陶瓷雕塑制作手法創新的實踐研究

李克君

摘 要：隨著我國藝術文化的不斷發展和進步，陶瓷雕塑在制作過程中，成為了重要的藝術展現模式，其無論是生產技術還是制作模式，同樣得到了一定程度的進步和發展。同時為了更好的推動陶瓷雕塑技術不斷創新，進而推動藝術領域的繁榮，陶瓷生產技術人員應該針對陶瓷雕塑技術手法進行全面發展和優化，盡可能陶瓷雕塑制作創新。本文首先詳細介紹了陶瓷雕塑制作歷史，并且以此作為研究基礎條件和環境，進一步總結出陶瓷雕塑制作創新策略。

關鍵詞：陶瓷雕塑;制作手法;彩色區域;藝術風格

陶瓷雕塑藝術模式在生產過程中，主要在吸收了裝飾藝術模式、繪畫藝術模式等條件的基礎上構成的具有高速藝術模式以及基礎思想意義的全新藝術技巧，該藝術形式于曉表現出陶瓷雕塑藝術的博大精深，并且在實際操作過程中，使用了獨特的展現方式，能夠進一步表現出藝術的獨特內涵和外在意義。

一、陶瓷雕塑制作歷史

我國文化與歷史發展十分悠久，其中陶瓷雕塑成為了我國歷史文化中的重要組成因素，由于陶瓷雕塑具有深遠歷史性，最早陶瓷模式出現在隋朝時期，而由于當時生產與制造技術相對有限，所以在設計外部形態上，主要針對動物，比如：獅子、老虎以及大象等形象進行技術操作。而陶瓷生產技術以及雕塑技術發展至宋代后，其陶瓷制作已經產生了極大的提升，其制作的品種和技術同樣逐漸豐富，無論是顏色搭配還是制作整體風格同樣逐漸轉變的更加豪放和大氣。而在明代后，陶瓷雕塑在制作過程中，已經產生了另一個質的飛躍，所以此時在景德鎮地區已經開始出現了陶瓷雕塑中的彩色區域，同樣可以制作出五種顏色的陶瓷雕塑模式，其中已經制作出的產品逐漸由傳統簡單樣式轉化為精致模式。而在此種時期在陶瓷雕塑方面同樣涌現出制作精良的陶瓷雕塑作品。而當陶瓷發展至清朝后，人們對于陶瓷的總體需求總量已經逐漸提升。所以，在陶瓷制作過程中其技術同樣進入的技術的巔峰時期，并且產品的生產的種類也相對比較豐富，比如：捏雕、圓雕、鏤雕等相關專業技術。從本質上說，在清朝陶瓷發展過程中，陶瓷雕塑所生產的產品已經全面普及，進而成為現階段達官顯貴住宅中必備的物品之一[1]。除此之外，景德鎮同樣成為陶瓷制造行業的鼎盛時期，最終成為國內外的陶瓷制造重鎮。但是由于清代時代的綜合審美限制，景德鎮陶瓷再生產過程中，無自由發揮，被打上了時代的審美印記。而清朝朝代發展過程中，無論是康熙時代，還是雍正、乾隆時期，在陶瓷雕塑主要以彩色為主，同時陶瓷人物生產過鄭重，除了人體的面部手部顏色以外，陶瓷其他部分都充滿的豐富多彩的顏色。而到達近代，現代化陶瓷雕塑主要以景德鎮地區作為核心代表，在此段時期，我國陶瓷雕塑作品在福建瓷雕風格和藝術模式的影響和作用下，傳統陶瓷雕塑藝術風格已經發展出全新的藝術模式。

二、陶瓷雕塑制作創新策略

1. 培養陶瓷雕塑技術人員

在陶瓷雕塑實施過程中，為了更好的推動陶瓷雕塑制作模式和專業技術的創新進程，陶瓷生產和設計人員必須不斷培養具有專業能力的陶瓷雕塑制作人員，同時陶瓷雕塑生產過程中使用專業技術人員，不僅可以確保陶瓷雕塑藝術作品基礎質量，一定程度上還能夠進一步推動陶瓷雕塑作品的全面創新。由于專業技術人員對于陶瓷雕塑制作方式已經基礎把控，一定程度上還可以確保陶瓷雕塑作品創新性。

