度物求真

摘要：至五代時期，中國山水畫開始盛行，荊浩提出了“度物求真”的創作要求和品評標準。這一思想對于繪畫創作時客觀物象的探索及觀察都提出了具體的方法，首先是于自然中獲得創作之源，在以往形神論的問題上，進一步深化，使繪畫要求不僅僅停留在了物象這一客觀存在上，更是關注創作個體的內心世界，使自然、繪畫和創作主體有機結合。

關鍵詞：中國山水畫 物象 形 “真”

中圖分類號：A 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-54-

經歷了盛唐時期，中國山水畫逐漸盛行，發展至五代，已經形成了相對完備的體系。從宗炳的山水暢神論的提出，中國文人開始追求自然中的山水之美。到隋唐，王維等提出的詩中有畫，畫中有詩，進一步強調了山水的重要性并探索了水墨的實驗運用，加劇了山水畫的興盛，使其得到了較大的發展。北方以荊浩、關全為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和流派，體現了這一時期山水畫的巨大成就。他們整體樣貌上都表現出了山水畫遼闊的視野和結構，在審美上去掉了唐代山水畫青綠設色的裝飾氣味，并從深入自然體驗具體的寫生出發，用繪畫上的筆法、墨法去追蹤萬物的結構、質地、感覺，達到了山水畫的高峰。其中荊浩作為山水畫的代表人物，在山水畫創作中做出了重大貢獻，《筆法記》成為比較系統的繪畫理論文章，其中“度其而求其真”這一論斷與山水畫創作密切相關，使其繪畫創作要求和品評標準進一步深化，提出了自然，創作主體與繪畫的關系。

一、創作源泉來自于自然

自然自然山川之美是山水畫創作取之不盡的創作源泉。五代張璨畫論上的名言：“外師造化，中得心源。”正是五代時山水畫家在致力于觀察自然的基礎上，在客觀與主觀，在物質與性情兩方面不斷向上統一歸納的最好例證。荊浩作為山水畫家深人自然，創造了真實生動的北方重巒峻嶺，并提出以山水畫提高人們的精神修養。在《筆法記》中 “度其物 ”，首先肯定了物象的重要性，“夫木之生，為受其性。松之生也，枉而不曲遇，……其有楸，桐，椿，櫟，柳，桑，槐，形質皆異，其如遠思即合，一一分明也。”皆是荊浩是對客觀物象的觀察自然并深刻把握的結果。荊浩因避戰亂，隱于太行山洪谷，陶情林泉，煙云供養，寄趣丹青，在這里，太行山千里綿延而氣勢洶涌，陰晴日暮四季不同景，潤澤也干澀，巍峨也幽深，此時的水墨山水已經盛行，在這一契機下，荊浩深得筆墨之法，創作出代表作《匡廬圖》，他以太行山為創作原型，以全景式構圖，成功地運用堅勁而密集的略似斧劈及解索的皴法，恰如其分地表現出太行山石的凹凸明暗和紋理結構，造型準確，山石富有質感，層次分明。并以虛實濃淡、變化多端的水墨，既雄偉又表現山水之質和煙云變換之景，深得雄峻的北方氣象。荊浩作品中那高山大嶺連綿不已、聳入云端的太行山宏偉氣象，令人嘆為觀止。沈括有《圖畫歌》，稱“荊浩開圖論千里”，對此作了精辟的概括。由此可見，荊浩對于自然是保有敬畏之心的。

