陶瓷新彩藝術之走獸繪畫研究*

吳昊天

(昊天陶瓷藝術工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 陶瓷新彩藝術的三大特性

1.1 色彩豐富

新彩顏料是以各種金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽熔劑相配合，經過熔塊煉制而成，在使用時就已呈現和燒成后相似的色彩，這給彩繪用色帶來不少方便，而且色彩可以相互調配，色彩種類比較齊全，有西赤、特黑、艷黑、春色、赭石、寶石紅、桃紅等，豐富的顏色能適應各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果。新彩顏料雖然豐富，但粘上顏料的毛筆比容易清洗，則要每一支筆都是單色，一筆一色，不能和其他顏色混在一起，特別是黃色和紅色，因為黃色和紅色混在一起，兩者在高溫下產生了化學反應，在燒制過程中會失色變成全綠色。

1.2 表現力強

新彩的特點是繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，除了幾種固定的顏色會吃色，比如紅和綠，調配在一起紅色會被綠色吸掉變成全綠；紅跟黃也是不能調配，除了這兩種外其余都可隨意調配。在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制而不會出現問題。新彩的顏色可以變現自然界萬物的顏色，還可以描繪工藝，創(chuàng)作寫意，也能彩繪人物肖像。

1.3 穩(wěn)定性高

新彩顏色具有很高的穩(wěn)定性。第一，畫在瓷面上的顏色只要顏色干透，在燒制過程中就不會流動，而是固定在原來位置。而釉下的一些釉料就是不同，若釉料過厚過濃在燒制后就會出現流動開裂的情況。第二，這是新彩顏料色彩穩(wěn)定，燒前燒后呈現一樣的顏色，所以在創(chuàng)作中也便于作者對畫面顏色的把握度，適合初學者的掌握，而青花粉彩則不同，燒前燒后有很大的差異，需要創(chuàng)作者豐富的作畫經驗。

2 我國走獸繪畫的名家及其作品對陶瓷新彩走獸創(chuàng)作的影響

花鳥畫與鞍馬畫在唐代基本成為了獨立的畫種，繪畫技法獨特而唯美。唐代的花鳥畫主要體現了宮廷中的審美趣味，以表現宮廷里的奇花、珍禽為主，多畫在屏風和團扇之上，用來點綴貴族生活之雅趣，深受貴族階層所喜愛。在這一時期成就顯著的畫家有韓滉、薛稷、邊鸞、姜皎、蕭悅、刁光胤等。其中韓滉是一位不可多得的全才，擅長畫人物、牛、馬、羊、驢等題材。其畫牛技法有如神助、精妙絕倫，所畫之牛生動傳神，呼之欲出，代表作有《五牛圖》。《五牛圖》是韓滉畫牛的精品，是我國十大傳世名畫之一，現藏于北京故宮博物院。由于唐朝上流社會的愛馬之風，拓寬了人們的審美視野，田園風俗畫也成為了大眾的審美對象，并出現在繪畫作品中。而與田園生活聯系緊密的耕牛也成為了熱門題材，《五牛圖》就是在這樣的歷史背景下誕生的。畫中的五頭牛一字排開，姿態(tài)各異，有的俯首吃草，有的翹首仰望，有的回首觀望，有的緩步前行，還有的在灌木上蹭癢癢。《五牛圖》用筆粗獷而精準，上色厚重而灑脫，精確地描繪出了耕牛樸實健壯的形象，既展示了韓滉精妙的造型技巧，也體現出他對田園生活的熱愛。更可貴的是，畫中除了右邊的一叢灌木外，沒有背景襯托，完全把牛作為描繪對象，如不是對牛的結構有十足把握，是不敢這樣創(chuàng)作的，這也充分體現出韓滉畫牛技法之高超。他用來勾勒耕牛輪廓的線條雖簡潔，但畫出的筋骨與轉折非常到位，牛鼻口處的絨毛描繪的精細入微。在鼓勵農耕的唐代，以牛入畫有著特殊的含義，是一種吉祥如意的繪畫題材。“點睛”是牽動全局的神來之筆，畫家使五只牛的眼眸炯炯有神，表情各異。觀賞者仿佛能感覺到這五頭牛不但有生命，而且有情感，各具不同的內心世界。這是人格化的五牛，達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g境界。五牛圖作為地間行走的動物是所有行走科類動物絲毛描繪的典范，對后期陶瓷新彩藝術之走獸繪畫的發(fā)展有著重要的啟示作用。宋徽宗《五色鸚鵡圖》畫中杏花兩枝，枝頭有五色鸚鵡一只，用筆細勁工致，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》相似，也是是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來系于徽宗名下，但也有當代學者認為實出當時畫院職業(yè)畫家之手，這幅繪畫與南宋花鳥畫不同之處在于作者并無憑借夸張性的構圖，或刻意制造畫面的裝飾性與動態(tài)來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花、鸚鵡，生動自然，神采奪人。《五色鸚鵡圖》是飛禽類動物的代表，這件作品的絲毛工藝則是陶瓷新彩描繪飛禽的典范。

