淺析中國園林的“中而新”—以蘇州博物館為例

摘要：本文主要通過對蘇州博物館的整體分析，進一步探究中國基于古典園林的現代建筑風格。傳統園林作為一種中國傳統建筑藝術形式，怎樣既能體現豐富的傳統文化內涵，又不失現代文化氣息，筆者采用細致的研究方法，運用實地調研、資料收集兩種形式，在深刻總結前人的優秀研究成果上后，進一步探究蘇州博物館之于中國園林的建筑美學特色，揭示中國園林建造的傳統與創新之和，更好地發掘象征著中國精神的建筑藝術。

關鍵詞：中國;蘇州;貝聿銘;建筑設計;創新

前言：貝聿銘，被譽為是現代建筑的最后一位巨匠，他也是鮮少在過去三十多年時間里，一直秉承著發揚真正的中國精神的偉大的建筑藝術家。此前在香山飯店設計案例中，貝先生只覺得庭院的布局效果是比較滿意的，但在整體宏觀的設計布局上，效果顯得尤為繁瑣零星，失掉了“整”。因此，在對蘇州博物館新館的規劃上，更加認真思考了怎樣體現中國風貌， 怎樣突出當地蘇州人的風土人情。此外，還要充分考慮與古代傳統文化的融合，進而他提出了“中而新，蘇而新”的設計理念： 蘇州+現代=蘇而新，中國+現代=中而新。幸得貝先生的創新理念，今天的蘇博，它既是以北—拙政園江南古典風格的延續，更是一本解釋現代園林的教科書。

一、蘇州博物館介紹

蘇州博物館新館地處蘇州古城區東北向，與聞名于世界的拙政園僅一墻之隔，新館總占地面積約為1.07萬平方米，總建筑面積約為2.65萬平方米，于2006年10月竣工開館。據資料記載：蘇州博物館是全國重點文物保護單位，也是一座集現代化館舍建筑、古建筑、創新山水園林三位一體的綜合性博物館。

（一）整體設計思路

蘇州博物館的設計，自始自終都本著“中而新， 蘇而新”的設計思路。貝聿銘作為現代主義建筑大師，他果斷摒棄了木訥刻板的造園方法和木架結構建筑，在干凈利落現代設計中添加了代表傳統意味的—白墻，以及富有內容的蘇式建筑色彩—灰色，如此造就別致的建筑風貌，將古典園林完美融入現代主義風，從而極大地豐富了人文精神內涵。

二、從角度入手博物館

（一）結構與布局

首先，我們從蘇博的整個建筑布局入手，不難看出它也承載了中國古建筑以

中軸線為主點進行空間分配的原則。這一點真正延續了中國傳統建筑理念。第一主線是人口、主大廳和中心庭院， 第二軸線為東和西兩部分構成，東部為第二順位的展覽區和行政處理室，西部作為整個博物館的主要館域，東部為第二順位的展區和行政處理室。這里也可說明貝先生在其功能性空間上的分布明確。

（二）建筑形態的考究

蘇州博物館依舊沿襲了傳統民居的坡屋頂形態，但之前傳統的飛檐翹角和清一色的灰色小青瓦、窗框替代為灰色的花崗巖，一改往日有失特色的千篇一律，以一種新穎的結構形態—鋼梁支撐防水鋁板屋面，鋁板上采用金屬架以支撐，顏色為灰色調的花崗巖分割成齊整的形狀，每一條都溝塹在一起，嚴絲合縫有條不紊，有了傳統灰色調的光影促成感。

（三）墻體

從遠處看不禁讓人聯想到古語：紅墻黛瓦，樓閣軒窗。“黛瓦”依然是被灰色調的花崗巖所取代，陽光普照之下，有些許樹影貼在墻面上，映襯出一片清晰明亮的湖之鏡。

（四）環境

在春意盎然的景色里，亦或是驕陽似火的夏日，還有金風送爽的秋日里，以及“墻角數枝梅，凌寒獨自開”所描繪的季節里，你慕名前來此地觀賞美景，皆可體會到古代文人雅士休閑愜意的生活場景。至此，蘇州博物館也就成了體會悠然自樂、雅致閑趣、心曠神怡的絕美去處。

三、幾何形態運用的概述

蘇州博物館不論是主廳還是其他個個副廳，包括通用的交通空間都很大程度上使用了幾何形態的空間格式，這也是熟悉貝先生的人都比較了解他常用的設計手法之一。幾何形態的運用在蘇州博物館大放異彩，得益于貝先生對于幾何設計語言的多變處理，他在繼承了現代建筑幾何思維的基礎之上，打破原先存在的圓形、平行四邊形、矩形、方形等常量，開拓出具有菱形、三角形、多邊形的幾何思維，并應用得精彩紛呈。

四、光的運用

貝先生常常提到的“讓光線來做設計”，這在蘇博再次成為表現空間感的使者。建筑的采光源自江南傳統民居“老虎天窗”的做法，但偏偏窗戶講究不尋常規，選擇開在屋頂的中央處，跟屋頂巧妙促成一個一個的折角，借由太陽光的照射，讓光自然而然進入室內，使得室內呈現出朦朧光影的效果，玲瓏有致而不失輝煌。空間的陰暗對比，好似能讓周圍的線條跳躍起來，讓景色隨位置而改變，隨視角而變化，移步換景般的巧思設計，讓人產生不同的視覺感受。此前有學者曾說到：走廊建有通透的天頂，天頂帶有格柵，陽光透過格柵照入，形成不斷變化的線形光，如同穿行在古代的竹簾下，在傳統光線符號下又表達著現代的氣息。

五、結語與展望

作為“中而新”的典范杰作，蘇州博物館有太多值得人深入研究的文化內涵和精神文明，它的一磚一瓦一草一木，彷佛在向每一位到訪者訴說它背后的歷史故事。它傳遞著一種傳統和現代結合的特殊信息，這座身處新的文化背景下的園林式建筑，處處體現著中國味道，訴說著中國精神。在貝聿銘的設計語言里，無論材料運用多么新穎，技術走得多么前沿，也僅僅是為整體風格服務的現代符號而已。相信每一個去到蘇州博物館的人，嘗到的永遠是歷久彌新的“中國風”。

科學技術在發展，建筑技藝也在迅猛發展，但許多像蘇州博物館一般的建筑藝術術正在紛沓而至，本論文的主論題“中而新”就是我們國人的倫理觀、審觀、價值觀、自然觀的反映。”建筑藝術帶給我們的思考和力量遠不止于此，相信在今后能看到更多關于建筑藝術的可能性，感受更多引人駐足思考的藝術魅力。

注釋：

①王冬冬.從古典到現代—蘇州博物館庭院景觀“山水圖卷”的設計轉譯分析[J].美術觀，2019，（02）：96-97.

②金靜.從建筑地域性看蘇州博物館新館設計[J].大眾文藝，2014，（08）：119.

參考文獻

[1]王娟.貝聿銘建筑的美學思想[D].武漢大學，2014.

[2]徐強 張飛雁.解讀蘇州博物館新館的空間藝術[J].作家，2011，（14）：261.

[3]金靜.從建筑地域性看蘇州博物館新館設計[J].大眾文藝，2014，（08）：119.

[4]胡逸然.貝聿銘公共空間設計作品之比較[D].江西農業大學，2018.

作者簡介：陳菲菲（1997—），女，漢族，山西省長治市人，學生，藝術碩士，單位：遼寧師范大學美術學院美術專業，研究方向：油畫。