共和國音樂評論70年的歷史、成就、經驗與反思

楊和平 吳遠華

關鍵詞：共和國70年;音樂評論

共和國音樂評論研究，作為中國音樂學理論研究的一個重要組成部分， 在黨的文藝方針的指引下，70 年來取得了輝煌的成就。無論從音樂評論學科的理論建構和研究視野的廣度上說， 還是從音樂評論學科隊伍的建設和產生的影響力看，都足以成為一座理論高峰，成為這個時代中國音樂學理論研究的一個突出代表。回顧共和國70 年來音樂評論研究的發展歷史，檢索共和國70 年來音樂評論取得的豐碩成果，發現這些音樂評論不僅積淀著以往中國音樂學理論研究的全部歷史， 深刻地影響著中國音樂學其它論域的研究， 而且也為世界音樂評論的研究提供著中國模式、中國影響和中國經驗。

一、共和國音樂評論70年的歷史

共和國70年來， 在黨的文藝方針、政策的引領下，中國音樂評論在20 世紀上半葉已有積累的基礎上獲得進一步發展， 可分為如下階段。

（一）共和國17年的音樂評論

共和國成立后17年的中國音樂評論受到特殊政治、經濟和文化的影響，從解放區或前線成長起來的音樂工作者們，陸續走上各級政府文藝部門崗位，他們賡續抗戰以來的音樂評論模式，同時在音樂評論中，滲透著他們對黨的文藝方針和政策的理解，開創了我國音樂文化事業初步繁榮的局面。這一時期對國外音樂評論的研究，尤其是對蘇聯和東歐社會主義國家音樂評論文獻的翻譯介紹，有效地促進了國外音樂評論成果在我國的傳播，對我國音樂評論家了解國外音樂評論的發展起到了積極的作用。代表成果有萬斯洛夫著、廖輔叔譯的《論現實在音樂中的反映》① ， 音樂譯文編輯部編的《論音樂形象（論文集）》② ，卓菲婭·麗莎著、廖尚果等譯的《音樂美學問題》③ ， 赫聯尼柯夫著、朱世民譯的《音樂批評的今日和它的任務》④ 等。

與此同時， 許多學者在借鑒吸收國外音樂評論成果的基礎上，開始運用相關原理，圍繞中國音樂實踐問題進行專題探索， 取得了可喜的成果。呂驥的《新情況，新問題》⑤、賀綠汀的《論音樂的創作與批評———中華全國音樂工作者協會全國委員會擴大會上專題發言》⑥ 、馬紫晨的《對賀綠汀〈論音樂的創作與批評〉一文的商榷》⑦ 、老志誠的《我對賀綠汀同志“論音樂的創作與批評”基本精神的理解》⑧ 等相繼發表。尤其是賀綠汀的《論音樂的創作與批評》指出了當時音樂創作和評論領域的時弊， 引來了音樂學術界一場聲勢浩大的討論， 成為音樂批評史上具有深遠影響的評論事件。這場討論從音樂的創作、評論轉到音樂的民族形式、中西音樂關系、音樂形象等問題。在音樂的民族形式問題方面，《人民日報》關于音樂民族風格的文章，馬思聰的《作曲家要有自己的個性和獨特的風格》⑨，李凌的《音樂的民族風格問題續談》⑩，汪立三、劉施任、蔣祖馨的《論對冼星海同志一些交響樂作品的評價問題》輥輯訛等是代表;在中西音樂關系方面，則有陸華柏的《音樂藝術“中西并存”的問題》輥輰訛、孟文濤的《“中西并存”一解》輥輱訛等，茅原執筆的《關于戲曲音樂刻劃形象的幾個美學問題》輥輲訛、周大風的《關于戲曲音樂刻劃人物形象問題的意見》輥輳訛、吳一立的《論戲曲音樂的基本美學問題———兼評〈戲曲音樂刻劃形象的幾個美學問題〉》輥輴訛、蘇寧的《論戲曲音樂形象等問題》輥輵訛、曹凱的《也談戲曲音樂刻劃人物形象的問題》輥輶訛、郭乃安的《試論民間曲調的可塑性》輥輷訛《冼星海作品中的音樂形象》輦輮訛、吳毓清的《對〈試論民間曲調的可塑性〉一文的商榷》輦輯訛等對音樂形象問題的論爭， 都站在一定的理論高度去分析問題， 標志著一個以馬克思主義為指導的中國音樂評論學科由此開始建立。

