關于設計造型基礎課的再認識

崔琳 楊海

設計造型基礎課有別于傳統的造型基礎課，是設計類專業必開的一門重點課程。設計專業的造型基礎課包括設計素描與設計色彩，它們是一體兩面的呈現形式，都是使設計意識踐行、滲透得以表達而必不可少的基礎訓練。

設計類造型基礎課的重要性無須贅述，但對于設計基礎課程進行的目的卻各有爭議，大家對此有著不同的認識。

我認為基礎訓練主要是為了幫助學生順利地進行后續的課程，在認知以及基本技能方面建構通識廣博而又扎實厚重的平臺，所謂大基礎小設計。基礎課是共性的，專業設計是個性的。如果說專業是大樹的話，那專業基礎就應該是樹根。比如形態基礎（構成）、傳統圖形、創意聯想、綜合材料等基礎課程的設置，根系的深度和強壯會直接影響到大樹的高度和廣度。而造型基礎課，即設計素描和設計色彩，是所有設計專業的基礎，它應該更像大地和沃土，具有包容性和廣泛性，它要解決所有專業都需要解決的根本性問題，即觀察能力、思辨能力、表現能力、審美能力、創造能力等諸多能力的培養。

對于專業課、專業基礎課和造型基礎課不同階段、不同作用的認知是把握教學準確性與良好教學效果的關鍵。現在設計專業的分科越來越細，造型基礎課不可能也不應該與專業直接靠攏，與專業接軌的是專業基礎課。明晰這種關系才能更好地定位造型基礎課的教學方向與工作實施。為此，我們主要從五個方面入手來完成這些能力的培養。

1.更新觀念

設計與藝術密不可分。相當多的初次接觸設計專業的同學面對經典的藝術作品都比較迷惑，他們不理解為什么有些大師的作品被認為是經典的藝術作品？之所以有此疑問是因為他們當中大多數人都是藝考培訓班訓練出來的，之前并沒有系統地接觸過藝術。模式化的繪畫訓練雖然可以幫助他們通過專業的入學考試，但同時也桎梏了他們的審美與思維。而進入了設計大學這個平臺，其學習的方向和目的與考前大有不同，其中設計造型基礎課的作用尤為重要。在這個課堂里他們需要很好地去了解藝術，因為藝術與設計互為表里、密不可分。

圖1 學生作品

現今的設計要有一定的審美與思想的高度，它的獨特風格首先取決于一個設計師完整的文化觀和藝術理念。設計的基礎在根本上是依靠藝術的支撐，假如一個設計師在藝術的感悟和認識上沒有自成體系的話，那他的設計永遠是模糊與不肯定的，因此當今設計更多的是千人一面，互相抄襲。

對藝術的理解與實踐，最終能反映在一個人的觀念上。通過作品我們就能夠看出一個設計師的修養以及他的追求、他的觀念。社會在發展，科技在進步，藝術也在不斷的創新，就是在這樣一個文化的背景下，我們現在越來越注重設計師藝術素養和創造能力的培養。藝術源于生活，源于對文化的認知度。

因此，在造型基礎課進行之初首先要讓同學們了解中西藝術的進程：中國繪畫在“天人合一”哲學思想的引領下，在中國畫家不斷探索、創新的努力下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學體系。中國畫所用的筆墨紙硯以及獨特的審美觀念決定了繪畫的審美品格與審美取向：南齊謝赫的 “六法論”“吳帶當風”的十八描，宋元明清時期的山水畫，直到中國當代水墨觀的形成。與此同時，我們還要了解西方繪畫是如何從古典主義繪畫發展到現今豐富多彩的藝術形式，什么是印象派、后印象派，什么是立體主義、抽象主義、達達主義、后現代主義……

我們要了解當代的藝術發展到了一種什么程度，上述這些藝術流派、這些藝術作品以及藝術進程的掌握對于基礎課的進行，對于他們的專業提升都是一種促進。所以一旦步入大學他們首先從理念上就應該有一個根本性的轉變與升華，這樣會使他們的視野得以開闊，他們的思維自由度更加寬廣，從而產生新的視覺感知。了解我們正在進行的基礎訓練從何而來，是為了明晰何為有源之水，知其然而知其所以然。這些對同學們來講特別重要，同時這對于之后專業課的學習也具有同樣的意義。

手頭功夫是一種技術性的掌握與熟練度，而觀念的提升和更新則是我們頭腦的轉變。只有讓同學們在基礎課的訓練中建立起新的觀念，提高了眼界，提升了審美水平，他們才會對自己的作業與作品有一個新的要求與評判。只有更換了觀念，提升了眼界，他們以后的設計作品才會有時代精神，才會具有新意，才能引領世界潮流。

因此，造型基礎課不能只是讓同學們在教室里學習、訓練，而同時還要引導他們去學會讀閱各種作品，讀閱社會，去欣賞各種高水準的展覽……因為藝術是融會貫通的，只有通過有目的地去觀看、去欣賞、去思考，才可以把握住專業提升的關鍵。

2.訓練敏銳的觀察能力

在造型基礎課的訓練中要加強對同學們敏銳觀察能力的培養。而這個能力的獲得需要進行大量的課下訓練，其目的就是要將他們常人的眼睛加以改造，就像音樂家訓練耳朵的敏銳性一樣，將其訓練成為善于發現美、善于用藝術規律去看世界的具有敏銳洞察力的眼睛。

“藝術來源于生活”，一個蘋果，一根樹枝，一塊磚頭，一把椅子，一個角落……我們的生活空間處處充斥著美與無限的可能，只是你有沒有善于發現美的眼睛。鼓勵同學們熱愛生活，引導他們在平常生活中發現美，在生活的點點滴滴中發現美、發現藝術，這是一項根本性的任務（圖1）。

