影像中的城市身份同一性的表達方式

謝天

摘要：本文以日本攝影家中野正貴的《Tokyo Nobody》和《東京窗景》兩部作品對影像中城市身份的同一性（Identity）的表達方式進行研究。在中野的影像中，攝影，作為一種影像裝置，不僅記錄影像，也能夠敏感地感知當時現實生活中的氣氛和氣息，并對其進行感應，也具備與一連串操作相適應的某種特質。它與其他表現技法相比，更加具有濃密的“時代性”。一座城市不僅僅只討論其外觀，生活在此的每個人的生活方式、物質、信息、機能等要素“復雜”的交織而成。

關鍵詞：影像;城市身份;同一性

在眾多的攝影選題中可以發現，攝影和城市之間便產生了不可分離得關系，當達蓋爾在巴黎科學學會上發表攝影術后的幾天就在巴黎的廣場上在教堂和宮殿前看到了使用這一新發明的人們。攝影的發明，讓人類擁有了一種新的“視點”去觀察世界。它把我們身邊的事物，像鏡子一樣毫無虛偽和隱瞞的事實反映到了世界上。影像擴大了人類的視覺范圍，通過攝影者巧妙的操作機器，我們發現了照片和單純的機械記錄有不同的價值。而且，通過影像不僅能讓人對客觀世界有什么感受，還能讓認識和體驗世界。更加顯現出攝影與城市之間關系得緊密性。

城市與影像的關系

影像作為百姓認識世界的媒介之一，“記錄”和“傳播”的功能是不爭的基本屬性。通過作品去理解文化、社會背景等要素的存在。除了基本屬性，影像的特殊性——“分段性”和“偶然性”反映了現代都市的發展狀態和變化，同時，通過表現在城市生活中人們的內心感覺來探索現代都市的本質。此外，隨著城市文化的成熟，攝影文化被眾人所認知，攝影文化也變得更加豐富多彩。城市是照片的來源，通過照片可以看到事件發生的瞬間和進展過程，更是成為“觀看”如何變成攝影人影像中情感表達的表現對象的方式。

通過影像這種表現方法向我們呈現了非日常的世界。照片從源頭上不斷地得到能量，但是這種能量的更新卻不會結束。隨著城市的發展，照片作為媒體而變化。而且城市讓照片更豐富。就這樣，這兩個構筑了“共生”的關系。在這種關系中，攝影者只能在照片中發現這些特征，照片可以在城市中確認其立場和作用。同時也確立了攝影者自身的存在和價值。他們通過創作，融入城市，發現自己和城市的關系，我們通過他們的作品解讀城市。

中野正貴的“無人都市”

中野正貴，1955年出生于福岡縣，56年移居東京。之后在東京長大，一直追求著拍攝不斷變化的人口過密城市東京變得無人的瞬間。中野的作品以東京為對象，世界級城市為背景的作品中卻找不到一個人影，著實讓人驚訝，中野的作品拍攝開始于1990年日本泡沫經濟崩潰的前夜，此后的11年間，他記錄著隨著經濟泡沫崩潰后再發展的步伐所帶來的城市影像。在他的影像中，看不到高速公路上汽車的身影，新宿、銀座、秋葉原等這些原本應該人山人海的地方，在他的圖像中完全看不到人的身影，雖然畫面中的城市或者某個區域的影像是我們熟悉的風景，但仍然感覺到不可思議。從不同的角度凝視全作，像是看到某種廢墟或遺跡一樣的感覺也許是最適合的。在承認了這一點的基礎上，，也能發現街道上充斥著令人吃驚的文字和記號。他在接受朝日相機采訪時表示，《TOKYO NOBODY》也不是以城市風景本身，而是以消失的人為主題。那本影集是想象不在那里的人們的。所以，我的興趣總是“人類”。雖然有人說我是風景攝影作家，但是我的主題在哪里呢？就是說生活在那里的人們。這樣的話。

中野的另外一本以東京為主題的攝影集叫做《東京窗景》。 “窗景”指的是從窗口眺望外面的風景。我們的一天中大半時間都在室內渡過，外出乘坐公交車、出租車、地鐵或其他交通工具時也會從窗戶內側向外觀看風景。窗戶的內外雖只有一塊玻璃分開，內側又完全是私人空間，但與窗外存在著某種聯系。中野認為，“這也許是只有你才知道的，平時看慣了的、無意識的東京。但是，那也應該是我們所不知道的，還沒見過的東京。”出于這樣的想法，他訪問了別人的窗戶，從窗戶拍下了他們熟悉的東京。從無人的東京街到東京窗景，從世紀末到世紀初，不斷探索時代的特征。

比起現實的風景，復制的印刷品的風景更能讓人感受到親近感，和流行藝術一樣，通過窗戶看到的風景讓人感受到真實感的悖論發生。咋一看是假象，但卻是實實在在從窗口看到的充滿著生機勃勃的現實卻又混亂無章的城市景象。從西方傳統中對于城市的基準框架出發，應該稱之為孕育出巨大的亞洲特色的存在方式。具有時代探知器能力的攝影，肯定與否定，愛憎參半，影像成為探索城市的指南針。

結語

攝影，作為一種影像裝置，不僅記錄影像，也能夠敏感地感知當時現實生活中的氣氛和氣息，并對其進行感應，也具備與一連串操作相適應的某種特質。所以，它與其他表現技法相比，更加具有濃密的“時代性”。一座城市不僅僅只討論其外觀，生活在此的每個人的生活方式、物質、信息、機能等要素“復雜”的交織而成。

照片是城市識別的入口，它的形態與城市的建立和構造有著密切的關系。照片產生了都市無數的影像，我們通過蒙太奇的形象獲得了培養自己記憶和感情的資料。”我認為這是作品的一個概念。而且，我記錄了城市里“空間”的現在的景象和背后看不到的東西。

照片不僅僅是記錄現實。攝影者通過探索自己內心的世界，也是一種表現個人觀點的方法。照片可以保存記憶的一部分，可以留下時代的片斷。如果是畫的話，畫家可以通過不斷修改來畫出完美的畫。對于不想放在畫里的東西，如果不畫的話就無法保持原來的樣子。那是自己想象中的描寫。但是，照片在拍攝過程中不可避免地存在于現實中。現實中時間是無法停止的。但是，通過攝影，照片能夠使時間視覺化。城市的記憶通過照片表現出來。這些照片是對城市有一種思想，直接地模仿現實的東西。

“用相機將自己的目光投向城市，用相機接受城市的目光，將其引入城市的時空。”的雙向性，傳達著城市的變化。城市的變化影響了攝影者的表現方法。而且，城市的空間提示了現代社會的變化，給予了新的思考和反省。