（二）“文革”時期的音樂評論

1966年“文革”爆發，受當時特定政治因素的影響和“左”的思潮干擾，共和國成立后短暫繁榮的音樂評論受到嚴重摧殘。這一時期姚文元發表的《請看一種“新穎而獨到的見解”》① 成為中國音樂評論史上批判法國作曲家德彪西的“德彪西事件”的導火索。隨后，賀綠汀的《對批評家提出的要求———與姚文元商榷》② 、《人民音樂》編輯部的《關于德彪西的討論》③ 、沙葉新的《審美的鼻子如何伸向德彪西？ ———與姚文元同志商榷》④ 、于潤洋的《審美的鼻子究竟如何伸向德彪西？ ———與沙葉新同志商榷》⑤ 、王震亞的《正確對待德彪西》⑥ 、王云階《從〈克羅士先生〉看德彪西的美學觀點》⑦ 等，成為這一時期中國音樂評論的代表性成果。

從共和國成立到“文革”時期，國內學者將蘇聯和東歐國家的音樂評論成果進行翻譯介紹，一方面傳播了西方音樂評論，另一方面通過學習借鑒并消化吸收這些音樂評論成果， 開始圍繞當時音樂實踐中的具體問題展開研究，涌現出賀綠汀、李煥之、汪立三、陸華柏、吳毓清、茅原、王云階、郭乃安、于潤洋、沙葉新等音樂評論家，開拓著中國音樂評論事業，為中國音樂評論學科發展做出了積極貢獻。

（三）新時期的音樂評論

從1979年十一屆三中全會召開到1999年，是我國社會全面建設的新時期。隨著思想的解放， 在逐步寬松的政治環境和學術氛圍中， 音樂評論相關學術思想在爭鳴中得以逐步深化， 對于深入推進相關中國音樂評論相關論域起到了一定的啟迪作用。國外音樂評論成果譯介、注釋古代經典、流行音樂、新潮音樂、音樂形象、音樂內容與形式等成為這一時期音樂評論的關注對象。

在國外音樂評論成果譯介方面的代表性成果有遠山一行著、王北成譯的《音樂批評》⑧ ，尤·弗·凱爾蒂什著、李春陽譯的《音樂批評》⑨ ，阿倫·華克爾著、許涑譯的《音樂評論概述》⑩ ，愛德華·科恩著、雙仁譯的《音樂評論的權威性》輥輯訛，尤·弗·克爾德什著、陳本謙譯的《關于音樂評論》輥輰訛，弗朗茲·李斯特著、孫曦譯的《漢斯立克音樂評論二則》輥輱訛，渡邊著、劉宏與楊和平譯的《關于音樂評論》輥輲訛等。這些譯著對于傳播國外音樂評論成果、促進我國音樂評論學科建設具有積極的啟迪意義。

在注釋古代音樂評論經典方面的代表性成果有蔡仲德的《中國音樂美學史資料注譯》①《〈樂記〉〈聲無哀樂論〉注譯與研究》② ，吉聯抗輯譯的《呂氏春秋中的音樂史料》③ 《春秋戰國音樂史料》④ 《秦漢音樂史料》⑤《宋明音樂史料》⑥ 《兩漢論樂文字輯譯》⑦ 等5 部音樂史料，此外還有《商鞅荀況韓非音樂論述評注》⑧ ，以及《樂記》《聲無哀樂論》《唱論》《溪山琴況》等的研究， 都為中國古代音樂評論遺產的收集整理與研究作出了積極的貢獻。

在流行音樂爭鳴領域， 以李凌的《談“模仿”》⑨ 、趙沨等的《談流行音樂》⑩ 、李煥之的《論“八十年代”的歌曲音樂美學》輥輯訛等為代表的。

在新潮音樂爭鳴領域， 以居其宏的《音樂理論：面對“新潮”的反思》《“新潮”音樂的美學來源與流向》、羅藝峰的《新時期音樂思潮一瞥———試論“崛起的一群”》、王安國的《我國音樂創作“新潮”縱觀》《新潮音樂———一段特定的歷史文化過程》、戴嘉枋的《面對挑戰的反思———從音樂新潮論我國現代音樂的異化與反異化》輥輵訛、韓鍾恩的《“新潮”音樂的“來路”與“出路”》、修海林的《新潮音樂評論中的幾個問題》等為代表。

