鋼琴曲《書法與琴韻》演奏分析

摘要：汪立三先生的作品《他山集》是中國近代鋼琴作品中具有典型意義優(yōu)秀作品。其本以這部套曲的開篇曲《書法與琴韻》為例，從作者的創(chuàng)作思路，曲式結構，演奏技巧，音樂處理等進行分析與討論，目的是讓演奏者能更好了解中國近現代鋼琴作品，以及在理解作品并對作品進行二次創(chuàng)作時，達到更加完美演奏效果，并將作品表達的情感表現出來。

關鍵詞：汪立三;《書法與琴韻》;演奏

1《書法與琴韻》作者介紹及曲式結構概述

1.1作者介紹

王立三先生于1933年出生于四川，是中國著名的作曲家，音樂理論家和教育家。他的創(chuàng)作以鋼琴樂曲見長，且自幼受過良好教育，喜好繪畫、詩詞并對中國傳統(tǒng)音樂有著濃厚的興趣。

1948年，王立三先生申請了四川省藝術學院音樂系（現為四川音樂學院的前身）。1951年后，他以優(yōu)異的成績考入上海音樂學院作曲系，1965年，他在哈爾濱師范大學任教。王立三先生的性格爽朗大膽，心胸開闊。他的作品新穎獨特，創(chuàng)作風格清新自由。

1.2曲式結構概述

這首樂曲是一個回旋曲式，可分為兩個部分，并且都以升F商調式為主。第一部分是從第1小節(jié)到第33小節(jié)的序曲部分，也是全曲的書法部分，音樂術語為隨想的、活潑的，這也是示意演奏者們，在理解作曲家創(chuàng)作目的之后，充分展開自己的想象力，自由發(fā)揮。第二部分是從第34小節(jié)至64小節(jié)，為賦格部分，音樂術語是沉思的、幻想的。

2《書法與琴韻》演奏技法概述

2.1書法部分演奏概述

整首曲子以書法部分開始，樂曲開頭七小節(jié)的主題部分以三次上行的八度激進作為開始，仿佛把音符當做筆畫，在彈奏時，音符應該夯實有力，下鍵速度要快，立鍵要穩(wěn)，不要用手腕發(fā)力，要以肩膀的力量為主，彈奏時音量下沉，致使每一個音符都要彈奏清楚。彈奏時前三小節(jié)中的八度和弦時值不能隨意延長或者縮短，主題部分雖只有七小節(jié)，卻把書法藝術中渾厚有力，厚重健實的氣勢表現的酣暢淋漓，開頭的音樂術語 Capriccioso，也是示意演奏者們，充分展開想象力，想象觸鍵的手指是能夠在紙上筆酣墨飽的毛筆。第二樂段是第8小節(jié)到18小節(jié)，在這一樂段之中，旋律聲部從低音聲部開始進入，不同于主題部分的恢弘氣勢，第二樂段開頭是以“慢，靜”為主，旋律由下至上，然后在自由發(fā)揮，這一段需要左右手齊聲來彈奏，所以在練習時，應該以慢練為主，然后在雙手配合進行速度上的加快，只有這樣才能讓旋律彈奏的連貫且整齊。第11小節(jié)與第8小節(jié)的“慢，靜”有種殊途同歸的感覺，11小節(jié)以中弱開始，慢慢引入到12小節(jié)，12小節(jié)的左右手同時彈奏由下行到上行的旋律走向，彈奏時切記也一定要整齊連貫，這一句像是一個過渡句，為了13小節(jié)的“f”做準備，13小節(jié)彈奏時應該突出右手旋律的明亮，一直到17小節(jié)可以明顯看出兩個聲部音符的密集和跌宕起伏，這也仿佛體現了書法藝術中奮筆疾書的豪邁氣勢。

第3樂段是19小節(jié)至28小節(jié)，從19小節(jié)開始，旋律便一直采用的是一個上行走向的模仿手法，旋律看似像是中規(guī)中矩的楷書，但是到了24小節(jié)，旋律音在一定高度時忽然音符開始密集且不斷地16分音符，又仿佛預示著從楷書開始轉變成草書。我們在彈奏這幾小節(jié)的時候，手指下鍵應該厚實有力，用肩膀的力量帶動手指進行速度的跑動，使旋律一氣呵成。

