96歲“鼓王”王玉璞，曾為京劇“玩命”

與梅派的緣分特別深

2020年4月30日，上海京劇院一場名為《音韻》的主題音樂會在抖音、B站（嗶哩嗶哩視頻網站）和微博進行直播。當96歲的王玉璞出場時，叫好與致敬的“彈幕”瞬間刷屏。

王玉璞身著西裝，系著紅領帶，為京劇演員史依弘奏響了《穆桂英掛帥》中“捧印”一折的鼓點。盡管那日的演出沒有裝扮，但王玉璞依然按照正式舞臺演出的版本打了經典的“九錘半”，用跳躍感極強的節(jié)奏展現穆桂英思想轉變的復雜過程。

這輩子打過多少回《穆桂英掛帥》，王玉璞早就數不清了，但30年前與梅葆玖的合作，他至今難忘。

1990年，為紀念徽班進京200周年，文化部組織北京、上海、天津等地的京劇團赴香港演出，梅葆玖出演全本《穆桂英掛帥》。演出前夕，常年合作的司鼓裴世長因身體原因無法演出。梅葆玖立即想到了王玉璞—那位在他15歲時就為他打過《玉堂春》，后來又合作過《生死恨》的優(yōu)秀鼓師。

“到‘捧印’九錘半那場，我們之間似乎有一種默契，我的情緒被他的鼓帶起來了，這種默契在其他的舞臺劇形式中是沒有的—臺上就我一個人，擊鼓的節(jié)奏和我的表演完全融為一體。王玉璞先生手腕力沖，技術精到，平穩(wěn)樸素，尺寸準確，調動場面，烘托氣氛，功力獨到。他掌握了我表演的情緒，控制了劇情發(fā)展的節(jié)奏，非常難能可貴。”2007年，梅葆玖撰文回憶當年與王玉璞合作的經歷。

“我和各大京劇流派、各路名角都合作過，但與梅派的緣分特別深。除了梅葆玖，我還為顧正秋、白玉薇、李勝素等梅派演員打過鼓。”王玉璞說，“不懂梅派的人，可能會覺得梅派藝術沒有什么特別之處，其實它內在的東西很深。”

不當演員，就學“場面”

王玉璞在上海生活了70多年，但一開口依舊是地道的北方話。他出生于遼寧丹東的一個梨園世家，父親是京劇演員。從7歲起，王玉璞每天清晨的功課就是撕腿、下腰、練毯子功……

10歲那年，王玉璞的背上長了一個癤子，無法再練功的他整日在后臺玩，有時候也會打幾下鑼鼓。何福亭老師看他是打鼓的好苗子，便提出收他為徒。他父親答應了，對王玉璞說：“不當演員，那就好好學‘場面’吧。”

“場面”是京劇樂隊的俗稱。過去，樂隊多是坐在舞臺上的，有的坐在上場門的位置，有的坐在下場門的位置，也有的坐在演員的后方。

京劇的“場面”又分為“文場”和“武場”。“文場”的樂器有拉弦樂、彈撥樂和吹管樂，而“武場”主要就是打擊樂。

小鑼、鐃鈸、大鑼和鼓是最重要的打擊樂器。王玉璞把學習這幾件樂器的過程形容為“升級”，只有學會前3樣，才能進階到鼓。因為鼓師就好比京劇樂隊的指揮，他們不用指揮棒，而是用鼓點指揮整個樂隊。

小鑼打了兩三年，王玉璞開始練習鐃鈸。他清楚地記得，那時候打一天小鑼能掙7角錢，打一天鐃鈸能掙1元錢。他沒有學大鑼，直接跳級學打鼓。剛入行的鼓師都得為演出“效力”，也就是義務打鼓，從開鑼戲打起。

王玉璞16歲那年，著名武生演員郭玉昆來沈陽演《林沖夜奔》，戲到中途，鼓師突然病倒。那時候的演出，鑼鼓不能停。“老先生知道我會打鼓，就叫我趕緊坐上去打，我只好硬著頭皮打。”這次演出讓王玉璞一鳴驚人，郭玉昆提出與他合作。

