淺談奧拉維爾·埃利亞松藝術創作對自然的詮釋

王妍 王書超

摘 要：奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是宇宙的演繹者，是重塑自然的科技詩人。這位被稱為“自然魔術師”的藝術家一次又一次將人們帶入千姿百態、光影交織、虛實疊現的“自然世界”，他的作品受到世界各地廣大藝術者的喜愛與青睞。本文主要從埃利亞松的作品出發，探討其藝術創作在與自然的交替演繹中對自然的詮釋。

關鍵詞：埃利亞松;自然;詮釋;感知

一、奧拉維爾·埃利亞松的創作背景

1.埃利亞松的藝術啟發

自然科學藝術家埃利亞松在冰島和丹麥長大，在冰島度過的童年時光中，他被冰川、極光、極晝極夜這些美妙的自然風光包圍，在生活的體驗中，自然的力量與魅力對埃利亞松是十分珍貴的。由于冰島獨特的自然條件、地理萬象、大眾觀念和文化因素等，使得很多自然中的萬物都具有一定的文化象征含義。獨特的風土人情使埃利亞松十分執著和熱愛自然，并且癡迷自然所帶給人們的感官體驗。因此，故鄉對埃利亞松藝術創作上的影響是非常深厚的。同時，父親也作為藝術家潛移默化的啟發了他對藝術的興趣。冰島自然氣象和景觀的模擬構成了埃利亞松藝術創作的重要方法論，成長的環境塑造了埃利亞松敏感的感知力，自然規律如藝術規律一般成為其靈感所在，從日月星辰到風雨云霧，人們生活中最為普遍的自然元素成為他長久以來的研究對象和創作源泉。

2.埃利亞松的代表作品

埃利亞松的創作手法豐富多彩，水、霧、光、冰雪、鏡像、玻璃、金屬、激光、霓虹等，大量的自然元素構成其精彩絢麗的作品。1999年，他的作品《雙重日落》就曾借喻太陽，在荷蘭一座建筑物頂端支起了一個四十英尺的金屬圈，給人們造成兩輪太陽在日落時分懸掛于空中的情景。作品《氣象計劃》（2003年）是埃利亞松在英國泰特現代美術館內模仿自然界真實的太陽而制作的人工裝置作品，由兩百盞燈通過鏡面反射構成一個光芒強烈的“太陽”，懸掛于美術館大廳，整個空間充滿了神秘感，許多觀眾前來參觀并且被來自藝術的“日光浴”魅力所吸引，享受其中，流連忘返。2018年，埃利亞松在北京紅磚美術館展出的《道隱無名》是為人們創造的另一輪可以共同分享的“太陽”。他通過操縱色彩、透明度和光線反射，在室內空間里營造出一個特殊的氛圍，人們可以自然地躺下或坐下，重新考量自己與自己、自己與作品、自己與場館之間的關系。除此之外，藝術家還有多個關于“瀑布”的創作，其中最有名的便是紐約和巴黎凡爾賽宮的兩座。以及 《水鐘擺》、《你的全景彩虹》、《冰鐘》等作品。埃利亞松說：“藝術作品對觀者是開放的，當觀者在體驗、思考作品時，作品也已經準備好聆聽他們的傾訴。”

二、埃利亞松藝術創作的表現

1.“自然美學”的呈現

自然，是這個世界最神奇的藝術。埃利亞松的藝術關注大自然的形式美，凝聚自然與思維的表達方式，將自然元素與藝術交錯融合，傳遞出“天地有大美而不言”的自然美學理念。埃利亞松通過自然元素與技術創造不同材質、造型與色彩之間相互碰撞，人們漫步其夢幻的“自然世界”，自身體驗與空間形態融為一體。天地萬物之道，自然為體，共生共存，和而大美，這種樸素又充滿魅力的美學理念在他的作品中變換式呈現。他將存在自然界中的美移至展覽空間，讓迷失在物質中的人們重新發現自然之美。他的作品就如實驗一個個“自然魔法”，從“自然”到自然的反向延展，凸顯出神秘且美妙的光影美、色彩美、自然美，人們在魔幻的空間中重新審視自己與世界的聯系。

2.多重感知

對于埃利亞松的作品而言，只有當觀眾從作品中獲得某些感知，這件作品才能更加圓滿，作品的意義才算完成。尼古拉斯·伯瑞奧德在“關系的藝術”中提出協商與共處。也就是將藝術家比作一種催化劑，從他的思想中不斷激起人們的好奇心，從而反饋到對生活的思考和感知。埃利亞松的藝術就體現這樣一種特質。通過對空間、色彩的多重感知，去思考個人與他人、與集體、與自然、與所處空間的關系。

藝術家制造著不同“異質空間”中超現實的夢境奇觀，在他的作品中，人們像走進一個濾鏡空間里，大眾的感官經驗與周圍的世界發生深刻的、多層次的交流。“現實生活”展覽凝結了奇幻空間和現實的關系。當觀者置身其中，在視錯覺建構之中體會不同方位自我的身體在空間相遇，在定格與變化之間，營造出幻境與真實，體現出獨特的意境之美。他的作品是一個極為質樸的無聲存在，任何人都可以靠近、進入這個空間，并在此獲得自己的情緒和能量，以此強調身體感知的重要性。就像他本人所說：“我們都是這個宏大世界網絡中的一部分，都會影響改變世界，哪怕我們一句話都沒有說，我們也是在說一些東西。”