在“音心對映”爭鳴領域，20世紀80年代以來李曙明、蔡仲德、趙宋光、羅藝峰、牛龍菲、茅原、修海林、宋祥瑞、葉明春、馮長春、范曉峰、楊和平等學者圍繞著“音心對映”問題展開了持續多年的討論。

在內容與形式爭鳴領域，以于潤洋的《音樂形式問題的美學探討》、錢仁康的《音樂的內容和形式》、茅原的《音樂的內容與形式的關系》、王寧一的《簡論音樂的內容與形式的相互關系———兼對某些成說的質疑》《就音樂的內容與形式的相互關系問題答費鄧洪同志》① 、王次炤的《論音樂性內容》② 、王耀華的《中國當代音樂海外傳播作品的內容形式創新論》③ 、宋瑾的《走出音樂形式與內容關系的迷宮———葉純之音樂美學思想探微》④ 等為代表。

在音樂形象爭鳴領域，蔣一民的《論音樂形象的特殊性》⑤ 、蔡仲德的《形象、意象、動象———關于“音樂形象”問題的思考》⑥ 、楊琦《論“音樂形象”》⑦ 、王寧一的《從詞曲關系看歌曲中的音樂形象》⑧ 、趙宋光的《論音樂的形象性》⑨ 、魏廷格的《對一個音樂美學概念的質疑———關于“反面音樂形象”》⑩ 、廖乃雄的《關于形象思維在音樂中的地位》、邢維凱《形象化音樂審美觀評析》等， 對人們深化和理解音樂形象問題提供了很好的借鑒。

此外，這一時期關于“20世紀中國音樂發展道路”的評論以沈洽的《二十世紀國樂思想的“U”字之路》、王耀華的《中國近現代音樂教育之得失》、管建華的《中國音樂文化發展主體性危機的思考》和《解開殖民與后殖民的“死結” 走向文化平等的音樂對話》等為代表;關于“中西音樂關系”論爭的代表成果有馮文慈的《近代中外音樂交流的“全盤西化”問題———對于批評“歐洲音樂中心論”、高揚“文化價值相對論”的認識》、邢維凱的《全面的現代化，充分的世界化：當代中國音樂文化的必由之路———關于“中國音樂文化自性危機論”的幾點思考》、梁茂春的《面對二十一世紀的大辯論———評1997 年關于〈二十世紀中國音樂之路〉的論爭》、居其宏的《建立以人為本的音樂發展觀———在“二十世紀中國音樂發展道路的回顧與反思” 學術研討會上的發言》① 、王安國的《中西并存，互用互補》② 等。

（四）新世紀的音樂評論

新世紀以來，中國音樂評論在學科元理論、學術史、人才培養、學會建設、重寫音樂史、第五代作曲家群體、新世紀中華樂派等專題方面都取得了重要成果， 標志著音樂評論學科建設日益完善。

在音樂評論元理論建設方面， 代表性著作有居其宏《當代音樂的批評話語》③ 、明言的《20 世紀中國音樂批評導論》④ 《音樂批評學》⑤ 、馮效剛的《音樂批評導論》⑥ 等;代表性文集有《賀綠汀音樂論文集》⑦ 《呂驥文集》⑧ 、郭乃安的《音樂學，請把目光投向人》⑨ 、賀綠汀的《賀綠汀全集》⑩ 、趙沨的《趙沨文集》、趙宋光的《趙宋光文集》、居其宏的《居其宏音樂學研究文集·超越與重構》、金兆鈞的《光天化日下的流行———親歷中國流行音樂》、韓鐘恩的《韓鐘恩音樂學研究文集：臨響樂品》、金湘的《困惑與求索：一個作曲家的思考》、杜亞雄的《中國民族音樂學文集： 探索的腳步》、戴嘉枋的《面臨挑戰的反思：戴嘉枋音樂文集》、于潤洋的《西方音樂與美學問題的文化闡釋》、王安國的《世紀的回眸：王安國音樂文集》、李群選編的《李煥之音樂文論集》、《趙沨全集》、韓鍾恩的《守望并詩意作業：韓鍾恩音樂文集》、楊燕迪的《音樂的人文詮釋：楊燕迪音樂文集》、魏廷格的《魏廷格音樂文選》、王寧一的《力度的波瀾》、喬建中《國樂今說：喬建中音樂文集》 、梁茂春主編的《中國音樂論辯》② 、羅小平的《音樂美的尋覓：羅小平音樂文集》③ 、劉再生的《嚶鳴集：劉再生音樂評論文集》④ 、《馬可選集（四）———音樂家研究與音樂評論卷》⑤ 等;代表論文有羅藝峰的《論音樂批評》⑥ 、居其宏的《論音樂批評的自覺意識》⑦ 、汪毓和的《對音樂評論工作的認識與建議》⑧ 、梁茂春的《呼喚新的音樂評論———2004 年6 月7 日在星海音樂學院的演講》⑨ 、楊燕迪的《音樂批評相關學理問題之我見》⑩ 《音樂批評的現代制度發育過程及相關反思》、明言的《音樂批評的標準論》《當代中國音樂批評理論研究》、曾遂今的《論音樂批評的科學性》《音樂批評的科學功能》《音樂批評的科學標準》、李詩原的《文化轉型與音樂批評的重建》《音樂批評的層次性結構》《音樂批評的人文精神與深度模式》等， 他們的論述內容涉及音樂評論的對象、方法、功能價值、科學標準、層次結構等學理方面，對人們深入理解音樂評論有積極的啟迪意義。

