高校舞蹈編創中藝術想象的有效應用研究

張揚揚

摘 要：舞蹈編創教學屬于高校藝術教學中的重點專業教學內容，是培養優秀舞蹈編創人才，提高學生創新能力的主要陣地。舞蹈的編創極其依賴于藝術想象能力，只有擁有豐富的想象空間才能不斷的有靈感迸發，使舞蹈呈現出編舞者的個人特色。舞蹈是一項能夠表達情感的重要藝術形式，優越的藝術想象能力能夠使觀看者更好的理解舞者的情緒和情感，否則會使舞蹈整體結構出現混亂的現象。高校專業教師需要認識到藝術想象在舞蹈編創過程中的重要性，利用有效的教學方法激發學生的藝術想象意識。本文立足于培養優質舞蹈編創人才的角度，深入分析了藝術想象在舞蹈編創過程中的有效應用。

關鍵詞：高校；舞蹈編創；藝術想象；有效應用；研究

舞蹈作為一種重要的藝術行為活動，能夠展現舞者對人生、對世界、對生活的整體感知以及情感生活態度，是藝術傳播以及情感表達的重要方式。內心活動屬于抽象性質的活動，看不到摸不著，只有將其中的情緒抽絲剝繭附著于舞蹈之中，才能讓觀看者感受編舞者的情感觀念以及思想態度。由此可見，只有擁有屬于自己的廣袤想象空間以及豐富的想象力才能真正的賦予舞蹈以生命力。高校作為培養復合型人才的重要環境，必須要肩負起提高大學生整體水平的責任，將藝術想象作為重點滲透和培養的教學內容，促進舞蹈編創專業學生綜合能力的提高。

一、藝術想象的概念以及特點

（一）藝術想象的概念

藝術想象是一種思考活動過程，是指當人們在對某樣藝術物品進行鑒賞或者實際創作的過程中，大腦會利用自身的想象力根據接近原則、相似原則、對比原則等規律對直觀感知形象進行加工，最終形成新的藝術作品[1]。藝術想象是展開舞蹈編創的關鍵因素，與編舞者的編創目的、人生經歷以及社會經驗有著密不可分的關系。在實際的藝術創作過程中，藝術想象代表創作者對現有現象的超前認識，只有擁有藝術想象才能夠保證美感能夠得到充分體現。

（二）藝術想象特點

首先藝術想象具有情感性，不僅能夠將編創者的感受與情感有機融入到舞蹈作品中，同時還能給觀看者帶來一定的視覺享受和情感共鳴。對于舞蹈表演而言，表現舞蹈中的情感靈魂是一個舞者所在，這也正是一個優秀舞者應當做到的事情。這些情感均來自于編創者的藝術想象能力，編創者使用自身的情感想象對舞蹈動作進行編排和改進，最終形成具有極強感染力的藝術作品。

其次，藝術想象具有具體性，這一點特點表現在表達形式上。藝術想象是抽象的思考活動，但是最終仍然是通過具體動作所表達出的行為活動[2]。在藝術想象的編創活動中，很多舞者都會在其中融入現實元素，提高舞蹈的現實感，減輕舞蹈與觀眾的距離感。舞蹈的具體性表現在隨著時代變化而變化，在不同時期人們所熱衷的舞蹈是不同的，這所考驗的是舞蹈編創專業學生們對于時代理念、舞蹈趨勢的把握能力。

最后，藝術想象具有虛構性，這是藝術想象最重要的特點。在藝術想象形成的過程中，情感是真實的，原有靈感內容是真實的，但是想象加工所產生的各種變化則是虛構的，包括夸張手法的使用、思緒再造的過程都是虛構的。但也正是藝術想象的虛構性才能使得舞蹈能夠呈現出如此多的變化和創意[3]。

二、在高校舞蹈編創中藝術想象的呈現方式

（一）舞蹈動作

舞蹈動作是表達舞蹈表演的基本形式，通過肢體動作的變化來傳遞舞蹈作品中的深刻含義，給觀看者帶來美的感受。藝術想象所賦予舞蹈的情感和內容全部被放在舞蹈動作之中，通過舞者一個又一個動作的變化將藝術想象所產生的精巧構思巧妙的串聯起來。舞蹈動作不僅是舞者表達舞蹈內容的重要方式，同時也是編創理念有機融入到舞蹈表演中的重要形式。由此可見，編創者和舞者之間具有緊密的聯系，前者是藝術想象的賦予者，后者則是利用舞蹈動作來展示藝術想象。