第一，在陶瓷雕塑專業人員開展產品生產過程中，需要提供獨立創作的發展就會，致使其更好的創新引導作用。第二，對于陶瓷雕塑業余愛好者來說，企業想要不斷提升陶瓷雕塑生產質量，就需要不斷加強技術知道和能力培訓，致使其能夠成為專業性的陶瓷雕塑生產人員，進而有效創造出更多、更為專業的陶瓷雕塑藝術作品[2]。

2. 創新裝飾技術

實際開展陶瓷雕塑創新制作過程中，同樣可以利用強化裝飾技術手段進行生產創新，進而強化雕塑產品自身應有的藝術價值和作用，比如：實際開展陶瓷雕塑生產和制作過程中，設計人員可以適當增加現代化流行藝術元素和裝飾條件，致使陶瓷作品在生產過程中具有傳統模式下的美感和藝術水平，在同時還可以根據時代的發展趨勢和潮流，獲得更多年輕人的喜愛和推崇。針對現代化人們對于傳統陶瓷作品的追求，可以適當使用相對復古的生產元素進行陶瓷雕塑作品的裝飾制作。比如：在雕塑作品的《獨釣寒江圖》中，整體畫面機構具有高潮的留白技術，僅僅在小船四周勾畫出水波紋保險江面的平靜感，將藝術的已經擴大至最強。而此種藝術技術手段，相對比較符合現代化人們對于古代藝術意境的全面追求，是全新的創新模式，有效符合時代發展潮流。

3. 推動陶瓷雕塑技術創新

實際開展陶瓷雕塑作品時，僅僅依靠自身無法有效提升專業技術能力，所必須進行藝術交流，才能相互取長補短，共同立志于陶瓷雕塑相關的技術手段，保證其創新性。

第一，在陶瓷雕塑生產以及外形設計過程中，制作人員之間必須建立良好的溝通技術，進而不斷豐富自身創作思想和意識，致使自身在陶瓷雕塑方面上的創作更加完善和科學，才能有效實現意識創作的發展和進步。第二，陶瓷雕塑作品制作和生產過程中，還需要藝術創作人員定期提升自身制作技術水平，比如：積極參加世界級別的藝術作品，進而不斷了解現代化藝術朝里以及世界級別的藝術生產模式，不斷豐富自身眼界，突破陶瓷雕塑作品的約束性，完成藝術質的飛躍[3]。第三，陶瓷雕塑生產環節上，其制造技術手段想要不斷創新和優化，制作人員還需要經常與專特技術人員和藝術大師進行詳細交流，積極學習生產技巧，進而不斷實現特殊的裝飾效果和水平，只有這樣才能保證自身藝術創作更加具備藝術性和創新性。同時由于藝術作品的創新來源于生活，所以創作者需要詳細觀察以及技術研究，才能從根本上推動藝術作品的全面創新。

結束語

由此可見，陶瓷雕塑藝術作品的生產和制作在我國具有十分悠久的發展歷史，并且作為傳統藝術形式的一種，需要不斷增加傳播方式，進而構成了屬于自身獨特的藝術創作技術手段。

參考文獻：

[1]王佧. 高等美術教育影響下的陶瓷雕塑教學創新研究[J]. 數碼設計.CG WORLD， 2019， 008（016）：P.70-70.

[2]蔡麟雪. 陶瓷雕塑在課程教學改革中的對分課堂研究[J]. 美術文獻， 2019， 000（009）：P.60-61.

[3]劉丕華， 李成. 現代陶瓷雕塑材料自身語言獨特性表現探究[J]. 西部皮革， 2020， v.42;No.467（02）：10-10.