中國傳統揚琴曲目的美學意蘊
——以《陽關三疊》為例

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、《陽關三疊》簡介

（一）作品簡介

古曲《陽關三疊》創作于唐代，是一首流傳廣泛的琴歌，歌詞選自唐代詩人王維的《送元二使安西》，經后人改編在原詩句的基礎上兩次重復，形成完整歌詞。《陽關三疊》作為我國傳統樂曲的經典代表作之一，它的歌詞是將原詩進行反復填充而成，樂曲創作靈感也來自王維的《送元二使安西》詩句，歌詞與樂曲密切融合、相互促進，同時增強了音樂和詩歌的審美意蘊。

（二）作者簡介

王維，唐代詩人，字摩詰，在詩歌、音律、繪畫等方面都具有驚人的天賦。“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，這是蘇軾對王維詩和畫造詣的高度肯定。王維的音樂修養極高，曾在朝廷中擔任太樂丞一職，市井中也流傳了很多他的詩歌。盡管歷史上曾出現多個版本的《陽關三疊》，但詞均采用的是王維所作《送元二使安西》。

二、結構圖示與音樂分析

從該圖式可以分析出《陽關三疊》是不帶再現的單二部曲式。全曲共分為三疊，其中第一疊是主題，第二疊與第三疊分別是對第一疊的重復，在演奏技法上與第一疊有一些區別。

第一疊（A 部B 部）：分為兩個部分A 部與B 部，F調貫穿始終，采用4/4 節拍，用行板的速度演奏，A 樂句為副歌B 樂句為主歌。副歌A 部由樂句a 組成，共7 小節，是4 小節+3 小節的非方整型結構，為收攏性結束。主歌B部由樂句b 組成，共8 小節，是3 小節+5 小節的非方整型結構。A 部與B 部之間有3 個小節的連接。開頭是4 小節的引子，用泛音將整個主歌的精華以連續上行的旋律線條呈現出來。

副歌a 句可分為前4 小節和后3 小節兩個部分，前半部分第一二小節與引子極為相似，最后三個音122 與引子的結束部分在音高和節奏上都保持一致，旋律線條由引子的斜線向上變成了波浪形，使得旋律有了起伏和動力。前半部分第三四小節在前半句的基礎上產生了變化，旋律圍繞徵音迂回，最終落腳于商音。a 句后半部分開始的兩小節，旋律音為7 個音，其中有5 個是羽音，即以“羽6”為中心環繞，結束的三個音是“徵羽羽”566，這三個音呼應了第一樂句結束的“宮商商”122，在其下方四度進行模進。后3 小節的最后一小節是前半部分第一、二小節的原樣重復，而且結束的三個音又回到了“宮商商”。最后一小節的連接與引子相呼應，這個連接結束落音在1 而不是2 上，縱觀A 部分，這種起承轉合的形式與王維的詩句分句完全統一，形成了完整的商調式樂段。

主歌b 樂句共8 小節，分為3 小節和5 小節，與副歌a 樂句的平穩進行形成強烈反差。從突出羽音的八度大跳開始，完全擺脫了商音，音樂跌宕起伏，句尾不再強調停在“商”上而是停在“角”上，好似西方的主屬關系。后半部分的5個小節恢復到相對平穩的狀態，圍繞羽音緩慢下行，使音樂又歸于平靜。

第二疊（A1 部B 部）：對第一疊進行重復，由A1 部和B 部兩個部分組成，副歌A1 與第一疊相比變化較大，主歌B 與第一疊大致相同。副歌A1 是由a1 樂句組成的單樂句樂段，是4 小節+4 小節的方整型結構，為收攏性結束。然后緊接著是3 小節的連接，體現了疊歌即興發揮的特點。結尾運用了泛音，使曲子多了一絲空靈之感。

第三疊（A2 部B1 部）：也是對第一疊的重復，與第二疊相反，第三疊的變化集中在主歌B1 部。副歌A2 在結構上與第二疊A1 大體保持一致，在技法處理上更為活躍，樂思闡述從雙手單音輪音發展至第三疊的八度輪音或兩個八度輪音交替呈現，右手輪音在低音區與倍低音區互換，為左手中高音區音樂的進一步推動做了強有力的支撐。而主歌的變化是在原有的b 樂句中，將原來以八分音符為主的旋律線變成以連續的十六分音符為基礎的節奏型，就像對過去友誼的回憶、敘述和向往。然后隨著速度逐漸加快，作者心情也變得急切，“我們什么時候會再見面？我內心充滿無限的遺憾和希望?！卑殡S力度的極大變化，作者心中的呼喚和情感也變得越來越熱烈，將樂曲推至高潮，這一手法既保留了原主歌的結構框架又結合了揚琴的特有技法，用揚琴的獨特性將作者內心的感受表現得淋漓盡致。