在音樂評論史研究方面，代表性成果有馮光鈺的《音樂評論的歷史回顧與面臨的問題》，居其宏的《我國音樂批評的新時期狀態》、王次炤的《繁榮音樂評論促進音樂發展———在中國音樂家協會音樂評論學會第四屆年會上的講話》、明言的《20 世紀中國音樂批評學科的理論及歷史問題》《中國音樂批評史綱》《〈當代中國音樂批評史〉研究導論》《覺音、悟樂、喻理———當代中國音樂批評歷史鳥瞰》① 《立一個界標———21 世紀10 年來（2000—2009）中國音樂批評關鍵詞語梳理》② 《中國近現代音樂批評觀念價值問題尋思》③ 等。

在重寫音樂史爭鳴領域，戴鵬海的《“重寫音樂史”： 一個敏感而又不得不說的話題———從第一本國人編、海外版的抗戰歌曲集及其編者說起》④ 、汪毓和的《關于“重寫音樂史”———讀〈“重寫音樂史”：一個敏感而又不得不說的話題〉之后》⑤ 《關于“重寫音樂史”問題的幾點感想》⑥ 、陳聆群的《關于“重寫音樂史”的一封信》⑦ 《從“重寫文學史”到“重寫音樂史”》⑧ 、梁茂春的《重寫音樂史———一個永恒的話題》⑨ 、居其宏的《史觀檢視、范疇拓展與學科擴張———陳聆群、汪毓和兩篇文章讀后談“重寫音樂史”》⑩ 、馮長春的《艱難的突圍———重寫音樂史史學思潮的回顧與思考》和他主編的《“重寫音樂史”爭鳴集》等，對深入推進“重寫音樂史”有積極的啟迪作用。

在音樂評論學會建設方面， 自2004 年12月中國音樂評論學會成立以來，召開了數屆學術年會、學術研討會和專題筆會等，如2004 年12 月28—30 日，中國音樂評論學術研討會在星海音樂學院舉行; 第二屆年會于2007 年6月12—13 日在南京藝術學院召開; 第三屆年會于2008 年6 月26—28 日在浙江師范大學召開;第四屆年會于2010 年5 月7—8 日在浙江藝術職業學院召開; 第五屆年會于2012 年12 月3—4 日在福建武夷山召開;第六屆年會于2016 年11 月12—13 日在廣西藝術學院召開， 第七屆年會于2018 年10 月26—27 日在上海音樂學院召開，標志著中國音樂評論學科已形成穩定的學術研究隊伍， 并在不斷壯大中。學術研究隊伍的壯大及其成果的產生在推動中國音樂評論學科建設中發揮了重要助推作用。此外，連續舉辦的中國音樂評論“學會獎”、“人音社杯”高校學生音樂書評獎、“中國—東盟音樂周” 當代音樂評論比賽、“上音院社杯”音樂評論“學會獎”，以及四川音樂學院舉辦的“音樂學杯”音樂評論征文比賽等，都對中國音樂評論學科的發展做出了積極的貢獻。

