淺談李斯特作品《嘆息》之教學及演奏心得

吳紋

摘 要：從曲式、音樂特征、教學演奏分析三方面進行簡單分析，側重講述作為教學者的教學及演奏心得，更好地理解作者在這首練習曲中的主題思想和情感表達，同時也對自己的教學及藝術理解有一定的總結。

關鍵詞：李斯特;《嘆息》;心得

中圖分類號：J624.1

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家，享有“鋼琴之王”的美譽，同時也是享譽世界的作曲家和指揮家。作為浪漫主義音樂的代表人物之一，弗朗茨·李斯特活躍于19世紀的歐洲大舞臺，創造了無數浪漫主義風格的音樂，強烈的個人藝術風格讓他獨樹一幟。李斯特的鋼琴作品體現了極其高超的演奏技巧，在表現力上有著顯著特征，并且深入結合了匈牙利民族精神和壯麗浮華的曲風。音樂會練習曲《嘆息》創作于李斯特在魏瑪宮廷擔任樂隊隊長的時期，這一時期也是李斯特的創作巔峰期。作為僅有的三首音樂會練習曲，《嘆息》取材于匈牙利民歌，運用鮮明的主題性表達，多層次的詩意表達，通過大量的琶音跑動和左右手交織，描繪了輝煌壯闊、瞬息萬變的大海畫面。本文將分析它的曲式和音樂特征，同時更多地融入自己在教學演奏時的心得體會，剖析李斯特在《嘆息》中的用意和特別之處。

一、曲式

（一）曲式結構

為了更好地理解李斯特的《嘆息》，本文對作品的曲式進行了分析。《嘆息》是簡單的三部式的曲式結構。樂曲為4拍子，整首作品流暢恢宏，呈現出由靜入動再到靜的旋律變化，勾勒出波濤澎湃的“大海”氣勢。

引子（introduction）開篇1-2小節開始展現整首練習曲的主題旋律，降D大調，運用和弦分解形成左右手交叉跑動，使旋律上下起伏，展現出大海波浪的背景氣氛。如 圖 1 1-2小節所示。

呈示部（exposition）主要由兩個大樂段（主樂段、副樂段）及一個補充連接樂段組成。主樂段（3-12小節）為降D大調，展開整首練習曲的主題旋律，如圖2 3-4小節（主旋律）所示。5-8小節重復1-4小節旋律，左右手交叉的單音演奏使主題更加突出。9-12小節旋律發生變化，與前幾小節形成對比。副樂段（12-22小節）13-18小節延續了琶音為旋律主體，在流動中調式由降D調轉為A大調改變了之前右手的單音旋律，變化成了八度分解旋律。整個樂段旋律歌唱性較強，和聲簡單，在主和弦的交替分解下，左右手交叉演奏，樂曲旋律線交替起伏。補充連接段（23-29小節）作為過渡引申的段落，以A大調為主調，重復前面樂段的旋律。其中第二句是第一句的高八度推進，起到了連接推進的作用。

中段（development）30-37小節由兩個對比關系的樂句構成，在調性上做出了改變，由第一樂句的F大調轉為第二句的升C大調。旋律由原來的右手逐漸轉移到了左手，力度不再像之前那樣偏弱，出現了帶有激烈色彩的重音。38-51小節峰回路轉，力度再次回到了偏弱，左右手仍交叉彈奏，右手則變成了由高聲部雙音組合成的旋律，豐富了旋律的層次性。和聲逐漸變化復雜，采用了大量和弦外音，利用它的不穩定性。中間加入了華彩的樂句，如圖3 37小節華彩部分，彰顯了李斯特鮮明的作曲特征，演奏力度逐漸增強，不斷推進，像翻滾的大海波濤不斷向前拍打。這一段落中作曲家推動了音樂的發展，強化了結構的團結性，從而使音樂表達出一份復雜深入的哲理思考。

再現段（recapitulation）調式又回到了主調降D大調，再現了呈示段的主樂段旋律，為主樂段的縮減再現，在屬和弦上結束，強調了樂曲的主旋律并有明顯的收束性。琶音又成為主要的演奏織體，左右手交叉彈奏，旋律隱藏在跑動的琶音中，右手單音中帶有重音記號的就是旋律線條。