尾聲最后落于商音，與全曲商調式保持一致，又是對全曲商調式的強調，有畫龍點睛的作用。

三、《陽關三疊》演奏的美學意蘊

（一）古琴技法的模仿，流動的音樂美學思想

我國的傳統民族樂器可劃分為吹管樂、拉弦樂、彈撥樂、打擊樂四大類。揚琴屬于彈撥擊弦類樂器。作為彈撥類樂器它的長延音沒有辦法自如控制時長，并且屬于樂器里的“直嗓子”，在演奏傳統型樂曲時會受較多限制，現在雖有止音器可以幫助揚琴更好地止音，但是在表現中國傳統樂曲時還是不能堪稱完美。為了更好地彌補揚琴這一局限性，使揚琴完美展現《陽關三疊》這一中國傳統樂曲的藝術風格與特點，曲作家桂習禮先生在樂曲的三疊中分別加入了揚琴特有的演奏技法，使樂曲既保留了古曲的原汁原味又體現鮮明的揚琴特色，從而更好地展現了揚琴曲《陽關三疊》所帶來的獨特美感。

樂曲引子部分用泛音演奏，泛音是古琴中常用的演奏技巧，關于泛音的解釋是：在擊弦的同時，用另一手指指尖浮觸琴弦，在有效弦長內以1/2 點泛八度、1/3 點泛五度演奏。這里采用的八度泛音是保留了原古琴曲中的技法，泛音空靈、朦朧、溫潤的音效，非常適用于表現寧靜、悠遠又帶有淡淡哀怨的氛圍。運用了右上滑顫，用右琴竹彈完1 后順勢向上滑顫至2，有效還原了古曲的韻味。在第一疊中采用了輪音這一彈撥類樂器特有的技法，對樂思進行陳述，低音區的輪音第一句就使氛圍平靜下來，讓聽眾感受到詩意和深邃的意境，深沉的聲音在振顫中生動地展現了朋友離別的情感，平穩的音樂進行使旋律無限拉長又富有纏綿感，情緒平靜卻哀傷。除了模仿古琴的泛音技巧外，在改編的《陽關三疊》中還采用了很多模仿其他傳統樂器技法的演奏技巧，對它們的音效進行仿效，從而讓人們在彈奏中感受到了美學的意蘊。

（二）線性旋律，浪漫的音樂美學思想

我國傳統樂曲一般都是以“線性思維”為指導，主要表現方式就是通過不斷變化的流暢旋律線來表達古人“天人合一，物我兩相忘”的思想。揚琴雖然屬于外來樂器，但經過在中國長久的發展，儼然已變成地道的中國民族樂器，所以在表現“線性思維”上可以凸顯出足夠的優勢。

在樂曲第三疊，將原本的四拍改為六拍，隨之節奏也變得更長，更能表現出人物心中的不舍和牽掛。眾所周知，樂曲拍子的模式不同其所傳達的意義也不盡相同，因而也就傳遞著不同的思想情感，一般來說抒情樂曲都采用四拍子的模式，在抒情樂曲中四拍子模式的樂曲非常普遍，甚至可以說是抒情樂曲中的一種典型代表，這種拍子模式能有效地表達出人生感想及生活理想。在《陽關三疊》四拍子的結束部分，富有規律性且相互交替的節拍能將節奏平穩下來，從而讓人的內心也感覺到平緩，并逐漸把人帶到沉靜的思緒之中，人們似乎能從略帶雀躍的曲調內領略到悲傷的氣息。

（三）獨特的結構，唯美的音樂美學思想

揚琴曲《陽關三疊》采用了重復主題三次的結構形式，這種結構設置是在我國傳統民族音樂中發展起來的審美意識，構建了一種富有唯美感的音樂思想。

古曲《陽關三疊》的歌詞原本是一首七言絕句，經后人配曲，為使樂曲與原詩句表達的思想形成高度統一，在原詩結構上相互層疊，前后共反復三次，在一定程度上進行了擴充與改編。這種改編手法可以有效地將作者內心對友人依依惜別的情感傳達給聽者，并隨著樂曲一步步推進讓聽者對作者內心的感受有越來越深刻的把握。開頭4 小節的引子部分是樂曲的濃縮展現。一疊表現送別友人時不舍、平靜卻哀傷的情感，這種離別使作者的心顫抖；二疊開始情緒逐漸復雜，有對友人離開的不舍，還有內心深深的哀傷，其情讓人回味，同時還有哀怨社會的聲音；三疊作者開始表達在殘酷社會制度下對友人離開后的深深擔憂，卻在擔憂中又希望國泰民安，同時對未來生活充滿美好希冀。作者要表達的思想情感唯美卻復雜，在大致相同的旋律線條中表達不一樣的情感并對此進行升華，正是因為這些復雜、真摯又細膩的情感，才使得樂曲能夠直達聽者內心深處，讓大家在思想上產生高度共鳴。由此可見，后人富有個性化的結構改造使全曲都浸潤著唯美，把古代美學思想與王維的詩歌進行了完美融合。

四、小結

音樂和詩歌的創作方式是不同的，但兩者的融合形成了獨特的美。根據古曲改編創作的揚琴作品《陽關三疊》在我國揚琴藝術史上占據著重要的美學地位，音樂層層發展，情感樸素簡約，可以說是對我國悠久民族文化和審美思想的傳承。演奏者在演奏此曲時應先樹立我國傳統民族思想中的音色意識，而后進行創新。在學習這些音樂作品的過程中要對原作品所處的社會背景及其音樂結構等進行深入的挖掘，另外，還要對我國民族樂器的演奏技巧運用自如，全面掌握古曲演奏時所需的技術，并熟練掌握五聲調式以及民族性音調，在演奏的過程中充分理解我國傳統美學思想，并以它為指導，如此才能深刻體會到音樂作品中所蘊含的深厚民族個性和鮮明藝術特征。