新世紀以來， 金湘多次撰文倡導“中華樂派”，先后有趙宋光、金湘、喬建中、謝嘉幸的《“新世紀中華樂派”四人談》① 、李巖的《“新世紀中華樂派”大家談》② 、朱踐耳的《致金湘》③ 、儲望華的《讀〈“新世紀中華樂派”四人談〉之雜感》④ 、居其宏的《新世紀創作思潮的激情碰撞———對作曲界三場論辯的回顧與思考》⑤ 等積極回應。

此外， 還有一些焦點問題。如中西音樂關系、音樂的古今關系、音樂的雅俗關系、音樂與政治的關系、第五代作曲家群的論爭等，都在不斷豐富著新世紀音樂評論學科的論域。

二、共和國音樂評論70年的成就

（一）音樂評論體系建設不斷完善

共和國70年來，學術界專家學者圍繞著音樂評論學科元理論、音樂評論史、國外文獻譯介、注釋古代經典、人才隊伍、評論學會建設和音樂評論征文評獎等方面展開了深入研究，取得的豐碩成果， 標志著音樂評論學科建設逐步完善。音樂評論體系建設內容分布見圖1

其中元理論是音樂評論學科建構的基礎，是學術界探討的重點。相關研究涉及內容廣泛，如居其宏關于音樂批評話語、自覺意識，楊燕迪關于音樂批評學理、音樂批評制度建設，明言關于音樂批評對象、方法、功能、形態和操作問題，曾遂今有關音樂批評科學性、功能及標準，李詩原對音樂批評層次性、人文精神和深度模式的論述等是其代表; 音樂批評史研究也是學科建構的重要方面， 馮光鈺有關音樂批評的歷史回顧及其存在問題， 居其宏有關音樂批評的新時期狀態，廖家驊有關音樂批評的歷史反思，明言有關音樂批評的歷史、觀念問題等的論述是這一領域的代表; 音樂批評文獻譯介和古代音樂批評文獻的挖掘和闡釋也是學科建構不可缺少的方面，王北成、李春陽、雙仁、于潤洋等對國外音樂批評文獻的譯介，以及蔡仲德、吉聯抗等對古代音樂批評文獻的整理與研究是這一領域的代表。而共和國成立以來，音樂專業院校、高等師范院校、科研院所等開設音樂批評專題教學，為培養音樂批評人才隊伍做出了積極貢獻。此外， 自中國音樂評論學會成立以來召開的7 次年會分別圍繞中國音樂評論的歷史、現狀與未來，中國音樂評論學科建設，音樂批評的若干理論與實踐命題， 音樂評論的社會責任與學術使命，學科建設與隊伍發展，音樂評論的方法與標準，音樂評論與音樂生活的關系，施光南的音樂創作與歷史貢獻，音樂評論的學風和文風，當下社會音樂生活癥結與化解之道， 專業音樂工作者應該如何從事音樂評論， 如何與媒體合作推動音樂評論等問題進行探討。連續舉辦的中國音樂評論“學會獎”、“人音社杯”高校學生音樂書評獎、“中國—東盟音樂周” 當代音樂評論比賽、“上音院社杯”音樂評論“學會獎”，以及四川音樂學院舉辦的“音樂學杯”音樂評論征文比賽等也為完善中國音樂評論學科建設作出了積極貢獻。