尾聲（coda）63-72小節回到了38-42小節的類似音樂素材，調式雖然以降D大調為主，但是極其不穩定。在rit和piofeuto的表情記號提示下逐漸消退，完成了整個樂曲。

（二）調式調性

調式調性在這首曲子中占有一定的重要因素。李斯特在這首練習曲中通過和弦的轉化、關系大小調等方法，不斷豐富它的和聲色彩。在左手單音琶音進行中，李斯特大量地運用了固定的低音，更加穩固了降D大調這一主調。調式從一開始的降D大調進入A大調，再進行到F大調，進入升C大調，最后又重新結束在降D大調上。

二、音樂特征

（一）音樂特點

《嘆息》雖然是練習曲，但還是秉承了李斯特的音樂特點——情感。由譜可見，左右手交叉彈奏的琶音織體，一條條由下而上行進的旋律線條，清晰明朗，一開始出現術語legatissimo譯為最連音，Poco agitato譯為稍稍激動的，主樂段一開始就像波浪般層層涌來，隨即右手旋律出現在高音音域，與左手低音區快速滾動的琶音形成了鮮明的對比，右手單音展現出如歌般的輕盈，給人柔和而優美的美感。

副樂段開始兩小節仍延續了主樂段中的右手分解八度旋律，之后力度從p到f再到ff，速度的加快，氣氛越來越熱烈，好像在波瀾之后帶來了情緒上的轉變，一改輕盈柔和，轉變為激烈的情緒色彩，近乎華彩的表演風格讓前半段逐漸消失在汪洋大海之上。后半段又好像回到了一開始，右手的雙音使旋律更加突出，輕聲地訴說著什么，哀怨無助的感情色彩使音樂更加悠揚綿長。左右手如飛般地行進著，力度逐漸從f走向了ppp。

結尾段右手變成了快速的琶音走向，旋律落在左手帶有重音的音符上，快速音符的下行走向預示著音樂走向了結束，直到最后一個音也消失在天空中，一切好像回到了最初平靜般的海面，似乎從未有過那一絲絲漣漪，仿佛嘆息著這寂靜背后的某種情愫，讓聽者回味無窮，耐人尋味。

（二）音樂風格

李斯特的音樂大多與交響樂融為一體，他很好地利用交響樂創作屬于他自己獨特風格的音樂，熱情和奔放便是對他音樂風格最好的解釋。這首《嘆息》是以琶音作為基調，一開始的琶音像流水般逐漸涌進聽眾的心里，加上極快的速度緩緩而來，這樣的開始也意味著李斯特在接下來的音樂創作上有一定的波瀾起伏。華彩樂段的半音階近乎完美，幾乎沒有任何瑕疵，強烈有力的八度和弦抨擊著不安的內心。在華彩越短之后又迎來了類似開頭一連串的琶音級進，由上而下和由下而上自然地將這深深的一聲嘆息流露出來，情緒一層層的波動以及動情似的講述，無疑不向人們展示了他的個人魅力。李斯特很好地汲取了肖邦的抒情風格，對完美音色執著的重用，經過精雕細琢，合理地分配黑白鍵以及別具一格的裝飾音，使整首作品猶如詩歌一樣纏綿又仿佛欲言又止。李斯特所寫的練習曲非常注重技巧，以極快的速度和張揚的氣勢著稱，具有炫技性。這首《嘆息》卻是特例，不僅延續了李斯特以往對練習曲的嚴格演奏要求，同時還添加了帶有情感色彩的柔美旋律。

總體來說，李斯特的這首《嘆息》是技術與情感、靜與動相結合的作品，在深情優美的抒情渲染中表達了詩意般的音樂。值得一提的是，不和諧和弦和華彩的運用，營造出自然變化里的一種沖突感，但是卻沒有讓炫麗的技巧取代音樂感情的抒發，而是始終將濃厚的感情作為最主要的表達目的。

三、教學演奏分析

優秀的鋼琴作品演奏需將音樂表達和演奏技巧相互結合，《嘆息》這首作品，旋律線條明確，節拍主要在4/4拍上構建，音樂開始就是由左右手交叉進行的琶音級進，整個曲子較為工整。然而，在演奏的時候不可以刻板進行。在演奏及教學中主要有以下幾個方面值得注意。