（二）舞蹈畫面變化以及舞蹈調度

舞蹈畫面的變化代表舞蹈空間的轉化，舞蹈調度則是舞蹈時間上的變化，但是不論前者還是后者，都需要舞者進行表達和呈現[4]。在每一部舞蹈作品中，舞者所展示出的線條變化和藝術形式皆可以變成一幅美麗的畫面，體現出了編創者豐富的想象能力。舞蹈調度能夠更加突出舞蹈本身的動態美，給舞蹈的表達提供了重要作用，屬于舞蹈呈現過程中不可缺少的部分。很多編創者都會在舞蹈調度上放上自身的想象內容，將舞蹈變得更加跌宕起伏，讓觀看者能夠從中看出編創者的巧妙思考。

（三）舞者服飾以及舞臺道具

舞者服飾以及舞臺道具是輔助舞者展現具體舞蹈內容的重要工具，能夠讓觀看者在第一眼感受到舞蹈由內而外所散發的魅力和特點。在編創舞蹈的過程中，編創者不能僅僅將藝術想象加之在動作之上，同時還需要將舞者服飾以及舞臺道具作為舞蹈的重要組成部分，保證想象構思的統一性[5]。在高校的舞蹈編創教學過程中，專業教師需要著重訓練學生的整體藝術想象能力，保證學生能夠呈現出完整的舞蹈作品。

三、高校舞蹈編創中藝術想象的有效應用

（一）提高構思選材能力，設計合適舞蹈主題

在編排舞蹈之前，首先應當選取合適的舞蹈主題，對舞蹈整體結構進行分析和構思，選取精妙的題材。舞蹈主題對舞蹈最終的表現結果有重要影響，高校專業在培養學生藝術想象能力的過程中，應當重點激發學生在選材構思環節的藝術想象力。在對舞蹈題材選取的過程中，需要根據大膽、創新、獨特、情感豐富的原則進行選取，創建出最具有想象力的舞蹈框架。當舞蹈框架成立之后，學生應當探索獲得題材的有效渠道，從這一方面來對舞蹈進行整體安排，探索題材背后的深層情感以及內容。利用藝術想象來確定主題、構思框架、選取題材能夠使最終呈現出的舞蹈作品具有鮮明的個人特點，充分表現出編創者的內心情感。

（二）完善舞蹈協調能力，選取適配舞蹈音樂

舞蹈的呈現并不是單一的舞蹈動作，同時還有許多輔助藝術形式，音樂就是輔助舞蹈呈現的重要藝術形式[6]。與其說音樂輔導舞蹈，不如說音樂與舞蹈之間相輔相成、互相成就，利用音樂能夠更好的表達舞蹈情感以及內容，利用舞蹈能夠將音樂中的歌詞具象化，給人以直觀的沖擊感。因此，在編創舞蹈的過程中需要利用藝術想象力來選取合適的舞蹈，保證音樂與舞蹈內容有著良好的適配性。如果最終編創的舞蹈與音樂缺乏一致性，可能會使觀看者出現情感混亂、不知所以的感受，不利于舞蹈情感的表達。這就要求高校舞蹈編創專業的學生具有綜合藝術修養，不僅對舞蹈有充分的了解，同時還需要有良好的音樂修養，將舞蹈的美感全面的呈現給觀眾。

（三）提升舞蹈專業修養，豐富理論知識儲備

藝術想象的構造過程是依賴于學生龐大的理論知識體系的，只有擁有大量的文學知識、舞蹈知識、文化概念等知識儲備，才能夠保證藝術想象的合理性[7]。當學生在對靈感主體進行改造的過程中，如果沒有人生經歷以及舞蹈理論體系的支撐，容易出現舞蹈表達情感空洞的狀況，不利于優秀舞蹈作品的呈現。學生需要不斷的提升自身的專業修養，認識到舞蹈編創過程中所需要學習的內容，豐富自身的藝術修養，拓寬自身藝術想象空間。只有建立在自己已知內容基礎之上的藝術想象，才能夠展現出具有共鳴的舞蹈作品。

結束語

舞蹈的生命力以及是由編舞者所賦予的，再由舞者表達出來，最終傳遞給觀看者以美感、以韻味。在編創舞蹈的過程中，需要根據舞種的特點來選擇手法，如夸張手法、典型化手法、粘合手法等，在其中加入多樣動作，達到融合情感的目的。基于編創舞蹈的過程以及特點，能夠看出必須有藝術想象力的加持才能使得舞蹈內容更加深入人心，提高舞蹈作品的質量。高校舞蹈編創專業作為培養舞蹈人才的主要角色，需要將藝術想象貫穿在整體教學活動中，要求學生選擇豐滿的體裁和構思，加強舞蹈與其他藝術形式的協調性。優秀的舞蹈編創作品理應具備獨特的靈魂，這也就要求編舞人員必須擁有強大的藝術想象能力，從生活中汲取編創靈感。

參考文獻

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