從繪畫藝術中看舞臺燈光

劉毓

摘要：從西方繪畫藝術的發展中分析不同階段藝術家在繪畫中對光的理解和運用，結合不同時期戲劇演出的不同形式思考燈光要求問題。淺談繪畫對燈光發展的影響。

關鍵詞：空氣透視法;倫勃朗光;印象主義

在不同的歷史時期里，根據藝術的發展，演出形式的不斷演變，舞臺燈光在上千年的戲劇歷史舞臺上也不斷的發展。在戲劇產生后很長的一段時間里，人們對燈光的理解僅僅是將表演場地照亮即可。從古希臘、古羅馬，再到中世紀，無論是露天劇場，還是教堂和宮廷的演出，都是白天借助于太陽光，夜晚則借助于油燈或者火把來進行照明。可以說最早期的舞臺演出，燈光只擁有讓人看清事物這種簡單的媒介價值，完全沒有藝術價值可言的。

從文藝復興開始，藝術家逐漸意識到照明的光對演出效果的重要作用，開始從過去的不加控制的隨意照亮慢慢轉向將照亮的范圍集中到演出的區域，突出表演對象。再后來還出現了從舞臺不同位置布置光源的思考與實踐，同時有意識的運用不同顏色的光來照明。

進入了巴洛克時期，藝術的風格從文藝復興時期的靜態、理性、重秩序演變成為動態、感性和有節奏。演出從可控光的初始階段逐漸開始朝著創造自然幻覺的方向發展。如何顯示劇情時間的變化，創造演出環境的空間，成為藝術家們越來越重視的問題。雖然這些也能夠通過布景和演員傳遞給觀眾，但是對于整體的藝術表現而言，光已經成為不可缺的一個重要組成了。

到了印象派的出現，藝術家們進入了真正大膽抒發自己主觀藝術情感的時期，尤其在光和色彩上有著前所未有的大膽運用，整個藝術體系在這個階段發生了翻天覆地的變化。自此之后的舞臺燈光也從求真的寫實藝術轉向進入了用光和色去表現抒發創作者的主觀思想和情感的時代。

我們從歷史的進程可以看出，燈光從原始的照亮功能到有意識的模仿自然，再到舞臺美術主張創作者的內在情感表達或者體現自己的某種觀念，從求真再現的功能到抒發思想和情感，如今演變成為當代舞臺表現重要的組成部分，審美的意義和美學價值也實現了飛速的發展。這些跟繪畫藝術的發展可以說是緊密相連的。

在繪畫不同的發展階段，藝術家們始終都沒有離開對光的探索。早在文藝復興時期達芬奇就提出了著名的空氣透視法。空氣透視法里闡述了“在陽光中空氣對視覺產生的阻隔作用下，一定距離后物體偏藍，越遠則越偏色越重;受到比較明亮的背景環繞的那些按物體顯得較小，而與黑暗背景相接的明亮物體則顯得較大;眼睛如果不移動，單靠線的透視，很難知道一件物體和另一件物體之間的距離，除非依靠光與色彩。”。雖然達芬奇所提出的這些理論看似簡單，但是直到今天，這些知識都是當代視覺藝術范疇中不可缺少的基本理論。

因為文藝復興時期繪畫是講究素描的，所以那時的畫家對素描“形“的準確追求看得高于一切。但是到了巴洛克時期一些藝術家開始在自己的作品里大量的運用光色的元素。比如魯本斯便是吸收了提香的暖色調，在他的畫作里有強烈浪漫的光色用法，使他的繪畫風格與文藝復興時期的藝術有了明顯的時代性區別。后來倫勃朗在他的作品里創造了獨特的布光方法，被后世稱為倫勃朗光。他的油畫采用“光暗”處理法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重表現在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。倫勃朗對光的使用令人感受深刻，他獨到地運用明和暗，靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，讓暗部去弱化和消融次要的事物。他這種精妙的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩。一直到現代戲劇及人像攝影中倫勃朗光都是常用的布光法。

不過在印象主義誕生以前，畫家們關注的是素描、色彩、構圖這些造型的整體，著重觀察和表現形體，認為色彩是物體固有色的明暗關系，認知停止在天水為藍，草木為綠的概念。而印象派的出現把一切自然中的事物都還原為光和色，利用光的變化的微妙狀態表達自己的情感。印象派的畫家拋棄了從前發展中變化微小的褐色調子，追求光在物體上的變化，陰影下的微妙色彩體現。他們把光當作唯一真實的對象，并強調要根據畫家自己的眼睛的觀察以及直觀感受，再結合自己的視覺主觀性，在自己的眼中自動調色，增減明度，否定固有色，從而表現自己情感，以色彩分析和內心的真誠來構建對藝術表達的態度。

我們從發展歷程不難看出，繪畫與燈光兩者包含著千絲萬縷的聯系，繪畫的每一步跨越式的發展，總會對同期的舞臺光的藝術產生重要的影響。對于一副繪畫作品來說無論是圖形還是線條，拋開了光便不存在了。而對于舞臺的表演，失去了光的表達，也仿佛缺少了靈魂。光線時時刻刻都在影響著藝術家的色彩感受。光在繪畫和舞臺中都有著共同的作用。

在空間的藝術氛圍中，光的不同色調和冷暖給人的不同情緒，都可以為觀眾營造出更為和諧身臨其境的感受。在時間空間的轉換里如果不借助燈光的色彩明亮度變化，只靠演員的演繹是很難讓觀眾體會到變化的。而角色內心的壓抑、緊張、興奮等情緒通過燈光的運用設計將變得更貼切和強化觀眾的理解。這一系列的發展都離不開繪畫領域的創作者在不同時期對藝術的感悟和探索，他們潛移默化的影響著燈光在舞臺演出中的發展和呈現，使得燈光變得更具有美學的價值和意義。

當今伴隨科技的發展，燈光設備在技術上已經可以極大程度滿足創作者的需求了。當代的舞臺藝術和繪畫藝術在表現形式和創作者的情感表達上也都有著更加緊密的關系了。不過越是在這種狀態下，創作者越不能迷失在只顧著疊加技術的層面。藝術發展到今天，現代的構成學和色彩學都深入的為用光提供了寶貴的理論支撐。在未來的發展里我們反而更應該回歸到對藝術的思考，加強美學的意識，投入到對生活的觀察和體驗中去。我們應該認真的體會感受當代人的生活狀態，吸納古今中外視覺藝術的作品，從而形成自己獨有的美學觀，探索出屬于這個時代的藝術語言，這才是創作者們應該追尋的道路。我相信在這個時代的文化環境里，燈光也會留下屬于這個時代的印記。