舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質養成措施

（中山大學新華學院體育系 廣東 廣州 510520）

前言

舞蹈教學要教給學生的不僅僅是舞蹈技術，因為舞蹈表演并不是單純運用肢體表達的藝術形式，音樂、情感也是舞蹈藝術中非常重要的組成部分，當前高校中舞蹈系學生存在音樂素養存在個體差異的問題，而舞蹈表演中的情感應用也是主要的教學難點，使學生的舞蹈表演缺乏藝術表現力，更難以進一步形成綜合藝術素質。

1、舞蹈教學中的基礎教學措施

1.1、增強音樂知識專業厚度

舞蹈課是一門動作教學課程，但知識教學也是教學資源中非常重要的因素，學生的音樂基礎具有個體差異性，因此對舞蹈的理解能力也體現出差異性。知識教學除了提高學生舞蹈能力的理論素養之外，還負責提高學生的音樂素質。眾所周知，音樂素養是保證舞蹈課教學質量的重要基礎，具備專業性音樂知識的舞蹈教師更能夠掌握舞蹈教學的表演藝術教學要點，起到傳授給學生知識與能力的決定作用。因此在舞蹈專業教學方面，通過每一個分解動作環節對學生進行音樂零散理論知識的講解。令學生掌握音樂與舞蹈之間的系統化結合點，能夠形成學生一種良好的肌肉記憶能力，所以說，既具備音樂專業能力又具備舞蹈專業能力的教師能夠從根本上提高舞蹈教學的教學效率，能夠提高學生音樂與舞蹈之間的通感能力，強化他們融合音樂與舞蹈于一體的積極想象力。

1.2、強化學生的舞蹈基本功

舞蹈基本功教學依賴于示范教學，表演藝術是一種舞臺藝術，穩定的舞蹈基礎離不開勤學苦練，表俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，身體的靈活性和柔初性鍛煉是每次舞蹈教學中必不可少的環節，能夠使學生的外形保持勻稱，并具備將舞蹈技術動作展現出來的肢體協調能力，能夠按照各種舞蹈的技術要求延伸自身線條，確保技術動作的和諧與自然，將舞蹈的藝術表演力展現給觀眾。

綜上所述，可以看出基本功訓練的主要目的是提高學生對身體動作的控制能力，例如控腿，要求學生將將腿長時間地保持一定高度，以拓展身體的軟開度和柔韌性，鍛煉出一雙強而有力的支承腿，舞蹈表演時技術動作才能發揮得優美流暢、隨心所欲。但不可否認的是，基礎訓練是舞蹈教學中比較枯燥的必要環節，而且其教育學原理植根于練習率，一來長時間、高重復率的動作訓練使學生掌握身體控制與協調能力，而且不能算是正式教學，一方面也是為舞蹈基礎薄弱的學生進行“補課”，因此一些學生來在“打基礎”的層面經常感覺到厭倦。基于此，有必要改善舞蹈基礎教學的激勵機制，通過強化學分制、考核制的方式來讓學生提高對舞蹈的重視程度，讓學生真正把基礎課程當做一門重要的課程。

2、舞蹈教學中培養學生藝術表演力的措施

2.1、培養學生的音樂風格領悟能力

舞蹈是聽覺藝術與視覺藝術的結合體，要完成有藝術表演力舞蹈除了展現出高超的基本功以外，還需對舞蹈配樂的音樂風格有深刻的領悟能力。音樂在節奏、旋律方面給群眾以精神上的共鳴，而表演者則需要通過自身的舞蹈動作去迎合音樂中表達的情感和思想路線，表演者需要跟隨音樂的的情緒控制去展現動作藝術，使觀眾感受到音樂、舞蹈合而為一的藝術表現形式。所以在舞蹈教學中，教師要對舞蹈動作怎樣演繹規范音樂旋律進行程序教學，例如給學生播放示范音樂，訓練學生對音樂的主觀理解，讓學生感受音樂抒發了什么樣的情感，構建了什么樣的場景，舞蹈家在置身于這種場景中應該怎樣用舞蹈動作表現自身的真實情感，以提高學生對舞蹈、音樂的整體理解。

