靜、水、流、深：以“水”之形態 與意境為中心的演奏技法分析

雷煥然

中圖分類號：A 文獻標識碼：A

本文通過分析古箏獨奏曲《靜水流深》的演奏技法，深入研究古箏演奏的各種可能性。古箏獨奏曲《靜水流深》的靈感來源于《道德經》，這部中國傳統文化奠基之作，通過似語非語的表現形式向世人講述自己的哲思。水是復雜的，水即可是涓涓細流，潤物細無聲;水亦可是洶涌奔流，載舟覆舟;“水無常形，天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝”。理解作曲家創作《靜水流深》的禪思，只有理解水，才能在演奏的過程中，運用手中的弦音，表現出水的辯證哲想。筆者通過與作曲家的溝通、自身演奏體會、對道家思想的研究以及對中國傳統文化的了解，感受到此曲的意蘊悠長。《靜水流深》中有許多演奏技法，不僅有特殊演奏技法，也有常規演奏技法，這些技法都被用來描繪此曲的意境，那么這些意境是什么，意境與演奏技法之間是如何貫通的，筆者從這方面來深入探討。《靜水流深》是一首標題音樂，筆者認為這首作品可以從“靜”、“水”、“流”、“深”四個層次來分析。

1.靜：延長音與休止符的演奏處理

在《靜水流深》這首作品中，筆者首先想探討的是“靜”這個層次。 “靜”是發自內心的，靜到極點，通向深遠。消除心中的雜念，才能奏出寧靜的音樂。正如“大音希聲，大象無形”所描述的意境。

《靜水流深》這首以描寫“水”為主線的作品中，作曲家多次使用延長音與休止符來描繪“靜水”的狀態。首先，筆者探討的是延長音的處理，第一種寫法為常規延長，出現在作品第20小節，見譜例27：

彈奏時結合氣息按滑，抬手時吸氣，隨后跟著氣息落下，最后屏氣凝神控制住氣息，營造出靜謐的氛圍（同類延長音出現在作品中引子后半段、22小節、77小節、126小節、127小節、128小節、130小節、142小節，筆者舉其中一例說明）。

第二種寫法為指定時間延長，出現引子前半段，見譜例28：

演奏這種類型的延長音時，一樣需要調動氣息，在吸氣的同時，心中默數秒數，然后隨著氣息落下自然結束（同類延長音出現在作品中引子結尾、34小節、40小節、59小節、152小節、樂曲最后一個音，筆者舉其中一例說明）。

第三種寫法為較短延長，出現在引子中間（見譜例11），演奏時邊彈邊吸氣，隨后刮奏時呼氣，將這一整句形成完整的氣息，音與音之間不太遠又不太近（同類延長音出現在作品中引子前半段、29小節、41小節、105小節，筆者舉其中一例說明）。

其次，筆者探討的是表現“靜”這個層次的休止符處理。作曲家的第一種寫法為指定時間休止，出現在樂曲開頭第一個音之后，此休止符作曲家標明延長2秒（見譜例9），演奏處理時屏氣定住，心中默數秒數，雖然時間上是休止的，但人的狀態不能放松，肌肉、手指都是有力量在支撐的。

第二種寫法為較長休止，出現在引子結尾處，見譜例29：

此處作曲家沒有具體標注休止多久，演奏時根據前一個音的氣息，緩緩呼氣，手臂放松，自然結束。“盡量按照譜面所標注的時間演奏，不能急躁，也不能拖節奏”。

第三種寫法為八分音符休止，出現在26小節的八分音符之后，見譜例30：

演奏時右手觸弦利落一些，余音不要太長，將休止符的時間空出來，營造出“水”的空靈之感（同類休止符出現在作品中36小節、154小節、156小節、158小節、161小節、162小節，筆者舉其中一例說明）。