3 陶瓷新彩藝術的三大優(yōu)點對描繪走獸的益處

陶瓷新彩工筆動物畫在在我國陶瓷繪畫發(fā)展中占據重要的位置,發(fā)展至今留下了大量優(yōu)秀的作品。這些陶瓷新彩走獸藝術珍品可以看出作品之精美，技藝之高超。體現了我國傳統(tǒng)陶瓷技藝的成熟,保留了許多其它藝術形式無可替代的藝術特征和獨有的陶瓷新彩藝術特色。動物走獸畫自唐以來,歷盡宋元,走過了它最輝煌的時期。明代和清朝前期走獸畫曾一度處于萎縮狀態(tài),但是通過傳教士的傳播,西方的寫實繪畫傳入中國。他們把素描、透視、明暗的法則同中國的傳統(tǒng)繪畫結合起來,形成一種中西合璧的畫風,走獸畫也發(fā)生了巨大的變化,清末嶺南畫派受到西洋畫影響也與之巧妙結合,這時也是傳統(tǒng)走獸發(fā)展的時期。縱觀我國其他陶瓷工藝表現的動物來看神態(tài)是能較好地表現出來，但是毛質效果遜色一些。走獸禽鳥是新彩常常描繪的對象，走獸禽鳥最大的特點就是表現毛質和動物的神態(tài)，而新彩有豐富的色彩、超強的表現力、高度的穩(wěn)定性這三大優(yōu)點則能將走獸禽鳥的毛質絨感表現得很到位。絲毛是表現走獸禽鳥毛質絨感的最佳工藝，絲毛工藝首先細膩，其次是密集，再是毛質絨感的層次表現。絲毛需要運用帶有筆尖的勾線筆描繪，一根一根的描繪出動物的毛，動物毛的層次感需要一層層的疊加，動物不同部位的毛濃厚度、結構、顏色、長度都不一樣。比如畫動物中的獅子的毛每個部位就不一樣，拿公獅來看，它頭部的毛，身上的毛，尾巴上的毛在厚度、結構、顏色、長度都不一樣，單拿尾巴上的毛來看不同位置都不一樣。獅子頭部的毛比較長、蓬松、顏色偏棕黑、結構上復雜多變。蹲坐時，沖鋒中頭部毛的結構都不一樣，這也是難度最高的部分，這就要求在絲毛過程中要有不同的變現方法去絲毛。獅子身上的毛則是比較濃密、結構單一、緊緊貼在獅子身上，這部分的絲毛相對簡單。正頭獅子不同部位運用不同工藝絲毛法表現，而且各個部位之間毛的變化微妙，需要銜接好，不然會出現脫節(jié)不整體的效果。可以看出絲毛工藝復雜多變，這將考驗創(chuàng)作者的細心與耐心。