對于學生而言，每演繹一個舞蹈作品，都要盡可能廣泛地研究該舞蹈的創作背景，分析舞蹈背后隱藏著什么創作動機，舞蹈配樂中運用了什么音樂語言，甚至可以采取解構主義手段，將舞蹈作品拆分成為獨立的音樂、配樂、節選等可分別研究理解的內容，從中找出創作者形成音樂語言的習慣及規律，表達關鍵情感色彩的代表性的音樂記號，與之呼應的舞蹈肢體動作的應用方式，從中找出共鳴點。雖然這種拆分研究手法是理性的、非藝術的，但不失為一種分析研究手段，舞蹈表演本身是一種創造性的藝術活動，科學的藝術分析也是有必要的。

2.2、培養學生的情感應用能力

舞蹈是一種人類表達自己真實情感的藝術手段，因此情感可以說是舞蹈的靈魂。如果學生只著眼于復原前輩藝術家們的舞臺動作，即使動作還原度極高，表演依舊是缺少靈魂的，因為前輩藝術家們的舞臺表演有鮮明的個人烙印，而“有形無神”的模仿無法體現出藝術表演力那種極具個性化的辨識度。這其中主要原因就是學生雖然掌握了極高的舞蹈技藝，但僅僅表現出了個人的基本功素養，在舞蹈表演中的情感表達方面不到位。

舞蹈表演既要感性又要理性，舞者不能局限于音樂情感的簡單復述，因為聽覺藝術的心靈體驗是不同于視覺藝術的，而馳名世界的舞蹈藝術家們的舞臺經驗又是學生們不可體驗、不可模擬的，即使學生無限貼近這些前輩舞臺表演時的情感，也難以達到前作的十全十美。因此情感應用是要將個人意識與舞蹈創作者的創作心理相結合，在創作者意識深層自我設定的背景環境下，將自己的情感與思想融入創作者表達的思想感情中去，將舞蹈本身有個性地表達出來，賦予它帶有個人色彩的藝術表現力。

2.3、培養學生的藝術想象力

藝術與靈感密不可分，然而靈感往往是妙手偶得、難以預料，舞蹈藝術中動作編排是展現舞蹈藝術美的主要表現方法，可以說是對原作的二次創作，或純粹的原創性活動。但通常情況下，學生們除了通過高潮部分的藝術體驗領會創作靈感，通常無法找到舞蹈中靈感的生發之處，這種通過直覺感受舞蹈美的藝術欣賞無法滿足舞蹈教學的目標，因而要對學生的藝術想象力加以培養，使學生能夠感受舞蹈創作過程中的靈感火花以及心理活動的高峰，充分把握舞蹈作品的高潮部分以及精華部分。

創作者的靈感并不是一開始就產生的，而是在一個過程中所體現的個人情緒焦點，反映某個時段或事件所觸發的心靈狀態，如果表演者無法理解創作者的心態，那也無法對其靈感的生發產生頓悟，演奏時的藝術表演力往往不足。通過舞蹈創編可以給學生發揮想象力的空間，例如在實際舞蹈教學中，組織學生們進行舞蹈創意、模仿演繹、集體舞蹈等形式，是學生們盡量發揮想象力完成舞蹈課題。或者采取“主題舞蹈”的配樂，通過指定主題的舞蹈讓學生們選擇恰當風格的舞蹈配樂，在此基礎上完成動作編排、場景設計、演出組織、人員設置等等，在一個完整的舞臺表演的籌備過程中體驗過程，體驗想象的時間感和過程性，在舞蹈的創編過程中激發靈感，給舞臺藝術插上想象的翅膀，使舞蹈有所創新、有所發展。

