淺談彈好鋼琴即興伴奏應注意的幾點問題

李瓊

一、前言

鋼琴作為樂器之王，它音域寬，音量大，音色變化豐富，可演奏多聲部結構的音樂作品，能代表整整一個樂隊。它的演奏技巧復雜，能表現其它樂器無法表現的多種多樣的情感，是最主要的獨奏與伴奏樂器。是我們進行音樂教學與開展群眾性音樂活動最得力的“助手”。這里，我們著重談談使用的鋼琴即興伴奏。

二、即興伴奏的概念及特點。

所謂即興伴奏就是在沒有伴奏譜的情況下，很快地為一首歌曲（或樂曲）配上伴奏。這是一種很有實用價值的伴奏方法，也是中小學音樂教師不可缺少的一個方面。即興伴奏不同于其它伴奏形式的根本之處就是要體現“即興”二字。這就是要求伴奏者在在很短時間內，掌握歌曲的思想內容、音樂形象及風格特征。選擇恰當的和聲、伴奏型和織體，—邊編配一邊彈奏，同時還要與演唱者配合。這就要求伴奏者熟悉鍵盤位置，頭腦清醒，反應靈活。不過一般來說，即興伴奏和聲簡潔，通常采用較簡單易彈的伴奏手法。我們知道鋼琴即興伴奏是聲樂教學常用的伴奏形式。在聲樂藝術的表演實踐中，鋼琴伴奏是音樂作品不可分割的重要組成部分。中外無數優秀的藝術歌曲更是以重要的鋼琴伴奏作為歌曲發展的紐帶和基礎。它是根據既定的歌曲旋律，在鍵盤上即興演奏出包括一定的和聲與織體的伴奏聲部，用于豐富、深化歌曲藝術性的課程，在高師聲樂課、合唱課教學，中小學音樂課堂教學以及校外大量群眾音樂藝術活動中被廣泛應用，具有很強的社會實用價值，是一門新興的綜合性學科。這就是為什么鋼琴即興伴奏在社會實踐中如此重要的原因。

說了這么多，到底怎樣才能彈好聲樂中的即興伴奏呢？那么，就這篇文章談下即興伴奏與聲樂“合作”中要注意的幾點問題：

三、即興伴奏與聲樂“合作”中要注意的幾點問題

㈠首先從鋼琴技巧上把握。

鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧。它是由技能、腦力、體力、邏輯思維能力和藝術想象力相結合，而構成的綜合性藝術。想象力和創造力就是彈好即興伴奏的唯一法寶。如何用和聲伴奏音型為演唱者塑造情景，如何幫助演唱者把音樂推向高潮，這都不是僅僅會彈琴就可以的，而是要成為一個好的聽眾，用心去感受音樂的情緒和演唱者情緒，從而更好地表達音樂。

㈡和聲基礎。

一首歌曲的風格可以體現在調式調性、和聲色彩上，也可以體現在某個特征明顯的節奏等方面，鋼琴即興伴奏則需要抓住這些特征，從而更好的體現伴奏的魅力：

⒈了解調式調性。

調式調性分為民族五聲、六聲、七聲調式還是西洋大小調。調式調性的確立對鋼琴即興伴奏的和聲編配有著至關重要的作用。當歌曲伴奏者拿到一首歌曲時，他所要做的第一步是要在最短的時間內通過視唱了解歌曲調式調性、思想內容、風格、速度、結構等等，力求在彈伴奏前做到頭腦清楚、心中有數。

⒉變和弦的色彩作用。

調式調性的確立可使一首伴奏的主體骨架確立，即Ⅰ———Ⅳ———Ⅴ的功能和聲的走向，但單純的和聲必定帶來單調的感覺，副三和弦的加入可以起到豐富和聲的效果，所以真正能起到色彩效果的卻是變和弦。和聲在這時起到的作用不僅是功能性，更重要的是色彩的變化，給演唱者在心理上的到一種新鮮感和動力，使其演唱更有激情。

㈢伴奏音型。

1.幾種常見伴奏音型

我們大家所熟知的伴奏音型主要包括：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦三種。這三種音型又可以根據歌曲情緒的需要及個人的想象力與創造力發展成多種形式。不同的歌曲在伴奏音型的選擇上必須符合該首作品的整體風格。

2.如何選用正確的伴奏音型

一首歌曲可以有多種音型的選配，而一種音型亦可為多首歌曲配彈，因此必須考慮選用與歌曲內容、情緒、風格、速度相適應的音型。如節奏穩重、情緒激昂的進行曲式歌曲，可選用強有力的、織體豐厚的立柱式音型;節奏明快、情緒活潑熱烈、旋律富于跳躍的舞蹈性歌曲，可選用半分解式、全分解式或立柱式的跳躍音型;情緒變化豐富細膩、富于詩情畫意、旋律起伏較大的抒情性歌曲，則可用全分解、半分解或比較緩慢的立柱式音型等。當然，歌曲鋼琴即興伴奏不可能總是守著一兩種音型，而是應根據歌曲內容情緒的展開，靈活運用。

㈣歌曲分析。

體裁不同的歌曲怎樣配伴奏拿過一首樂曲來，首先分析一下歌曲的調式再看看歌詞和旋律分樂句和樂段，確定和聲的連接。提到樂句的劃分一般參照歌詞句逗號來確定。首先了解歌曲的內容形象，情緒有無對比變化;旋律、節拍、節奏速度等是否出現與前邊的對比因素;段落結束處是否進行到穩定的主音和主和弦上，即終止感;還有就是前奏、間奏、尾奏。

㈤綜合應用能力

綜合應用能力是指鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。

除了在鋼琴即興伴奏“合作”中注意以上幾點外，還有一些問題是需要我們把握好的：音量問題，音色問題，呼吸問題，要機敏面對演唱時出現的臨時變化。

四、結論

總之，只有當伴奏者具備堅實的音樂修養和知識才能真正將藝術情感展現得淋漓盡致。因此伴奏者必須掌握和聲樂曲分析、敏銳的聽力等豐富的音樂理論知識。眾所周知一位優秀的伴奏者通常也是一位出色的音樂家，而且，在音樂修養方面，可能會比演唱者更加深厚。歌唱家藝術生涯的開始是他們圓潤甜美的嗓音，但引領其發揮藝術天賦卻是其豐厚的音樂理論修養。優秀的伴奏者卻往往充當著歌唱者的音樂指導教師幫助歌者正音及詳細地解說歌詞使之更好地表達作品的內涵，等等。鋼琴伴奏在這里不是處于從屬地位而是由背景進入前景并隨著情節的變化而改變同時也賦予了歌唱者更多戲劇性與想象力豐富了音樂的藝術表現力。伴奏者須與演唱者相互配合才顯現出其存在的必要性也只有在這類結合的交觸即“契合”程度的衡量中才能顯現出其存在的價值含量。