蟲的陶瓷裝飾設(shè)計(jì)包括古老的顏色如粉彩、新發(fā)展的顏色組合如綠色和紅色，金色和銀色，電風(fēng)色，墨水色，寬色等等。從現(xiàn)階段開始，釉上的花朵，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設(shè)計(jì)以粉彩和新顏色為主導(dǎo)。

粉彩始于康熙年間，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年間，圖案趨于復(fù)雜化，大量吸收了傳統(tǒng)中國畫和西方繪畫素描的藝術(shù)手法。雍正皇帝時(shí)期的粉彩月季花，鳥，魚和昆蟲大多涂有白釉。雍正時(shí)期的粉彩典雅，將詩，書，畫，印融為一體。在乾隆時(shí)期，柔和的花卉裝飾大多在中間繪有牡丹花，外圍則繪有其他季節(jié)的盆栽花。還有許多用于底色的裝飾設(shè)計(jì)，并且通常在瓶子的嘴、脖子、腹部和底部勾勒出金色，這更加優(yōu)雅和豪華，這一時(shí)期的粉彩瓷繪畫的實(shí)際效果可與搪瓷媲美。

當(dāng)代粉彩技藝在色彩搭配、裝飾設(shè)計(jì)、加工技術(shù)等方面，都有新的變化和發(fā)展趨勢。例如，“珠山八友”之一的劉雨岑，其創(chuàng)造的“水點(diǎn)法”裝飾技藝就十分高超，這一點(diǎn)從“7501”瓷的畫面“水點(diǎn)桃花”上就能看出，這種技法在當(dāng)時(shí)極具新鮮感，使用“水筆”技法，讓畫面更新鮮，更有活力，從而推動了粉彩裝飾設(shè)計(jì)的新產(chǎn)業(yè)發(fā)展，胡光真在2002年發(fā)表的《談粉彩花卉、鳥類、魚類和昆蟲與傳統(tǒng)粉彩的比較》一文中有詳盡說明。此外，在畫面的裝飾也構(gòu)成上，粉彩的花、鳥、魚、蟲都有多種組成方法，既有純凈的圖案設(shè)計(jì)裝飾設(shè)計(jì)，又有較為復(fù)雜的組合裝飾設(shè)計(jì)。有些以國畫山水為主，以圖案設(shè)計(jì)為輔；有些以圖案設(shè)計(jì)為主，以純山水國畫裝飾設(shè)計(jì)為輔。

由于新彩最初是從海外進(jìn)口的，因此也被稱為洋彩。它的特點(diǎn)是染色、發(fā)色穩(wěn)定，燒成范圍廣。新彩的色漿類型非常鮮艷，色調(diào)較薄，明亮而生動。除了個(gè)別的色漿外，大多數(shù)色漿都可以相互搭配產(chǎn)生新的顏色，并且在燒制前后不容易從左向右改變，方便掌握顏色和色彩的表現(xiàn)效果。正是由于這一優(yōu)勢，新彩已被廣泛用于釉上花卉、鳥類、魚類和昆蟲的裝飾設(shè)計(jì)。除手工繪畫外，其裝飾設(shè)計(jì)方法還可用于刷涂、噴涂、貼花等。新彩的另一個(gè)明顯特征是能夠重新著色，并可以多次使用顏色以填補(bǔ)缺點(diǎn)，以獲得更加豐富、更加理想實(shí)用的色彩效果。同時(shí)，新彩出了可以在小型瓷器上進(jìn)行繪畫，由于其能夠產(chǎn)生類似于水彩畫的表現(xiàn)效果，還可以進(jìn)行大型的壁畫裝飾，如北京機(jī)場的超大壁畫《森林之歌》就是新彩的絕世作品。

4 粉彩花鳥在陶瓷中的表現(xiàn)形式

根據(jù)歷史記載，花鳥畫最早是在古代陶器上萌發(fā)的，后來與山水畫和人物畫并駕齊驅(qū)，在中國傳統(tǒng)民族繪畫藝術(shù)中占有非常重要的影響。花鳥畫通常根據(jù)創(chuàng)作者的情感，反映中華民族的精神，從而間接反映社會發(fā)展的歷史，它獨(dú)特地特征在于能夠?qū)⒅腥A民族的藝術(shù)修養(yǎng)非常完美地表現(xiàn)出來。

一般來說，瓷上粉彩花鳥裝飾設(shè)計(jì)中的花鳥畫包括輕跡、雙鉤、重型機(jī)械、淺色、金色裝飾等。手工繪制的花鳥畫包括無骨，淺紅色和瓷器裝飾設(shè)計(jì)中的變形。瓷器上的花鳥畫與我國紙和絲綢上的花鳥相同。它們主要是花鳥，又不僅限于花和鳥。自然界中的所有綠色植物，例如蔬菜、水果、谷物、草、竹、藻類以及一些盆栽植物都可以入畫，除人類外的所有動物，包括天上飛的，地上跑的，水里游的。無論是鳥類、蜜蜂、蝴蝶、蟬、獅子、老虎、豹子、龍、蛇、牛、馬還是烏龜、蛤、蝦和蟹都是繪畫的材料[2]。

瓷上粉彩花鳥具有多種表現(xiàn)形式，加上其具有廣泛而深刻的受眾基礎(chǔ)，以及時(shí)間和文化的特征，使得它能夠在傳承方面取得穩(wěn)步發(fā)展，為中國文化藝術(shù)寶藏增添了一抹獨(dú)特的魅力。

5 結(jié)語

在藝術(shù)創(chuàng)作中，瓷器繪畫藝術(shù)家繪制的粉彩花鳥作品不僅繼承了傳統(tǒng)國畫的吉祥蘊(yùn)含，還結(jié)合了文人畫造型藝術(shù)的個(gè)性化特點(diǎn)，具有現(xiàn)代日常生活的審美訴求、文化藝術(shù)內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了時(shí)代特征。

近年來，隨著可使用材質(zhì)的變化，藝術(shù)家們廣泛吸收了中國山水畫，水彩畫，木刻畫，剪紙畫等藝術(shù)品的表現(xiàn)形式，并將其融入當(dāng)代粉彩山水畫的創(chuàng)作中，為觀賞者帶來了深刻，細(xì)膩的印象。由于其實(shí)際效果的特殊性，畫面的柔和性，助推了花鳥魚蟲瓷畫的改革與創(chuàng)新，具有廣闊的市場前景。