民國時期景德鎮美術教育對中國瓷器發展的影響
——以陶瓷名師為例*

張 敏

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

1 民國景德鎮陶瓷教育名師及教育背景

民國景德鎮瓷器以仿古瓷、名家瓷最為出彩，也是民國瓷器的代表。與歷代瓷器相比，在器型、釉色、彩繪、紋飾、款式等方面都有所變化。在陶瓷上進行繪畫是以文人派瓷繪藝術家用瓷器代替畫紙進行繪畫，也稱瓷板畫，這一類的美術瓷的出現促成了景德鎮在民國時期的地位。民國初年有瓷畫三大名家王琦、汪曉棠、潘陶宇。汪曉棠、潘匋宇創立的新粉彩在社會上得到好評，作為景德鎮第一代由傳統粉彩向新粉彩轉變的代表，他們在民國初年粉彩工藝與藝術上進行傳承與創新，正是在他們的帶領下，新粉彩有了更廣闊的市場，得到更多人的欣賞。他們的出現不同于民間的文人工匠，一方面他們擁有著深厚的藝術造詣和文人氣質的畫家，具備扎實的繪畫功底和良好的文化素養。另一方面他們還深受西方文化的沖擊并且接受過先進專業陶瓷教育。例如潘匋宇不僅是陶業學堂的老師，還因擁有過人的繪瓷技藝海內聞名，其帶過的學生就有汪野婷、程意亭、劉雨岑等瓷畫人才，在他的教導與影響下，景德鎮出現了最早的一批科班出身的“學院派”學生。潘匋宇作為民國初年粉彩奠基人之一，他的瓷畫清淡雅麗，花鳥、人物均重神韻，從來不刻意去追求“工”，是真正的具有文人氣的美術家。

另外，我國第一家官辦的陶瓷職業學?！袊諛I學堂于1910年建校于鄱陽，但是卻因革命爆發而被迫中斷。隨后又重新建校并于1912年改名為江西省立饒州陶業學校,校址仍然設立在鄱陽。1915年又改名為省立第二甲種工業學校,直屬教育部。最后幾經周折，終于在1916年在景德鎮建立了分校,學校建立在御窯廠后面，名為乙種工業學校。也就是這時，“民初三大家”之一的潘匋宇先生在此校任教,在隨后出現的瓷畫名家“珠山八友”中的汪野亭、劉雨岑、程意亭都在此校中學習。在這個時期，包括其三人在內的數十人在“養成明白學理、精進技術人才，以改良陶業”的先進學堂辦學理念、培養目標及課程設置的影響下，特別是當時自強不息、復興中華的時代精神浸染下，對他們的心理影響是潛移默化且巨大的。在那個求學若渴的時代，景德鎮傳統的教育模式也隨之改變。到軍閥時代的1924年，學校又易為“江西省立窯業學校”，1926年，經江西省政府批準學校的地址正式改為景德鎮，且在1927年改名為“江西省立陶業學校”。陶瓷?？茖W校的建立,使景德鎮的瓷業開始有了一定的創新發展。在學校培養出具有專業知識能力兼具藝術性的學生，成為后來“珠山八友”中赫赫有名的瓷繪名師，除了歸功于新式學堂的建立，民初第一批粉彩大師在技藝與藝術的傳承上做出的努力也是有目共睹的。因此，他們不僅是民初陶瓷繪畫技藝上改革創新的推動者，同時也培育了一大批陶瓷美術人才。正是因為這些人從而影響了接下來的幾代人，推動了民國時期景德鎮瓷器在中國歷史上的新進程。

2 名師在瓷繪上的創新

2.1 新粉彩的出現

清末民初，在傳統粉彩占據主要市場的同時，淺絳彩文人瓷畫在景德鎮已經發展起來了，并在景德鎮陶瓷工藝美術發展史上占據著重要的地位。淺絳彩是具有創新意義的釉上彩新品種，它開創了瓷繪裝飾由“工藝”風轉向雅淡“藝術”的風格，使瓷畫與傳統的中國畫結合，創造出全新的景德鎮瓷畫風格。此時淺絳彩藝人成就斐然。淺絳彩文人瓷畫雖然在清末民初盛極一時，但也很快走向了衰敗。淺絳彩衰敗主要是由于淺絳彩瓷畫畫線所用的粉料沒有運用雪白覆蓋，也沒有用玻璃白作填色打底，所以釉面易于脫落。還存在其他工藝上的原因以及當時社會思想文化的影響等。筆者在此不做深入探討。民國建立初期，隨著淺絳彩逐漸退出歷史舞臺，一批頗具個人繪畫技巧與風格的瓷繪名家出現在瓷壇上。以汪曉棠、潘匋宇、王琦等繪瓷名師為代表，以瓷代紙，在淺絳彩繪畫的基礎上，把書、畫、詩、文在瓷器上發揮到極致，依靠近代畫的繪畫技法進行創新，將“瓷”與“畫”進行了完美的結合，使其在官窯粉彩、傳統粉彩的瓷繪基礎上開辟了景德鎮新粉彩的新天地。