心靜才能奏出悠然的音樂氛圍，從容不迫，才能參透音樂的真諦。在演奏這些技法的時候，需要靜下心來，調整氣息。正如古人所說的，“所謂希者，至靜之極，通乎杳渺” 。

2.水：泛音、滑揉技術與音色的處理

筆者想探討的第二個層次是“水”， “水”是柔美的，有著高尚的品性，有寬廣的氣度。正如“上善若水，水善利萬物而不爭” 所描述的意境。

《靜水流深》中表現“水”之形象的寫法有多種形式。第一種寫法為泛音，出現在引子前半段，作者將該泛音fa的余音時間標明為3秒（法語表示延長3秒的作曲技法符號在第二章第二節中有介紹，見譜例10），彈奏時，要運用氣息，集中精力，當泛音奏出時吸氣，雙手跟著氣息上去一些，隨后慢慢呼氣，手隨之落下。就像水滴落在水面上，有一個反彈的過程，隨后再落下，激起漣漪。在這留白的三秒鐘里，人的狀態很重要（同類泛音出現在作品中59小節，筆者舉其中一例說明）。

第二種寫法為泛音結合滑揉技術，出現在引子結尾，見譜例31：

演奏時先確定泛音點，奏出該音，隨后按照作曲家畫的箭頭方向，先用力按下琴弦，再放松回來，隨后再揉弦漸弱。

第三種寫法為實音的按滑音加揉弦，出現在19小節，見譜例32中畫圈部分：

彈奏時右手手指的硬度要保持，觸弦速度要慢一些，不能快，不然音色會有一定的撞擊力，觸弦之后，左手將do按至re，再用放松的手腕揉弦，表現出漣漪蕩漾開來的意境（同類按滑音出現在作品中40、152小節，筆者舉其中一例說明）。“演奏時一層一層慢慢鋪墊，不可過早推動樂曲發展。”。

第四種寫法為作曲家創作的特殊波浪記號寫法，見譜例33中畫圈部分：

演奏時注意氣息的運用，在彈奏波浪前的音符之后，左手隨著氣息慢慢抬起，右手去演奏后一個音的同時，左手隨著氣息慢慢按揉該音，形成連貫的感覺（同類長音演奏技法出現在作品中最后的結束音，筆者舉其中一例說明）。

縱觀天下萬物，最為復雜的不過是水，女性的柔弱可以用水來形容，但同時“滴水穿石”又是水的堅韌毅力。

3.流：刮奏與左手自由演奏技術

筆者想探討的第三個層次是“流”， “流”是水的靈動之美，正如“水之性，不雜則清，莫動則平”所描繪的意境。

《靜水流深》中描寫水流的情境時，大多使用了刮奏技巧。刮奏一般用手的食指與大指來回撥琴弦，使之連貫、流暢，奏出類似于流水的聲音。

《靜水流深》中表現水流的第一種情境為水流潺潺，出現在引子的后半段，在右手彈奏旋律音之后，左手緊接著演奏下行刮奏，使音樂流暢連貫起來，見譜例34：

演奏的時候，右手用大指撥弦，手指要保持一定的硬度，觸弦稍慢一些，使音色盡量柔和，左手用大指刮奏的時候，盡量跟緊右手的音，感覺像右手的音帶出了左手的刮奏，右手再緊接下一個旋律音，如此往復多次，如流水潺潺。

《靜水流深》中表現水流的第二種情境為涓涓細流，出現在32小節，為右手搖指配合左手刮奏以及滑音，見譜例35：

演奏時右手搖指按照作曲家標明的強弱記號變化，左手刮奏從譜面的降re開始，由慢漸快，在右手搖指結束后，將刮奏從左手轉換至右手，并刮到指定音，再配合左手的按滑音，奏出水流的變幻多彩、沒有規律可循的神秘美感。

《靜水流深》中表現水流的第三種情境為水在流動過程中，水面上所折射出的波光粼粼之美，出現在78小節，與前兩種不同，作曲家用水波紋表示節奏自由，同時也描繪出水流的形態。它并非刮奏，而是用左手自由地演奏六連音，見譜例36：

演奏時，左手放松于琴弦上，由慢至快緩緩奏出此音型，可自由漸慢或漸快。“演奏時按照譜面標明的符號做強弱變化，可隨著演奏情緒自由變化節奏，奏出水面上波光粼粼之美感”。

4.深：強音、虛實音結合的處理

筆者想探討的第四個層次是“深”， 水滴至流水至交匯，淵而深遠。正如“淵渟澤匯”所描繪的意境。

《靜水流深》這首作品的鋪墊較長，在這鋪墊的過程中，情緒、氣息都需要控制，要繃至最后才能釋放，作曲家描寫“深水”的第一種形式，就在這個釋放的點上，所用的演奏技法主要是音塊。第一種寫法出現在95小節，為右手多弦音塊搖指上行漸強至最高點，再緊接左右手強音，見譜例37：