“傍角兒”生涯就此開始了。20世紀40年代，王玉璞隨郭玉昆來到上海。在上海這座“大碼頭”，王玉璞不僅練就了精湛的技藝，也獲得了與不同流派名家合作的機會。

打鼓費腦子，還得“玩命”

在京劇藝術中，司鼓不只是打節(jié)奏那么簡單。用王玉璞的話來說，是要和演員一起進到戲里去的，“比如《挑滑車》，那是最有名的武戲之一，打到激烈的地方，我們是要和演員一起‘玩命’的”。如果說打武戲考驗的是鼓師手上的力度，以及與演員之間緊密的配合，那打文戲就更有講究，“文戲是靜中有動，不精心就會水”。

司鼓還得要有統(tǒng)領全局的能耐。在鼓點的節(jié)奏下，其他伴奏必須準確地配合演員的唱、念、做、打。京劇是多種藝術高度綜合而成的戲劇藝術，其中最主要的莫過于音樂與表演的結合，而司鼓是音樂與表演的結合中很關鍵的紐帶。“京劇舞臺上沒有導演，導演就是鼓師，演出的時長、臺上臺下情緒的調動，都離不開樂隊，離不開鼓師。”王玉璞說，“在臺上，還得隨機應變，有時候演員突然忘詞了，我們得想辦法把節(jié)奏給帶過去，盡力彌補，不讓觀眾看出來。”

司鼓是一件“費腦子”的事。中華人民共和國成立前，京劇伴奏尤其是武場伴奏幾乎沒有譜子，音樂與節(jié)奏全在樂師的腦子里。他們不僅要記住自己的打法，還得記住樂隊的打法，更重要的是，全劇的劇情，不同演員的唱腔、身段、特點都得熟記于心。

梨園有一句行話：“演員不會唱的戲可以不唱，但打鼓的不能說不會。”王玉璞一輩子都在看戲、學戲。年輕時，他喜歡“串班”看別人的“場面”。“那時候看戲不是為了玩，而是看別人怎么打。只要是我沒見過的戲，我都愛看。文戲、武戲的打法是不同的，我一邊看戲，一邊記戲。”腦子里究竟記了多少戲，王玉璞自己也算不過來。從藝幾十年，不同流派、不同演員的特點，他都爛熟于胸。

不斷創(chuàng)新招，才有生命力

“沒想到，我今年96歲，也趕了一回時髦，在年輕人喜歡的網站上露了一手。”談到這次的線上直播演出，王玉璞特別興奮。

司鼓80多年，王玉璞經常“趕時髦”。在他看來，京劇藝術的生命力就在于不斷地練絕活、創(chuàng)新招。

3年前，90多歲的他參加了一檔電視綜藝節(jié)目《喝彩中華》，在電視鏡頭前為一位5歲男孩打鼓。早在20世紀60年代，他就跨界參與了國產動畫片《大鬧天宮》的配樂。京劇鑼鼓在這部經典之作中起了畫龍點睛的作用，其中有不少打擊樂配音就出自王玉璞之手。

2001年，新編京劇《大唐貴妃》亮相第三屆中國上海國際藝術節(jié)。在梅葆玖的邀請下，王玉璞參與《大唐貴妃》的演出。他非常贊同梅葆玖“京劇發(fā)展要老中見新，新中有根”的觀點。

梅葆玖先生曾經這樣回憶：“《大唐貴妃》的演出中有大段的反二黃，靠的是鼓控制節(jié)奏，尤其是融合了交響大樂隊，沒有火候是難以勝任的。最為感人的是2003年在北京的演出，那時正值非典時期，連看戲的人都戴上了口罩，可王玉璞先生仍舊是那么文文靜靜、平平淡淡，非常值得尊敬。”

對于京劇的未來，王玉璞頗有信心：“過去，上海就一直是出新戲的地方，《貍貓換太子》《封神榜》等新戲都出在上海，演員們一直在努力為觀眾創(chuàng)造新鮮的看點。現在有一批中青年演員都很優(yōu)秀，相信他們能接好班，使京劇在傳承中呈現出新的面貌。”

（摘自上觀新聞，有刪節(jié)，海底飛花薦）