2.2 新粉彩瓷繪的表現形式

民國時期新粉彩瓷在用料和工藝上都具備傳統粉彩的特征，主要區別在于瓷畫的表現形式。新粉彩在繼承了晚清淺絳彩繪瓷家把元代的淺絳彩山水移植到瓷器上之后，再加上傳統粉彩工藝便形成了新粉彩的表現形式，它接近于繪畫形式。以汪曉棠的瓷繪表現形式為例。當時新粉彩瓷畫主要有兩個內容，一是傳統繪畫，二是人物畫。汪曉棠的瓷畫以人物畫最為著名，擅長繪仕女。其所繪民國新粉彩仕女圖四條屏瓷板，可以說代表了民國新粉彩瓷板藝術的最高成就。這套瓷板以四條屏的形式出現，借鑒了中國傳統書畫藝術的諸元素，詩、書、畫、印俱全，精妙絕倫。每個瓷板都繪有仕女兩名，第一屏以仕女對鏡梳妝為主題內容，背景有窗外假山怪石、竹子梧桐；第二屏以二女河邊浣紗(洗衣)為主題，以青青垂柳、江水河岸作背景；第三屏以兩女窗前刺繡為內容，窗外流水潺潺，紅葉似火為背景；第四屏繪有兩仕女一坐一站于案前，以庭院勁松、青草為背景。這套瓷板每屏都有應景詩文與題款。瓷板中仕女人物設色淡雅精細而又不失瑰麗，衣褶輕秋風吹起，衣帶飄搖，如行云流水。以柔美流暢的線條，將所繪仕女婀娜多姿、活潑俏皮的情感特征表現的淋漓盡致，使女子嫵媚俏麗之美躍然紙上，可見其繪畫手法之奇。

2.3 新粉彩瓷繪的繪畫技法

新粉彩瓷畫相對傳統粉彩而言，畫面的設色更加濃艷，有一種明快、奪目的效果。新粉彩在鴉片戰爭以后，受到當時“西學東漸”的國內美術風格變化的影響，在“中學為體，西學為用”思潮的影響下，新粉彩瓷繪家也有不少受到西方繪畫的影響。比如“珠山八友”的領頭人王琦，他有著較強的造型能力，其創作的肖像畫也很受歡迎，但是此時王琦的彩繪還是缺少粉彩那種粉潤光亮和使用玻璃白造成的凸起立體效果。后得鄧碧珊傳授，創作肖像畫。向焯在《景德鎮陶業紀事》一書中盛贊王琦是現今美術家中的佼佼者。王琦對“揚州八怪”之一黃慎的人物畫很是折服，于是師從黃慎，創作出了在瓷器上專畫寫意人物和草書題記的個人風格。受西方繪畫影響，他將西洋寫實技法融入到新粉彩人物畫的面部繪制，以明暗技法表現人物頭部。作品中的人物刻畫細致，線條簡練概括，神態更是惟妙惟肖。在他努力鉆研下，其瓷畫不僅在材質、工藝、審美趣味上能夠恢復傳統粉彩的味道，還將其本人的文人趣味融入其中。使其從捏面手藝、粉彩手法和格調，到深諳西洋寫實技法、以書入文人畫之趣味、熟練掌握玻璃白雪白傳統技法的“匠人”變為“美術家”。

另外，在裝飾和繪畫方法上，王琦已深刻明白“玻璃白的使用和釉上瓷繪的特點決定了粉彩最宜采用以‘工’為主‘寫’為輔的‘工筆’或‘兼共帶寫’方式進行裝飾和繪畫……”。簡單的說就是王琦的寫意人物與草書在粉彩瓷繪上的運用。如他作于1931年的《粉彩皈依三寶神通后瓷板》中人物衣褶皺勾畫的十分率性寫意，就如中國畫中的寫意畫一般，簡單的幾筆勾勒出外形，一氣呵成，放蕩不羈。重點在于對玻璃白材質的靈活使用使人物須眉、面部陰暗面的細小處理過渡自然。這幅作品寫意感十足，不同于其他瓷畫家擅長用描、彩、填的繪畫技法，寫意就是粉彩裝飾與繪畫的特點。

3 “雅俗共賞”的審美特征

新粉彩在具備傳統粉彩和淺絳彩的特征之外，能夠成為民國乃至現在人們所喜愛瓷繪的重要原因是什么呢？筆者認為是其具備“雅俗共賞”的審美格調。新粉彩更加注重瓷畫的使用功能，“把瓷繪藝術品從以往貴人雅士特有的館閣中引向陽春白雪與下里巴人相融

合的廣闊市場，符合新興的廣大市民階層的欣賞習慣，因此能夠風行一時”。簡而言之，就是新粉彩變為普通百姓也能觀賞的藝術品了。原因在于兩個方面：一方面新粉彩的開創者和“珠山八友”的繼承者如王琦、汪曉棠、徐仲南等，他們有的做過商人、紅店藝人、副社長等，因而具有“匠人”氣；同時他們又學習并吸取文人的審美趣味。所以創作的作品不會同晚清淺絳彩文人程門、王少維等具備十足的“藝人”氣，這樣“俗”與“雅”都在他們的瓷畫中體現了；另一方面是新粉彩本身具有的特征：一是玻璃白的使用令瓷畫的裝飾更加細膩精致、淡雅潔凈；二是新粉彩的色彩豐富、粉潤柔和之感一直受宮廷和民間的喜愛。因此新粉彩的創造具有“雅俗共賞”的審美格調。

4 結語

新粉彩瓷器是眾多陶瓷繪畫名師和美術家的努力下創造出來的，其產生和發展代表了這批頗具勢力的瓷繪名師，作為陶瓷史上第一個藝術流派，正是他們開辟了陶瓷裝飾與陶瓷繪畫完美結合的新領域。在提升大眾審美品位的同時，也為民國彩繪瓷事業做出了卓越貢獻，極大地影響了其后來中國瓷器的繪畫風格和格局。最重要的是，后人會以他們為榜樣，在此基礎上傳承和創新。