綜述明清青花山水藝術發展*

歐陽中華

(景德鎮陶瓷民俗博物館 江西 景德鎮 333000)

1 明清之際得到真正結合的青花山水

1.1 明朝青花與山水畫的情況

山水畫在我國自隋唐開始獨立成科以來就迅速發展，發展到明清時期已經相當成熟，無論是公正細膩的青綠山水，還是具有文人氣的水墨寫意山水都已經非常完善。山水取材也是大江南北都有涉獵，也形成劃分南北的局勢，和文人畫與院體畫之分。而山水畫明清時期在瓷器上才初見端倪，顯得比較稚嫩，主要在青花瓷中出現。山水在青花瓷于明晚期至清朝中大量出現，但分布較為零碎，且往往“人大于山”。也和隋唐以前中國畫山水情況一樣，剛剛開始并未出現獨立的青花山水作品，在清后期開始有獨立的青花山水。

青花瓷與山水畫是是我國兩門非常優秀的藝術體系，享譽全球。關于青花瓷的起源一直有爭議，有的說起源于唐朝，有的說起源于元朝，但青花器是在元朝達到成熟的階段是學術界公認的。到了明清時期青花瓷與山水畫在其各自的發展中又相互借鑒影響，并終于在明清之際得到真正的結合。

明朝是我國制瓷業的高峰時期，而且達到很高的成就，主要源于明朝大統一，政治經濟文化繁榮，為制瓷業提供安定的環境和廣闊的市場，明朝永樂年間鄭和下西洋，則為中國陶瓷開辟了海外市場，因此陶瓷業有了足夠的市場，經費充足，吸引了大量的人才投身陶瓷創作中。為陶瓷裝飾的多樣性可能提供了人才。青花山水也是在這樣的情況下被創作出來。明朝時期小說盛行，著名的《西游記》、《三國演義》，里面大量的故事情節為青花瓷畫面創作提供了豐富的素材。小說中的典故題材進入了瓷器裝飾的領域。明代瓷器中的山水畫元素就首先出現于人物畫裝飾中。山水作為人物故事的一個背景在瓷器中大量出現，但分布較為零碎，且往往“人大于山”。不過這也算是山水畫在青花瓷裝飾中開始有了端倪，雖見稚拙，但為明后期至清朝的青花山水奠定了基礎。

明朝青花山水從用筆裝飾手法看，仍只是簡單的勾勒填涂，尚見生疏，主要是民間陶瓷藝人繪制而成，還沒有文人山水畫的意境。明代晚期崇禎年間的青花瓷山水作品“青花郊游圖瓶”讓山水在青花的表現下逐漸成熟。這件作品中人物依然是畫面中的主題，但可以看得出來山石的描繪開始細致，出現皴法，山石、古木、流水在畫面中都能看到。山水的組合構圖雖尚未達到繪畫上的成熟程度，但對山水的描繪開始接近國畫，有皴法出現，米點皴、斧劈皴，近山與遠山都有層次深淺的變化。而且從山水中的植物可以判斷南方或者北方的風貌，北方植被多表現稀疏的針葉林，南方山水則是茂密的闊葉林，布滿山間、延綿不絕。可見明晚期青花山水已經開始大量吸收國畫山水的樣式，且有南北之分。

1.2 清朝青花與山水畫的情況

清朝康熙時期，青花山水畫得到很大的發展。這時期的官窯、民窯都都大量燒制青花山水作品，據了解八大山人朱耷定居南昌時期也來過景德鎮繪制瓷器，手法就是青花山水，他來之后，民窯眾多陶瓷匠人借鑒他的作品繪制青花日用瓷中。清朝時期景德鎮瓷質細膩潔白，為繪制青花山水，表現青花的藍色色澤提供極好媒質。而且這時期的青花山水不但繪制在花瓶中，在文房中的筆筒、水洗，在日用瓷中的碗、盤、碟也有大量出現。山石表現技法更為完備，皴法多樣披麻皴、牛毛皴、荷葉皴等等技法都有用到，更大程度的借鑒了國畫山水表現手法。

2 色料的改進和工藝的掌握對青花山水的影響

我國早期的青花料都是進口的，主要來之古時的波斯地區，當時青花料稱為蘇泥勃青，其含鐵量高，含錳量低。由于青花料含鐵高，在燒成后青花料顏色部分會有鐵質感。雖然采用青花料畫畫和國畫類似，但青花瓷有一個燒成的過程，燒前燒后都有明顯的差異性，是比較難以掌握的工藝，比如青花料畫的過厚，燒后起的鐵質更多，甚至會破壞釉面，這就是次品。繪制較為細致的人物畫和注重筆墨的山水畫難度更高。到了明朝后期，國產料大量出現，康熙時期燒制的大量青花山水就是使用浙江產的青花料，浙料含錳高，含鐵低，穩定性好，可以較緩慢地繪制。這使工匠可以擺脫流水式程式化圖案的局限，作一些全景山水的嘗試。“分水法”在明天啟年間已創立，到了清朝康熙時期大量青花山水采用分水法繪制，因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之說。“分水法”是根據繪制需要把顏料與水按比例進行調配，使青花裝飾產生不同的色階，具有傳統的國畫“墨分五色”的效果，由此突破了歷代青花平涂的襲飾方法。分水皴法將涂、染與各種皴法巧妙結合以表現山石，并充分塑造了景物的空間層次及立體感，傳統繪畫的遠近、干濕、虛實得到了生動地體現。無論是遠山近水、飄渺云霧，還是疏林茂叢，其繪制手法不亞于紙上山水。

3 裝飾風格的自身發展規律

青花瓷器在數百年的發展中，其裝飾的精巧、繁縟、纖細達到極致，以清逸、淡雅的山水入畫反成為一種全新的裝飾風格。文人山水所追求的審美取向，筆法的蒼勁多變、設色的清新淡雅、意境的深幽闊遠，畫面的別開生面直接沖擊著以往陳舊的裝飾風格。民窯率先突破了規范化風格的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水題材的畫面。至清朝晚期景德鎮陶瓷界青花裝飾自由發展，非常活躍，有傳統的官窯系統繪制青花山水，也有民窯匠人繪制，還有文人參與繪制，甚至還有外國人參與青花瓷繪制。這讓青花瓷得到了迅速的發展，尤其青花山水畫在這時也是有了突破性的進展。

綜上所述，青花瓷山水畫已經成為獨立的一門藝術，從明清發展到今天，是無數青花陶瓷藝術家的奮斗成果，人們見證了青花山水的發展史，更需要將它延續下去。