演奏時，上行多弦搖指，邊演奏邊加力度，左手手指保持一定的硬度，觸弦深一些，奏出具有一定沖擊力的強音，此時控制氣息穩住。

第二種寫法出現在快板的第三階段，為右手重復同一音型，配合左手由低至高的音塊演奏，見譜例38：

演奏時筆者的處理為右手在高音區作多弦搖指（食指捏住大指，用手臂的力量大幅度來回搖多根琴弦），左手戴義甲的手指同時用力抓弦，并且根據作曲家標的音塊位置彈奏。

第三種寫法出現在高潮部分，為右手搖指，搭配左手自由彈奏任意音，見譜例39：

演奏時右手搖指強而有力，左手需注意每小節的第一個音，這是和聲點，按照樂譜用小指勾彈，隨后左手可做自由琶音再連接刮奏（方框內為碼左側刮奏，在第三章第一節中有介紹），演奏出全曲的最高潮，將“水”的波瀾壯闊、聲勢磅礴的意象發揮出來。

表現水之深沉的第二種形式是虛實結合，如同“無名，萬物之始也;有名，萬物之母也。故恒無欲也，以觀其眇;恒有欲也，以觀其所徼。兩者同出，異名同渭。玄之又玄，眾眇之門。”所描繪的意境。

作曲家將古箏的實音與“虛”音相結合，寫出了有遠有近、既清晰又模糊、虛實結合的意境。

第一種寫法為實音與泛音連接，出現在引子后半段，見譜例40中畫圈部分：

演奏時右手小指勾實音，右手大指彈泛音，音色、音量都要有區別，控制好右手，就像右手有兩種不同的狀態，彈出空靈的美感。

第二種寫法為高低音相互交織，出現在18—22小節的導入，見譜例41：

彈奏時，左手的演奏可相對厚實一些;右手演奏高聲部，放松柔軟一些，觸弦點可淺些，彈奏出相對弱的“虛”音。并使用氣息，使實音相連貫，低聲部旋律線條突出（同類彈法出現在作品中153-157、159小節，筆者舉其中一例說明）。

第三種寫法為左右手虛實結合，出現在快板的第一階段，見譜例42：

演奏時右手放松，用弱奏不斷重復方塊內的音型，稍稍漸強即可，表現出水面的平靜（虛）;左手小撮時手指加力度，觸弦稍深一些，使琴弦充分震動起來（實）。右手表現平靜的水面，左手表現涌動的暗流，就像兩個人在交織，或者說是一個人的兩種狀態，表面平靜，內心狂熱，這就是矛盾的存在與統一。

第四種寫法為實音與泛音同時進行，出現在尾聲，這種實音與泛音同時奏響的演奏方法很特別（見譜例20），彈奏時注意控制音量，兩個音的音量有所不同，處理細膩一些。 “演奏出近景與遠景的感覺，既清晰又模糊的意境”。

在演奏樂曲的時候，要先分析結構、譜面的所有記號、了解作曲家的意圖，然后再加上自身的感悟，合理控制好音色、技術以及情感，全身心投入，做到“弦與指合，指與音合，音與意合。”《靜水流深》從字面意義上，表現了平靜的水面下湍流涌動。這也是水的兩面性之一，靜與動，柔與剛，水一直在極端的兩面性中保持著平衡，這就是水的意境之美，在至柔中藏于剛，在極靜處顯動。而在《靜水流深》的演奏中，更是無處不呈現這種矛盾的結合，保持其平衡與相融。在慢板的平靜中，蘊含山雨欲來風滿樓之勢，在揉弦的柔美中，呈現出不卑不屈的剛毅之態。

《靜水流深》雖然是現代創作的曲目，結合了很多現代演奏技法，但是其根底還是中國最有底蘊的文化，其內涵的核心回歸到對“道”的理解和思考，筆者為這樣的箏曲作品誕生感到自豪，在新的時代，向世界輸出中國的傳統文化，讓更多的人認可和沉下心來去體悟樂曲中深層次的文化內涵。而作為演奏者，不僅是對音樂演奏的理解，更需要的是對博大精深的中國文化的理解，這樣才能推動整個古箏音樂事業不斷發展。