（二）音樂評論規模逐步擴大

共和國70年來，音樂評論學科建設從積極譯介國外成果拓展為利用國外成果解決我國現實問題，形成了譯介國外成果、注釋古代經典、音樂形象、音樂內容與形式、新潮音樂評論、流行音樂評論、“音心對映” 之爭、音樂階級性問題、重寫音樂史論證，以及中西音樂關系、音樂的古今關系、音樂的雅俗關系、音樂與政治的關系、20世紀中國音樂發展道路問題等論域（圖2）。其中朱世民、廖輔叔、曾大偉、廖乃雄、廖尚果、王北成、于潤洋、楊燕迪等對國外音樂批評成果的譯介，居其宏、羅藝峰、王安國、汪立三、戴嘉枋、韓鍾恩、卞祖善等關于新潮音樂的討論，李凌、趙沨、李煥之等相關流行音樂的評論，李曙明、蔡仲德、趙宋光、羅藝峰、牛龍菲、茅原、修海林、宋祥瑞、葉明春、馮長春、范曉峰、楊和平等相關“音心對映”的爭論，于潤洋、錢仁康、茅原、王寧一、孫川、費鄧洪、伍雍誼、王耀華、王次炤、宋瑾等有關音樂內容與形式問題的爭論，蔣一民、蔡仲德、楊琦、管揚勇、王寧一、趙宋光、吳毓清、魏廷格、修金棠、廖乃雄、邢維凱、馬衛星、范曉峰等有關音樂形象的探索，戴鵬海、汪毓和、陳聆群、梁茂春、居其宏、余峰、馮長春等相關重寫音樂史的探討，呂驥、賀綠汀、馬紫晨、老志誠、馬思聰、李凌等對音樂創作的評論，陸華柏、孟文濤、管建華、蔡良玉、馮光鈺、魏廷格、曾遂今、陶亞兵、宋祥瑞、宋瑾、楊和平、劉承華等關于中西音樂關系的討論等， 標志著音樂評論研究形成相對穩定的研究隊伍和主要議題。

（三）音樂評論人才隊伍逐漸壯大

共和國70年來，音樂評論領域形成了老中青結合的學術研究和教學梯隊。老一輩音樂評論家有呂驥、賀綠汀、李煥之、趙沨、李凌、吳祖強、于潤洋、葉純之、郭乃安、汪毓和、趙宋光、戴鵬海、劉詩嶸等，中壯年音樂評論家有居其宏、王安國、梁茂春、王次炤、金湘、卞祖善、李西安、戴嘉枋、魏廷格、喬建中、石惟正、杜亞雄、周勤如、羅藝峰、張弦、于慶新、蔣一民等，中青年音樂評論家有楊燕迪、韓鍾恩、周海宏、明言、金兆鈞、邢維凱、宋瑾、謝嘉幸、馮長春、楊和平、郭克儉、張萌、李詩原、吳春福、黃宗權等（圖3）。

這些音樂評論人才在各自的領域為中國音樂評論學科的發展做出了各自的貢獻， 以下列人物及其代表成果為個案， 如居其宏相關音樂評論的文獻約280篇（部）、王次炤約有110篇（部）、明言約有50篇（部）、楊燕迪約有90篇（部）、宋瑾約有100篇（部）、馮長春約有60篇（部）、于慶新約有20篇（部）、張萌約有20篇（部）、謝家幸約有80篇（部）、李巖約有60篇（部）、李詩原約有50篇（部）、黃宗權約40篇（部）、曾遂今約有40篇（部）等，列圖如圖4.

此外，全國主要專業院校、高等院校、科研院所等開設音樂評論專業，形成了本科、碩士、博士的完備培養體系，培養的博士、碩士及其相應的研究成果也為壯大音樂評論人才隊伍、完善音樂評論學科建設發揮了一定的作用。

三、共和國音樂評論70年的經驗

通過對共和國音樂評論70年的回顧和總結，可將其基本經驗概括為如下幾點。

其一， 只有堅持黨在各個歷史時期的文藝政策、堅持“雙百”方針，音樂評論才能健康有效地發揮學科的功能作用。共和國成立以來，音樂評論學術界緊跟黨的文藝政策，密切聯系中國音樂評論發展實際，從對國外音樂評論成果的翻譯介紹逐漸轉為探討中國音樂評論問題，并在音樂評論學科元理論、基礎理論、學科隊伍建設、音樂評論學會建設以及音樂評論實踐中形成一批有影響的成果，取得突出成效，一個具有中國特色的音樂評論學科得以建立并不斷完善。

其二， 只有堅持馬克思主義辯證唯物主義為指導，堅持理論與實踐結合、歷史與邏輯的統一，“秉筆直書”“不虛美、不隱惡”，切中音樂藝術“時弊”，講真話、做真人、敢批判、勇擔當，才能凸顯一個音樂評論學家的理論品格。共和國成立以來，音樂評論學術界始終堅持馬克思辯證唯物主義的指導，踐行著音樂評論為社會文化事業服務的宗旨，認真反思總結中國音樂事業建設取得的成就、面臨的問題，并提出有針對性的解決方案，產生了一批有影響、有深度的成果，涌現出一批有責任、敢擔當的音樂評論家。