圖2 蜘蛛

圖3 海螺解析

我們近距離去觀看這只蜘蛛（圖2），仔細去觀察它的四對足，上面黑色與黃色的條紋交替變化，分割的長短極具韻律，而且每一對足長短與形狀也不盡相同，頭與身體的比例以及背部黑、黃色彩的穿插搭配也是非常得完美。這種自然的變化以及微妙美的形態，讓我們不得不驚嘆大自然巧奪天工的設計。我們身邊很多的設計靈感都是來源于生活的，只看我們是否具有善于發現美的眼睛了。

很多人都喜歡收藏海螺，因為它“好看”！“好看”是一個很抽象的詞匯，我們要究其根本，它為什么好看？經過數學家的研究，海螺的分割（圖3）完全是按照黃金比例螺旋上升的（黃金比例是指把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比）。這種分割比例的造型十分符合人類眼睛的審美舒適度，因此稱為黃金分割。就是因為海螺的這種完美結構以及它的形態、色彩的豐富性，才給我們帶來了美的視覺享受。黃金分割不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

自然形態與自然色彩是趨于完美的，像自然界中各種昆蟲、我們身邊可以看到的各類水果、天上的浮云、人體的韻律、春天的花朵、秋天的落葉等等。它們以獨特的組合方式以及色彩的和諧搭配呈現，都會為我們的創作和設計提供源源不斷的、豐富多彩的素材和靈感。

除了自然形態，還有很多人工形態的美我們也可以用來借鑒。比如幾何形體是最簡練、最具規則性的形態，服裝、家具、雕塑作品、建筑、汽車、樂器、電子器械等等，都是設計者從自然界中把美的結構與色彩提煉歸納以后重組設計出來的。在這些設計中的一些色彩與形態比例關系我們也可以拿來借鑒與運用。

隨時記錄這些生活中的點滴、美的形態以及美的框架、和諧的色彩關系等等，這些手稿都可能成為我們以后創作的第一手素材。

3.培養辯證的思維能力

一幅好的作品里面永遠都充斥著矛盾，猶如陰與陽、白天與黑夜、男人與女人……因為不同所以對立，因為對立所以存在。

畫面里的多種因素中拿來一對就是辯證的對立而統一的兩個方面。比如圖4中這兩幅學生的作品只是描繪了我們最常見的檸檬與菜花，但畫面中存在的虛實對比、大小對比、前后對比、粗細對比、強弱對比、密集與稀疏的對比等等，讓看似平常的一組靜物顯示出音樂般的韻律與美感。

處理畫面就是處理關系，通過各種關系的和諧來表達一種情感。因此，辯證的思維能力是培養一個好的設計師不可缺少的基本素質。

4.奠定堅實的造型能力

基礎課重要的一個方面就是對于造型能力的訓練。造型能力的培養需要一個長期的過程，因課時量的局限需要同學們很好地利用課余時間隨時隨地地進行下去。

圖4 學生作品

圖5 學生作品

法國著名藝術大師馬蒂斯，不僅是野獸派繪畫的創始人，也是雕塑家、版畫家，不僅參與教堂的壁畫和彩色玻璃的設計，也曾受邀進行舞美設計和詩集的插圖設計。他以使用鮮明、大膽的色彩而出名，好像現在留在我們印象中就是馬蒂斯那近似于兒童一樣狂野又放松的繪畫和抽象的畫面處理，但我們追溯到早期可以發現他的基本功是相當的扎實，這為他后期藝術多元化的發展和藝術的高度奠定了堅實的基礎……還有立體主義創始人畢加索也是如此。

這種造型能力所體現出的不僅僅是畫得像不像，而是一種最直接的表現能力，是如何控制并把握你所觀察到的物象和畫面，從而充分地達到自己意想當中的呈現（圖5）。

因此，造型基本功是設計作品的能源基礎，它既是作品直接的表現力，也是一個設計者事業發展的潛在能力。

5.樹立獨立思考與獨立工作的能力

具備了獨立思考與理性的認知能力，同學們在觀察物象、在畫面表現方面就會逐漸構建起自己的觀念與角度。這種能力會體現在他們的表現語言里面、他們的心理反應中以及他們的美學認知、人文觀念、對社會政治與經濟的理解等諸多方面……當這些東西介入他們的創作中時，其作品所蘊含的寓意也就會變得非常深刻、深遠和明晰。

有別于他人創意的作品只有在具備了獨到的見解、獨立的思維與工作能力的條件下才有可能產生。而我們的學生在學校教育中已經對老師產生了一種依賴性，他們的主觀能動性比較弱，所以要通過造型基礎課的訓練，逐漸讓他們打破慣有的學習狀態，引導他們慢慢學會掌控畫面，由被動變為主動。

因此在課題的進行中，要根據每個同學的個性來進行引導。從選擇能打動自己的物品，到特殊視角的觀察；從新穎別致的構圖，到充滿個性張力的表現；從畫面的整體把握，到深入細致地刻畫……同學們的思路由此活躍起來，掙脫了固有成見的束縛，不斷地找尋自我。每個人有每個人的個性，每個人有每個人的長處，每個人有每個人的問題。至于具體如何表現，同學們要努力做到殊途同歸。老師的作用應該是引導而非主宰，大家若千篇一律地畫成一樣，其實是教師在教學方面最大的失敗。

現今的世界是開放的世界，我們在立足于中華文化與藝術的前提下學習并借鑒國外的一些藝術經驗和理論也是必然的，但如果沒有我們自己的方向和根基，終將會隨波逐流。

《大學》里有這樣一段話：“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”教導同學們踏踏實實地做好基本功，認真完成大學學業，熱愛生活，具備良善之心，以后無論做何種職業，必定會青出于藍而勝于藍。