音樂劇《蝶》觀后有感

譚瑾溪

摘要：梁祝是中國經典的古典愛情傳說，兩位主人翁對愛情的追過感染了一代代中國青年。音樂劇《蝶》藝術再現了這個愛情悲劇，對青年人愛情觀和中國文化產業的發展都帶來了積極影響。

關鍵詞：音樂劇;梁祝;文化產業

1.劇情

聽到主角的名字——梁山伯、祝英臺，我們已經可以預想結局。

在一個只有黑夜的“世界的盡頭”，一群被詛咒的蝶人們決定將祝英臺嫁給一個人類，希冀以此救贖蝶人們的靈魂，謀得成人的機會。流浪詩人梁山伯來到“世界盡頭”，與祝英臺相愛，打破了婚禮的計劃。蝶人首領欲借女兒浪花之手毒害梁山伯，不料卻將浪花害死。惱羞成怒的首領將浪花之死嫁禍給了梁山伯。蝶人們抓住了梁山伯，判決他火刑。祝英臺掙脫束縛，與梁山伯在熊熊烈火中化為比翼雙飛的蝴蝶。

2.歌詞賞析

關山老師所作之詞令人深感其共情能力。

《詩人的旅途》：輕快的節奏，緩緩的述說感。“大地如夢境寬闊，星辰在海面墜落，航行在翻滾的無邊草原，誰能夠停泊”讓人聯想起“星垂平野闊，月涌大江流”，是闊大的意境，也是流浪詩人梁山伯的胸懷。

歌詞對祝英臺心境的揣摩也細致入微。

《婚禮》：蝶人們忙碌地準備著婚禮，這是女主角首次出場。蝶人們齊唱著“祝英臺，今夜你多美麗，我們羨慕不已，嫁給學者，富翁，嫁一個王子，你會幸福的”。祝英臺承受著蝶人們的羨慕，但她也為自己前途未知而感到迷茫。

她唱道“我嫁給誰都可以”。她要為她的族人出嫁，是身不由己。

此時的她內心一片迷茫，卻仍對愛情有朦朧的憧憬：“他曾經出現在我夢里，就在那夢里他的話語讓我流淚讓我歡喜。”這一段旋律似《詩經》重章疊句，循環往復，孤獨的靈魂，傷感的情緒躍然于屏幕。

《新娘》：梁山伯的到來給婚禮帶來了變數，梁山伯的與眾不同與神秘引起了祝英臺的注意。

“新娘，人群中孤單的女郎，全世界都在為了你歡唱，你卻暗自憂傷。午夜的那一道幽光，被你的冷漠隱藏。心中激蕩著，浩瀚的海洋，有張平靜的臉龐”

這是梁山伯對將要出嫁的新娘的好奇。

“新娘，你知道迎親的車隊，要帶著你去往何方？如果你思念你的故鄉，你有沒有翅膀”

這是擔憂的母親。

“新娘，你知道迎親的車隊，要帶著你去往天堂。不用再思念你的故鄉，也不需要翅膀”

這是狠心虛偽的父親。

他們都叫她“新娘”，而不是祝英臺。

在他們眼里，祝英臺有的不過是個“新娘”的名義，是一個將要為他們的生活帶來轉機的“祭品”，至于“祭品”怎么想，并不重要。

《他究竟是誰》：

“不愛牡丹，不愛玫瑰，誰愛無花的蓓蕾？不去盛開，不去綻放，誰曾見過她吐蕊？我的春天不在深閨，不肯為誰展愁眉，一路心思滿懷相思去問誰？”“我的春天不愿沉睡，不肯被誰空安慰。”

梁山伯的自由喚醒了祝英臺渴望自由的靈魂，這段唱詞是她不甘于屈服現實的宣言，也是內心的動搖。

《詩句》：這首是梁山伯與祝英臺的對唱，是祝英臺思想轉變之處。

祝英臺說“你并不明白，我出嫁的意義”，嫁給一個人類就能換來蝶人們成為人的機會，這是祝英臺所被灌輸的思想，盡管心有不甘。

而梁山伯說“一次男女關系就能改變世界格局？”這句話深深地沖擊了祝英臺的舊有觀念，讓祝英臺開始反思，這樣的“獻祭”究竟有何意義？

《心臟》是梁山伯與祝英臺生死訣別的曲目，更是整部音樂劇的靈魂。

第一部分是祝英臺的獨唱：

“在這無邊的夜色里，只剩下我的憂傷。不是說有了真相就能看見光亮？這世界并不在乎有什么真相。”

