城市文化記憶

葉寅

摘 要：在每座城市中都有它獨特的地方，一條街、一棟樓、一個廣場給人們留下了屬于這座城市的深刻印象，每個時代都有自己獨特的生活方式和精神氣質。表現方式有很多種，其中裝置藝術就算是新型特別的一類，藝術家可利用任何的材料與手法進行運用、轉化的方式來組合成一個有情感的作品，最后在一個對于作品來說的特別定義的空間環境中演繹出來展現個人或群體豐富精神文化內涵的新的一個藝術表達形式。本文首先闡述了裝置藝術的發展狀況，接著介紹了裝置藝術在城市中的呼應，最后分析了裝置藝術在城市文化記憶上的融合方式及它帶給我們的意義與價值。希望深化裝置藝術在城市文化記憶中的融合，達到提升城市文化的內涵，也能讓大眾更注重裝置藝術在城市中的重要性。

關鍵詞：公共空間;裝置藝術;城市文化;記憶

一、裝置藝術

早在1913年，美國藝術家杜尚就在凳子上安裝了一個自行車輪子，使其成為房間里的裝飾品。這種反諷的審美原則，歌頌荒誕的行為，倡導反藝術的態度，對后世的藝術思想產生了特別重要的影響。在當時這可能還只是杜尚的一種無意識的舉措，但現在《現成的自行車輪》已被認為是“現成品”藝術是用生活必需品或廢棄材料制成的藝術作品的創作。然后在1917年，《泉》誕生了，是一個由他本人在商場購買的男用小便池，這看似一個非常普通的生活用品，潦草的寫上了“R.Mutt”作為簽名，然后提交給紐約獨立藝術家協會展覽，便在美術界有著轉折性的革命意義。裝置藝術是一個能使觀眾置身其中的三維空間中參與互動，來成為作品的一部分，這個空間包括藝術家展覽場地的內部和外部。裝置藝術在中國僅有40年的發展歷史，算是在世人的不解、斥責與贊許中，不斷發展。在其中因為材料本身不夠多樣化，這是短期內面臨的困難和現狀。但它可以與科學技術完美地結合。近代以來，當代人的審美感受方式發生了巨大的變化。超越了地域、國界、時間、空間和文化的視覺信息現已經成為人們日常生活的一部分。它不再是容納物體的物理空間，而是設備空間概念的無線延伸，其中包含了觀眾的感官所能感知的虛擬空間。

在裝置藝術領域，由于它具有裝飾建筑內外的功能，已成為當地歷史、文化、地理和社會生活的縮影。更加貼近了生活也就自然而然地面向人民大眾。在美國，甚至還有法律要求，無論是什么形式的翻修或者新建的建筑項目，也無論是私營的部門建筑還是政府的部門建筑，其裝修或建筑項目總投資的百分之一必須用在購買裝飾藝術上面，這被稱為“建筑抽成藝術項目”。裝置藝術的前衛性也得到了前所未有的迅猛發展，在我們中國也一樣，導致這一現象的因素還是因為有了更多藝術思潮的涌入和人們精神層面包容性的提高。

二、裝置藝術與城市文化

豐富的外部空間為裝置場地的獨立性提供了充足的資源，這樣一個裝置藝術作品的表現力也會影響著場所的環境，而公共空間環境又直接影響著裝置藝術的表達，兩者互相依賴，互相聯系。藝術家的自由與創意能夠讓他創造不尋常的空間，而這些是感性經驗的情景，也可以是充滿疑問的、批判的。這一空間形式借用了城市的律動也作為了當地的現代化的標志。

每天我們都被日常生活中使用的符號所包圍，有的用于日常，如街道隨處可見的路標、電線桿等，也有的用于代表一個民族具有宏大意義的符號，如各民族的服飾、頭飾。符號和圖象向觀看者潛移默化的傳達著某種特殊的信息，哪怕人們在語言不同的情況下也能相互理解。在建筑設計領域，設計師們也常借助符號和形象的力量來表達某些理念

藝術更多的是創作者自我意識的體現，他們也不會去討好某一類群體，他們的作品更多的是面對自己，然后是面對整個世界。欣賞一幅藝術作品我們可以通過前期自己學習和全網查閱資料，但這僅僅是一種工具而已，這是為了讓我們在面對藝術作品時不再膽怯，能夠去更好面對它，能夠去觀看并把自己對于它的想法釋放出來。總之在任何我們能想到的公共場所，均可以成為藝術家的舞臺。

三、公共裝置藝術在城市文化記憶中的意義及價值

公共裝置藝術又和其它文化或藝術產業一樣，是一個可以象征著國家科技、經濟實力和綜合國力的作品，一件成功的具有影響力的公共裝置藝術或會給大眾帶來非凡的影響。因為某一件作品而記住某一座城市，例如英國藝術家勞倫斯于2013年創作了在我國四川省成都市的“大熊貓”裝置名叫《I Am Here》，外表是一只撅著屁股翻著墻的大熊貓，它由近四千塊的三角形構件組成，高15米，重13噸。位于成都熱鬧繁華的春熙路里的IFS樓頂。大熊貓本身就是我國的國寶，更是四川的吉祥物，人們外出旅游都喜歡拍照來留作紀念，此作品又在免費的公共空間之中，不用任何花銷也能合影留念。便促使此地聚集了大量因作品前來的人，這又處于一個商圈，人口的聚集帶來了當地各種各樣的消費，有了消費之后，城市就能更好的發展起來。

一座城市的存在表明它對自然社會具有的適應能力，而城市文化特色的存在則體現了一座城市的生存優勢。公共裝置藝術在城市文化價值上有著輔助作用，因為不同的城市文化特色不是千篇一律，我們正可利用有思想有氛圍的裝置藝術作品來點綴我們的城市，它們可承載著文學、政治、經濟、藝術甚至哲學等精神層面的文化內涵，反映城市的標識性特征，從而增強城市的文化價值。例如中國藝術家陳箴，早期在上海學習繪畫，之后去到法國巴黎深造。受到中西方文化教育的他，創作出了名為《圓桌》的裝置藝術，1995年備戰實在歐洲聯合國日內瓦總部的大樓前，之后被法國蓬皮杜藝術中心收藏。作品是由一張大圓桌和來自于五大洲不同的25張椅子連為一體，一方面，代表著在中國傳統文化中餐桌用于人們生活的團聚、交談的意義，另一方面，涉及到西方政界，指向“談判和交易的畫面”。椅子則代表著各國人民之間帶有著尊重意味的和睦相處與理想。圓桌中間還寫有中文的聯合國憲章主要條目，如兒童權益、反虐待斗爭和人權。除了有批判性的內涵，陳箴還傳達出一種傳統的“大愛”精神，希望表達能夠改變世界、改善人類境遇的藝術信念。

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