（一）觸鍵方式

作為一首練習曲，作品《嘆息》幾乎是圍繞琶音展現的。筆者也建議學生將琶音練習單獨拎出來反復練習，練習的時候把速度放慢，琴鍵下到飽滿，利用聽覺反復來確認自己是否做到了每個音符均衡的音色。演奏這首作品《嘆息》要特別注意手指觸鍵的方法。在琶音的跑動中，要用手腕帶動指尖，利用指腹的觸感進行演奏。尤其需要注意的是，很多學生在練習這一作品時會出現肌肉僵硬和旋律死板的問題。這種情況下要注意運用小臂、手腕、指腹以及身體的帶動，控制力量的下沉轉移，從而使每個單音呈現出干凈、清晰的特點，增強單音和單音連接的流暢性。練習時，可以反復進行貼鍵練習，結合旋律可以很好地使音色飽滿，清脆入耳。手腕手臂自然擺放，處于放松狀態有助于音色的完美動人，能更好地演繹出李斯特這如歌般的主題旋律，淋漓盡致地展現出平靜海浪掀起波瀾的景象。

（二）聲音控制

作為充滿詩意的浪漫主義作品，要想把《嘆息》表達好，聲音的控制顯得尤為重要。主體旋律反復出現，但是每一次出現都有其獨特的作用，如何控制好聲音的變化，使其呈現出不同的色彩，是這一練習曲值得深入挖掘練習的內容。例如，在呈示部第一次主旋律出現的時候，作為樂曲的開頭，應注意琶音的柔和和清晰，由弱展開，使旋律緩緩鋪開，勾勒出大海的畫面。到了再現段，剛剛經歷了高潮迭起的大華彩之后，應該迅速歸于平靜。在彈奏琶音中間聲部主旋律的時候，避免粗笨刻板的聲音，要保持柔美的敘述。到了尾聲的時候，平行三度的運用使音樂旋律變得縹緲起來，要將速度慢下來，聲音弱下來，可以采用“摸”奏的技巧，控制住音色，弱而不虛。

（三）旋律流動及呼吸

《嘆息》這首作品整體旋律流動性極強，像大海一樣宏大優美。在伴奏織體上，節奏應該流動而自由，注意樂句之間的氣口與呼吸，主旋律和伴奏上可以采用較為自由的演奏方式，讓旋律隨著伴奏的大琶音進行流動，展現出大海的波濤和線條。同時，在演奏中，跟隨旋律的呼吸，再根據音樂記號做出一些強弱上的規劃，這樣更有利于音色的完美。在左右手琶音交接琶音的時候，向上向下的音符進行要做到天衣無縫，其中的流暢感在彈奏的時候特別重要。從鋼琴鍵盤上的低音音域走向高音音域，線條的走向能反映出演奏者的心境和對旋律的自我理解。左右手的單音旋律先后凌空于伴奏之上，音色更要干凈利落，要很好地帶動手腕使左右手完美地結合在一起。后面出現的分解八度旋律亦是如此，尾音的音色要注意輕盈，營造一種似是而非的巧妙氣氛，在彈奏的時候自身要融入這個情境中，給予自己對曲子的聯想，才能更好地表達出來。

（四）踏板的運用

鋼琴的踏板在《嘆息》中是不可或缺的重要因素。如果不能正確地運用踏板，那么展現的音樂必然會受到一定的影響。踏板可以很好地做到旋律線條的連接，踏板的運用可以根據不同的音樂表達進行改變。這首《嘆息》的主要構成是大量的琶音滾動，使用音后踏板較多，而中間旋律渲染的時候可以使用切分踏板來輔助演奏，通過切分踏板可以更好地表達旋律，使音樂中忽弱忽強、時明時暗的色彩更好地展現，給人一種似是而非的情感抨擊。

總之，李斯特的《嘆息》體現了演奏技巧和音樂情感的藝術統一，在實踐中不僅能作為練習曲進行技巧練習，還能夠培養學生的音樂素養和藝術表現力。在教學中需要更加側重對學生音樂表達的培養，將技術和情感揉為一體，才能更好地表現這一名曲。

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