蝶人們對成為真正的“人”抱著無謂的希望，只在乎祝英臺的“獻祭”，并不在乎是誰是害死浪花的兇手，也不在乎小女孩的死，因為這對他們奔向新生活毫無益處。

“第一次就在那詩句里，我終于發現愛情就是最后的真相”

梁山伯曾對蝶人首領說：“這世上蝶人很多，有的活著，有的死了，有的模棱兩可”。梁山伯的出現讓祝英臺真正意識到自己生命的意義不是“獻祭”，愛情對她來說就是解藥。

第二部分是梁山伯的獨唱：

“也許是早已習慣流浪，不知該如何面對悲傷。”

也許聽起來“習慣流浪”有一絲悲傷和孤獨，但梁山伯曾說“我周游世界的每個地方，蝶人的烙印，從不曾消磨”，他并不以自己蝶人的身份為恥。他周游世界的流浪使他遠離蝶人團體，保存了安靜純粹的內心，這也是梁山伯吸引祝英臺之處。

“地獄和天堂哪里都一樣，今生總算是愛過一場。”

只要是和祝英臺在一起，地獄和天堂都無所謂。

3.意義：

故事集中在一個無盡的夜晚，就像曹禺先生的《雷雨》一樣，所有的矛盾沖突都在一個雷雨交加的夜晚激化。這樣的夜晚沒有希望，暗無天日，也是蝶人社會的折射。

編劇老師關山接受采訪時曾說：“單純的愛情故事已經不足以滿足中國觀眾需求，該劇更一部批判的是集體的無意識——對罪惡集體失語，對不良現象的集體麻木。”因為蝶人集體中每個人在對祝英臺的的剝削中都有可能獲得利益，于是對這種現象麻木、緘默不語。

這就好比電車難題，救一人還是救集體？

站在功利的角度上，少數服從多數，注定會有犧牲。《蝶》放大了這一少數受害者的悲劇。蝶人們認為犧牲少數人的利益是值得并且有必要的，甚至祝英臺在遇見梁山伯以前也是這樣認為的，這也是她雖然心有抵觸但未做反抗的原因之一。但《蝶》中的這種以集體的壓力剝奪他人的意志是對人的尊嚴的不尊重。

站在道德的角度上，人只能是目的，不能是純粹的手段，在任何情況下都不能犧牲一個無辜的人去挽救他人的生命，因為沒有人有這樣的權利。羅翔教授提到：“在危難來臨的時候，我們有一種道德上的義務，我們可以為了保全別人的生命來犧牲自己。但這只是對你個人的道德義務。你不能把它演變為我可以犧牲他人來保全自己或保全另一些人的生命。因為道德在絕大多數情況下都是一種自律，而不是他律。”《蝶》中蝶人群體明顯犯了這種錯誤。

4.對文化產業的思考

返場曲中有一句“我相信于是我堅持”，這不僅是劇中人物的心聲，也是制作人和演員們的心聲。他們在無數的挫折中醞釀出了一部融合了中國元素與西方藝術的視聽盛宴。

受到當時技術方面的限制，《蝶》不可避免會有缺陷。但13年前它的橫空出世讓大家看到了中國音樂劇的希望，證明了中國音樂劇也可以走出自己的特色，也可以做的出彩，登上世界的舞臺。

這樣的融合傳統與現代元素的嘗試在中國文化產業一直不斷進行。國漫電影《哪吒》的大火也更加證明了對傳統文化進行創新、再創作才會源源不斷為其延續和發展注入新動力。

也希望文化產業能在這種不斷的創造性的嘗試中走出自己的路，為文化市場帶來更多更優質的文化作品。

參考文獻

[1]DING YANG丁陽.音樂劇《蝶》的音樂創作分析[D].西北師范大學，2014.1-82.

[2]張越.三寶原創音樂劇《金沙》《蝶》的藝術特征研究[D].武漢音樂學院，2016.47.