二、關于物形的體悟

中國山水畫創作的呈現，建立在物形之上。中國畫的品評標準和創作要求一直圍繞著“形與神”。關于《莊子》中論述 “萬物以形相生”，在中國畫創作中就提出了形與神的問題，“寫其形以傳神”，進一步發展，到顧愷之認為進行人物創作應該“以形寫神”的提出，探討到了高潮，無論是從美學角度還是哲學角度上，形神問題都貫穿整個古代文明史。而從繪畫創作角度探討，“形與神”都是對于客觀物象神韻的表達，通過“形”這樣的載體出現，在藝術作品把握上，關注點始終是停留在對客觀物象的把握。而荊浩“求真”的論斷不單單再是客觀物象形與神的表達，中國畫是畫家胸中之象的物態化，而不是對外在物象的簡單模仿。荊浩對“度物”后具體的物形進行了探討，“何以為似？何以為真？”借老叟的回答給予解釋，“似者，得其形遺其氣，真者，氣質俱盛。”“似”是客觀物象的視覺的“真”是“形似”，是再現和模擬客觀事物，而“真”則需“氣質俱盛”。“思”是對于“度”的具體闡釋，不是拋棄對形的把握，而是通過理性思考，“凝想物形”，對物象觀察并深入理性分析，通過“刪拔大要”這一具體操作確立繪畫主體，景物安排，從而更好的經營位置，合理運用筆墨，構建從無到有的理想的山水世界。《匡廬圖》中他詳細刻畫出石巖蒼蒼、峭峰危立、山嵐浮動、溪水流布、林屋幽深、峰巒屹立，將百里之景皆融入咫尺，充分展現了荊浩的經營之功，皆體現了他“思”后，“度物”的結果。

三、創作主體對于生命體驗的把握

“度物求真”為中國畫創作提出了更高的要求，也為創作提供了新的思路，荊浩提出“畫者畫也”，乃是重個體生命體驗與主觀表達。中國山水畫創作論中，不再是單純的客體或者主體，通過目識心記，而求其真，這個真不是流于表面的物“形”，也不是傳其“神”的物象神韻，面對客觀紛擾得自然物象，首先凈化心靈，排除干擾，通過靜觀默察，探尋自然和心靈的契合點。度物象的辦法，首先是“靜觀”，才能妙得，為求真提供了具體辦法，度物與格物類同 ，是對物象的揣測，思索，以求從客觀自然中致知。與生命相契合的物，代表了自然之象，“致知在格物，物格而后知至。”朱熹承認接觸事物（格物）是獲得知識（致知）的方法。只要通過格物的功夫，去掉人欲，對于天地萬物之理就無所不知了。荊浩對于紛亂自然的表達，否定了客觀再現，經過思考后，融入主觀的情感，從而“內化”，不再以形寫神流于表面，追求表達事物的神態，真正將主客體也物我為一，以真山水為載體，實則“寫心”，從藝術哲學角度把握人與自然及繪畫三者關系，將人與自然與繪畫融合，獲取繪畫自身的獨立審美，更追求創作主體的生命價值。重視生命過程的體驗，心與物相通的自然關照方式，提升面對物象的處理能力，從而獲取看待世界的方式，最終以有限的生命創造出無限的價值，正如《匡廬圖》的山水呈現，不管是范寬還是李成，或是后來的山水畫大家及畫論，都從中得到了啟示。

《筆法記》是荊浩畢生心血的結晶，博大精深。“度物求真”強調了于中國山水畫創作中，對于自然、繪畫和創作主體的關系。物是自然的客觀世界，承載著“心”也就是生命的表達，筆墨是語言，需隨心動，通過主體對于客觀物象的觀察，運用筆墨，從而描繪出一個精神世界，這是理想的山水世界，是自我內心的表達，亦是承載著生命體驗的世界。

參考文獻

[1]馬鴻增，馬曉剛.中國名畫家全集 ——荊浩（宋）關仝（宋）[M].石家莊：河北教育出版社 2014.

[2]張曉凌.荊浩國際論壇文獻集論文集.文化藝術出版社，北京 [M]2013，05（74）

姓名：溫玉鵬 ? 出生日期：1990.10 性別：女 籍貫：河南偃師民族：漢

單位名稱：渭南師范學院最高學歷：研究生職務職稱：助教研究方向：美術學