3.自然要素與新媒介、科技的結合

埃利亞松將科學技術與其他元素在不同空間內如魔法般呈現在觀者面前，翻手為云覆手為雨，比擬自然景觀的壯闊，這是他在用藝術的方式，時刻給觀眾制造的驚喜，實現空間與自然的結合。他尤為注重強烈的色彩氛圍，將人們帶入沉浸式體驗之境，體驗空間帶給人們的震撼。《氣象計劃》作品就是藝術家在環境中運用單色光這種方法的集大成之作，從自然的基本元素為媒介開始計劃，最終實施包含了多種高科技的運用。他的《瀑布》作品是位于凡爾賽宮的巨型裝置，藝術家利用科學技術，在空間中實施“魔法”，用水流來丈量時間的速度與流逝，飛流而下的水流恰似從天而降。埃利亞松的作品通常看起來是非常容易讓人接受的，觀眾如同走過一段奇異風景，或是進入一個神奇秘境，在非常直觀的互動和體驗中慢慢回味作品背后的含義。

三、埃利亞松藝術創作對自然的影響

1.注重自然與建筑之間的關系

埃利亞松的研究方向非常廣泛，包括藝術史、社會學、建筑學、幾何學、光學、等等，創作也涵蓋了包括集體意識、環境能源、城市生活、虛擬世界等方面的題材。例如2011年實現的《你的彩虹全景》是藝術家結合光學和建筑學領域，給觀眾提供新的視角來觀察城市。作品制作在建筑頂層，巨大的環形通道外圍是銜接的彩色漸變顏色的玻璃，人們可以全方位看到彩虹一般的城市。

埃利亞松幾乎所有個人展覽都具有非常明顯的特點：將整個展覽包括建筑空間、環境光線、觀展路線、觀眾體驗、甚至所在城市文化等因素都考量在內，使每一次展覽都成為一次量身定做的旅行，不論是早期個展《經過調節的運動》，還是后來的巡回展覽《慢慢來》。《河床》作品更是典型埃利亞松式的美術館的建筑結構和空間布局，將整條溪水搬入展覽現場。在流水汩汩中感受時間的流逝，自然景觀和建筑內部空間的錯置、文化機構的身份職能、觀眾觀展的期待與實際體驗，這些元素相互混合形成了微妙的氣氛。無論觀眾所感受到的是被顛覆的展覽空間、還是被抽離的自然景觀、亦或是遺忘已久的漫步時光，對于藝術家來說這都是他的作品想要達成的效果。如他所說：不同于其他科學領域，藝術實踐尤為吸引我的是它的特性之一。

2.抽象凝縮自然，關注生態與氣候

在經濟迅猛發展的當下社會，大自然的生態問題源源不斷，人與自然的和諧共處成為一個至關重要的問題。當然，社會各界共同協商應對氣候變化給人類帶來的巨大挑戰，相繼出現眾多學者對生態環境的關注。埃利亞松在藝術創作實踐中，始終立足于生態，記錄人類活動對環境所造成的影響。2015年的《冰鐘》作品展覽，將十二塊從北極運輸而來的寒冷、冰涼、堅不可摧的巨型冰塊擺放在巴黎的戶外廣場，這些冰塊如從天而降的寶石，路過的人群是充滿好奇的，他們感受觸摸的溫度與熱情的互動，而冰塊在人類活動的縮影中漸漸消融。這件作品給人們提供一個瞬間肉眼可見的生態問題，在無形中喚起人們對氣候問題的思考。作品《美》是使用霧作為創作材料注入社會語境，也是氣候問題中霧霾的警示。《道隱無名》、《聚合彩虹》等作品，正如閆士杰所說：“埃利亞松如同一位智庫的領袖，站在氣候、人文的立場，用藝術去呵護、關愛、發聲、吶喊、激發人們的共識與行動。他追求時間的縱深，變幻空間的光影，倡導人與自然的對話，踐行天人合一的哲學觀。”藝術家從不同角度強調開放與感知的方式實現社會參與中人們的共鳴與和解。

3.喚起人們對自然保護

埃利亞松是一個充滿激情的環保主義者，他能捕捉到大自然的巨大力量，他是崇高的。他的大部分作品都能喚起人們對自然的思考，當觀者互動參與時，會產生一種震撼的情緒。而在異質空間中的體驗感會凝結人們的情感，使人們思考自己如何與自然相處。那么，當從此空間走向真實的自然空間之后，人們也會倍加珍惜與自然的和諧共處，并且將自我與自然界完美融合。《瀑布》作品從另一種身份提醒著人從新的角度去審視水的用途。《小太陽》項目實施，為世界沒有穩定電力地方的人們提供燈光上的使用，同時也是對物質資源匱乏的自然現實的回應。在埃利亞松幾十年的藝術創作中，一次次的注入個體情感，在人類靈魂與自然的縫隙中成長，他的很多作品都出自于對自然的保護，將環保理念貫穿其中，呼吁個體在藝術中熱愛自然，加強對自然的保護。

結語：在當今復雜的現實社會中，太多的因素制約和改變著人們與生俱來對自然的感知。而埃利亞松通過打造特殊的“自然景觀”，給觀者帶來與眾不同的感受。在他的作品中，我們不僅能體會到自然本身的藝術，還能看到他對于環境的思考、對自然的詮釋。這種帶有理性溫度的藝術理念，讓人們在不斷思考與自然世界的關系之中，重拾對自然的敬畏與親近自然的天性。

參考文獻：

[1]付婧瑤，從丹托藝術觀看埃利亞松的裝置作品[C] ，《2019 全國教育教學創新與發展高端論壇》，2019年

作者簡介：

王妍（1998-），女，漢族，籍貫：陜西西安人，西安美術學院公共藝術系，20級在讀研究生，碩士學位，專業：公共藝術設計，研究方向：公共藝術;

王書超（1998-），男，漢族，籍貫：山東肥城人，西安美術學院美術史論系，20級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術學理論，研究方向：藝術管理與教育研究。