其三， 只有緊密結合中國乃至世界音樂社會音樂生活實際，直面復雜多變的音樂創作、表演、欣賞、音樂思潮，以及不同價值觀的音樂審美方式、音樂創造方式和音樂表現方式，審時度勢，找準位置，才能不辱使命、不忘初心，從而起到音樂評論在音樂社會生活中的引領作用，確立中國音樂藝術發展的方向。共和國成立以來，中國音樂評論界在譯介國外成果的基礎上，自覺運用于探討中國音樂創作、表演、教育等領域，出現的“音心對映之爭”“音樂形象的爭鳴”“音樂創作的民族化探討”“第五代作曲家群體”等專題成果， 對于指引中國音樂事業發展發揮了重要作用。

其四，只有堅持音樂評論人才隊伍的建設，充分發揮音樂院校、音樂團體、各類媒體和音樂評論學會的作用， 不拘一格地廣濟音樂評論人才，培養年輕的音樂評論學子，才能建設好一支可持續發展的音樂評論人才隊伍。人才培養與人才隊伍建設是推動一個學科發展的中堅力量。共和國成立以來，中國音樂評論界始終注重人才培養， 經過70年的努力， 形成了學士、碩士、博士和博士后的完備培養體系，形成了穩定的研究隊伍，并不斷壯大。

其五， 只有堅持學習和借鑒國外優秀的音樂評論經驗和成功的案例，并結合共和國70 年來的音樂評論實踐， 才能使中國音樂評論走向世界， 并與世界音樂評論的發展同步前行。吸收、借鑒國外優秀音樂評論成果有助于推動中國音樂評論事業發展， 但必須用于解決中國音樂實際問題， 這是中國音樂評論的文化自覺的體現。期間出現的“戲曲刻畫音樂形象”“新潮音樂”“重寫音樂史”等論爭便是代表，對于建構中國音樂評論體系、提升中國音樂評論的世界影響具有重要意義。

其六， 只有堅持統籌安排好創新性發展和創造性轉化中當前音樂評論的重點問題和長遠的布局， 才能既考慮到當前音樂評論發展的現實狀況， 又為音樂評論在傳新性發展和創造性轉化的未來發展里做出前瞻和謀劃。創新是社會文化事業的第一動力， 發展是社會文化事業發展的第一要務。中國音樂評論事業也需要創新發展，才能為中國音樂事業做出更大的貢獻。共和國成立以來， 中國音樂評論界始終奉行創新發展的使命， 認真總結中國音樂事業各領域取得的成就和面臨的問題， 積極借鑒國外優秀音樂評論成果， 并將其與中國音樂評論實際密切關聯，特別是所產生的“關于中國音樂發展道路”“新世紀中華樂派”等系列成果，為中國音樂評論的健康可持續發展積累了豐富的經驗。

四、共和國音樂評論70年的反思

通過對共和國70年來的音樂評論相關成果的梳理， 可以看到我國音樂評論事業取得的長足進展，值得肯定。當然，在肯定這些成就的前提下也存在著一定的問題。為此，我們對共和國70年來的音樂評論學科給出如下評價。

第一，任何一門學科的自身建構都是該學科研究者應當承擔的學術使命，中國音樂評論學科建設當然是音樂評論家的重要職責。共和國70年來， 中國音樂評論學科建設所取得的成就是有目共睹的，專著（文集）的出版、論文的發表、學科隊伍的壯大、中國古代音樂評論遺產的整理與研究、國外音樂評論成果的譯介、音樂評論學會建設，以及大量樂評成果的涌現，為中國音樂評論學科的新時代發展奠定了堅實的基礎。

第二，共和國70年來，思想解放、意識形態的話語逐漸淡化， 給文化藝術的根本性轉變提供了發展的空間。反映在中國音樂評論學科建構歷程中， 主要表現為在學習借鑒西方音樂評論成果的同時， 開始應用音樂評論元理解決我國音樂評論的實際問題， 并深入開展中國古代音樂評論遺產的搜集整理和校釋研究， 給予客觀的學理分析和學術評價。

第三，共和國70年來，雖然中國音樂評論取得了長足的進展，但由于社會的變革與動蕩，既使中國音樂評論帶有浮光掠影特征， 諸多理論和實踐問題未能得到深入的探究， 產生廣泛影響的音樂評論研究成果還不多; 又使中國音樂評論緊隨時代的脈搏， 具有鮮明的政治傾向和濃郁的實用功利主義色彩。