多種方法品讀新詩之美

劉毓容

在新課改形勢下，如何順利推進新詩閱讀教學，是現代語文教學需要深入探討的問題。由于現代詩歌比較抽象、難懂，學生在學習過程中難免會產生抵觸心理，導致在新詩閱讀上有困難。為了達到讓學生更好地開展新詩閱讀學習的課程目標，教師應充分利用教材中的新詩資源，緊密結合教學計劃，開展新詩閱讀的課堂教學。

一、欣賞音韻，體會其中的旋律

與古詩詞相比，新詩的押韻是以現代語音為基礎的，押韻更加隨意，規則更加廣泛，而且在情感抒發上顯得更加奔放，不被舊體詩嚴格的格律所束縛，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。因此，新詩增添了更多的音韻和諧之感，讀起來也會更加悅耳動聽，更加富有音樂美感。但是在新詩閱讀中，學生往往因為不了解押韻，而忽視了押韻的運用，對押韻之美知之甚少。

首先，我們以《戀你的風流往昔》的第一節為例：

千年古國的芳華，

釀出你的超凡脫俗：

萬載風霜的研磨，

鑄就你的不羈靈魂。

祖國呵，

我戀你的風流往昔。

在朗讀這一節的時候，我們會發現，這首詩由于沒有押韻，所以讀起來令人感覺欠缺了一絲唯美和韻味。

再來看徐志摩的《再別康橋》：

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

在朗讀這兩句的時候，我們會發現“來”“彩”用“ai”押韻，這樣會讓整體的韻律效果更好。而且作者根據詩歌的特點選擇在偶數行進行押韻，使詩歌整體變得靈活多樣。

徐志摩的《再別康橋》與前面的《戀你的風流往昔》相比，我們可以明顯感覺到：《再別康橋》讀起來朗朗上口，聽起來也更加富有詩意。這樣的押韻安排，更加符合詩歌“音樂美”的要求。在“來”“彩”這些“ai”韻腳的音韻律動中，自然流淌出詩歌的旋律。之后在學生的朗讀過程中，教師可以再次強調不同的音韻會展現出不同的情感特征，例如：在表達慷慨激昂、熱情奔放、大氣磅礴等情緒時，可以用開口度相對大一些的“a”“an”“ang”等韻;在表達含蓄委婉、溫柔內斂、哀婉憂思等情緒時，可以用“i”“in”“ing”等開口度比較小的韻。經過上述對比情緒用韻的提示，學生在實際閱讀中就會提前進行構思，讀詩時的韻律感也就自然形成了。

二、替換品讀，體會意象的妙處

在中國文學史上，詩歌的地位不言而喻。從最早的《詩經》到新文化運動后的新詩，詩歌一直是人們表達內心思想和對美好生活憧憬的一種重要文學表達形式。借詩達意、借詩表情、借詩傾心都是詩歌將作者的抽象想法具象的展現，其中，意象的運用是很重要的一個方面。那么什么是意象呢？“意”即心意，“象”即物象，“意象”，即承載心意的物象，也就是用具象的事物表達抽象的想法。我們在品讀詩歌的時候，也要區分詩中的事物是客觀實際的“象”還是詩人創造的“象”。同時也要注意“象”是“意”的表達，不可過分輕視亦不可過分重視，需要掌握適當的尺度。替換品讀的方法可以引導學生體會意象的妙處。以教讀葉賽寧的《夜》為例：

河水悄悄流入夢鄉，

幽暗的松林失去喧響。

夜鶯的歌聲沉寂了，

長腳秧雞不再歡嚷。

這首詩歌中“河水”“幽暗的松林”“夜鶯的歌聲”“長腳秧雞”等詞語是否可以被替換呢？比如將表達安靜的“河水”替換成“洶涌的海水”、婉轉動聽的“夜鶯的歌聲”替換成聒噪的“烏鴉的叫聲”等，是否可以呢？答案必然是不可以。因為詩人要表達的是寂靜之夜的美妙，如果用洶涌的海水和烏鴉的叫聲，就無法表達出夜的安寧，體現不出詩人內心的恬然安靜，詩意盡失。

有了這樣的替換品讀，學生會對意象有更具體的了解，進而在課堂上進行閱讀時，學生可以展開自己的想象，將自己的情感借助豐富的事物、景物進行表達。同時，教師要提醒學生，在進行意象的選擇時必須要有鮮明的特色，與自己的“意念”要保持一致，使“象”為“物”所用。

三、變形排列，體會建筑的美感

詩歌的韻律也因排列不同而產生不同影響。跟古體詩不同，新詩的排列更加靈活，詩行、詩節之間各有規律又有整體關聯。因此，詩節之間的排列看似獨立，但是整篇詩歌又是對稱的整體，微妙新奇之外更體現出詩歌的建筑美。臺灣詩人余光中的《鄉愁》，便是體現詩歌建筑美的典范之作：

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

通過閱讀余光中的這首《鄉愁》，我們發現：該詩節與節之間勻稱，行與行之間均齊，雖然每一行的字數不同，但相差不多，整體給人一種和諧的感覺。這就是我們所謂的詩歌建筑美。

在進行新詩閱讀的時候，我們可以使用“變形法”，讓學生輕松地體會新詩排列上的美感。首先，我們把《鄉愁》第一節中的各句用逗號分開，然后連成一句，讓學生思考：跟原來相比，感覺有什么不同？使用“變形法”之后再進行品讀，學生可以發現：詩的節奏感消失了，而且詩歌的形式美也被嚴重破壞了，詩歌變得索然無味。這樣的拆分對比，能讓學生對詩歌的建筑美有更形象的體會，對詩句排列有更具體的認識。

同樣，為了使學生更好地認識到詩歌建筑美中的對稱美，我們依然可以用“變形法”進行案例分析。以《鄉愁》的最后一節為例：

而現在，

鄉愁是一灣淺淺的海峽，

我在這頭，

大陸在那頭。

我們發現，這首詩的最后一節與之前詩節的排列是一樣的，如果我們將最后一節中的某一句的字數減少或者順序進行更改，那么，最后一節就會與整首詩歌產生脫節，閱讀時可能還會出現卡頓的現象。可見，詩歌中詩句的不對稱會使詩歌的整體布局和韻律遭到破壞。

四、抽離修辭，體會語言的新奇

不同的修辭手法使詩歌語言更加活潑，詩歌內容更加豐富，可以給詩歌帶來新奇的美感。

“抽離法”可以讓學生充分認識到修辭手法的妙用。我們將原詩中的修辭手法抽離，再與原詩進行對比，會明顯感覺出修辭手法對詩句以及對詩歌整體意象表達的重要性。以流沙河《理想》的第一節為例：

理想是石，敲出星星之火;

理想是火，點燃熄滅的燈;

理想是燈，照亮夜行的路;

理想是路，引你走向黎明。

可以看出，本詩運用了比喻、排比、頂真等手法。如果將修辭手法抽離，那么就變成：理想可以讓人看到光明，絕望的時候又能找到希望，理想對人有指導前進方向的作用。將其與原詩進行比較，可以明顯感覺到詩歌的語言失去了形象的美感，沒有了意境的塑造。通過這樣的抽離對比，學生可以直觀地感受到修辭手法的運用使得詩歌語言更加婉轉優美，詩歌意境更加生動感人。

詩歌是詩人對生活的藝術再現，是精粹的文學形式之一。詩歌閱讀教學也是一項富有創造性的工作。采用多種方法讓學生讀好一首詩歌，可以讓學生不斷進行自我創新，在此過程中提高他們的文學綜合素質和語言表達能力。