3、舞蹈教學中綜合藝術素養的培養措施

3.1、培養學生的藝術感受力

在綜合藝術素養中，藝術感受力是重要的一項基本素質，也是感受舞蹈藝術作品中主觀意識的重要能力，一個舞者如果在他要表演的舞蹈作品中感受不到創作者體現的主觀意識，那么他的表演過程一定是一個枯燥而乏味的抄襲過程。舞蹈作品中所體現的情感因素是多元化的，而且是體現出創作者起伏不定的情感波動，進而影響舞蹈的動作節奏、身姿展幅、力度變化、活動范圍等表現細節，這些都是需要舞者能夠隨時捕捉并感受的。

教師應在舞蹈教學中適當提高藝術欣賞課的比例，當前多媒體教學資源能夠打破傳統教學中機械的知識講解與動作示范，以世界各地、各國舞蹈的先進經驗為教學示范，反映世界各國在舞蹈教學方面的先進經驗，能夠開拓學生與教師的視野，從而擴大學生感受舞蹈藝術的渠道，提高學生對舞蹈藝術感受力的認知度，將學生對舞蹈的意義產生進一步的理解，繼而轉化為學習欲望，這也是“教無定法、學無定法”在新形勢下的體現。

3.2、塑造學生的藝術氣質

藝術氣質是一個比較虛化的培養目標，它的教育目標是培養學生一種與音樂藝術密切相關的外在精神狀態，從本質上來說，是貫徹以人為本的藝術教育原則。在舞蹈教學中，同樣的動作、同樣的選段，學生的表演效果都存在個體差異，這和每個學生的藝術氣質是有關系的。常言道“相由心生”，學生們對舞蹈的理解、內化程度都會體現在外在氣質上，優秀的藝術表演者都具有鮮明而獨特的氣質，這也是他們舞蹈藝術使人賞心悅目的重要原因。

舞蹈的基礎訓練本身非常艱苦，很多學生往往忍受不了單調、繁重的練習，甚至產生厭學情緒，懷疑自己缺乏舞蹈天賦，從而產生心理上的負面效果，這樣的心理狀態當然會使學生的外在表現毫無藝術氣質可言。舞蹈教學應使學生們發自內心地熱愛舞蹈，教師應改革教育方法，鼓勵學生戰勝自我。世界著名音樂教育家鈴木鎮一曾經說過“所有的音樂家都是通過練習誕生的”、“不存在所謂的天才音樂家”，教師應當通過情感談話法使學生接受舞蹈練習律，使學生們主觀上增強對抗苦、累的意志品質，為學生制定循序漸進的發展目標，通過科學訓練使學生們掌握表達舞蹈藝術的基礎能力，使學生在揮灑自如中逐漸提高舞蹈技藝，發現自身某一方面的藝術才華，從而健全人格心理，提高在舞蹈表演中的自信心，從而塑造個性鮮明的舞蹈表演風格，將健全、積極的個人意識通過舞蹈完整地表現出來。

3.3、培養學生的藝術創新能力

藝術創新能力以往的教學中認為是因人而異的，一般認為是開闊眼界、大量練習后“熟能生巧”的量變到質變的過程。通過個人的教學經驗來看，優秀的舞蹈表演藝術家在表演過程中，其自我意識是與創作者意識交替出現、結合控制的，既能表達創作者的情感變化，又能保持自我意識的理性和控制力，這樣才能對舞蹈作品完美的內容詮釋，并以即興的形式賦予創造性的表達。其中很重要的一項能力就是即興能力。不可否認的是，即興創作能力是存在個體差異的，有的學生反應能力較快，擅長即興表演，而有的學生則不然。基于此，教師應在舞蹈教學中培養學生對生活的感受能力，培養學生隨時將生活中的感悟應用到舞蹈中，先培養學生的創新意識，然后學生才能有意識地在舞蹈中添加生活中的藝術化元素，最終具備即興表演的能力。

4、結語

所有與舞蹈相關的能力都建立在扎實的基本功之上，在此基礎上才能實現藝術表演力的循序漸進訓練，使學生們掌握基礎的表現形式，最終實現學生由內而外表述出一種自我的藝術語言，形成與觀眾精神方面的溝通載體，從而體現出學生的綜合藝術素養。