第29至33小節(jié)中，一開始又在現了書法的主題，30小節(jié)至33小節(jié)彈奏時右手八度和弦應該突出上方的音，使音樂有種空靈，輕飄飄的感覺，雖說輕，但是彈奏之時手指下鍵不是軟弱無力，應該貼近鍵盤用臂膀力量輕帶著手腕下鍵，最后32至33小節(jié)兩小節(jié)的音符延留使音樂旋律有種意猶未盡的奇妙之感。

通過以上樂段的分析，我們可以更好理解序曲部分中“書法”的蘊意。汪立三先生通過那些行如流水的音符來表現出他對中國“書法藝術”的理解。因此，我們能更好的在音樂中感受到書法的氣韻，也能在書法中捕捉到音樂的氣韻，兩者相互貫通，相互牽引。

2.2琴韻部分演奏概述

琴韻部分為全曲的第二部分，也是賦格部分，小節(jié)數為34小節(jié)至64小節(jié)。既然是琴韻部分，那這一部分的音樂特性便要與中國的古琴相關聯(lián)，如若要用鋼琴來表現古琴音樂，那么要求在音樂運用和處理上有很高的要求。因為古琴的音韻是古樸悠長的，那么音色的處理上要在力度，節(jié)奏上下些功夫。34小節(jié)至37小節(jié)，兩手的彈奏要有一種在古琴上壓弦的感覺，一開始的速度為44，音樂術語pensieroso也同樣預示這一樂段表現的情緒是沉思的，這也更加突顯古琴的特性。第35小節(jié)用倚音來模仿古琴的滑音，利用手腕帶動進行彈奏;第36小節(jié)升 B音演奏時應配合踏板，注意4指在迅速離鍵后，踏板繼續(xù)延留，然后重心留在5指指尖，模仿古琴奏出的重顫音。左手在彈奏時升 F音要持續(xù)13拍，那么左手在彈奏時要弱，可以通過弱音踏板進行協(xié)助，彈奏時手指需要貼鍵，但是不要太壓鍵盤，彈奏的音色要給人一種朦朧、飄忽不定的感覺。

第37至44小節(jié)的旋律與前面相似，并且彈奏手法也如出一轍。不過這里的表現更加注重高雅脫俗韻味。節(jié)奏上對多以四分音符為主，主題則以二分音符與切分節(jié)奏為主，給人一種深沉之感，彈奏時右手彈奏賦格主題，在彈奏的時候，要注意音色和強度的高低，彈奏時手臂下沉，音色要下去，彈奏時手指需要貼鍵，也不要太壓鍵盤。

45小節(jié)音樂進入到插部，節(jié)奏開始變化，速度要求廣板，需要比之前稍快激動一些，與之前的靜慢形成對比，更加顯現出旋律的層次感。在力度上要求極弱，但是彈奏的音色卻要輕柔卻有飽滿感，右手的下行八度琶音要格外突出外聲部，就像是在模仿古琴泛音的音色，有一種飄逸靈動的感覺，仿佛是置身在一個夢幻般的環(huán)境之中。

47小節(jié)至55小節(jié)整體聲部開始上行往高音區(qū)走，那么越往高音區(qū)走右手音色就要有一種“空曠”的效果，手指下鍵時不能太直接，不然會表現出尖聲刺耳的音色。彈奏時用左手手臂的力量帶入，左手低沉的音色和右手輕柔的音色形成比，結束時用踏板延長音值，仿佛有一種意猶未盡的感覺。

最后在56小節(jié)至64小節(jié)中，書法主題再一次出現，并通過倒影、變化發(fā)展的方式展現，音樂被推向高潮，渲染了書法藝術中酣暢淋漓的形象，這一處理讓人再次想到題詩：“我想登上另一個山頭去回顧，去瞻望。

那激蕩的是線條嗎那沉吟的是音響嗎？

正如在古老的中國藝術里

我看見求索上下的靈魂。

最后結尾處極弱、漸慢的音樂術語安靜又給人回味無窮的感覺。另外，在琴韻部分中，汪立三先生多次利用彈奏音程或者和弦時，彈奏出急速離鍵的小音符，并且利用延音踏板加以延續(xù)音長，讓人聯(lián)想到彈奏古琴時手指滑動樂器時產生的音高的不穩(wěn)定性，這種觸摸琴弦的滑落感和古琴特有的悠長連綿的音色通過鋼琴的演奏很巧妙地表現出來，充分展現了古琴獨特的韻味，并且模仿的惟妙惟肖，著實讓人驚嘆！

參考文獻：

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作者簡介：左思晨（1997.5—），女，湖南長沙人，湖南師范大學音樂學院鋼琴演奏方向研究生。