影游聯動引領下游戲IP電影化的方式研究

孫淑萍　張安苒

摘? 要? 近幾年來，以游戲為核心的數字娛樂產業展現出文化多業態融合與聯動的新趨勢，“影游聯動”的跨媒介合作更是呈現出龐大的市場潛力，并出現了大量由游戲IP改編的電影作品。然而由于現階段對游戲IP電影化改編仍存在敘事結構和受眾定位的問題，導致“影游聯動”的發展模式仍乏善可陳。文章從跨媒介融合的語境出發，分析游戲IP電影化改編的成功經驗，對游戲與電影的媒介形態融合提出一定的思考。

關鍵詞? 游戲IP;電影;跨媒介改編

中圖分類號? G2? ? ? 文獻標識碼? A? ? ? 文章編號? 2096-0360（2020）15-0087-02

1? 媒介融合引導“影游聯動”的提出

IP，直譯為“知識產權”或“智慧產權”，特指具有長期生命力和商業價值的跨媒介內容運營。游戲IP則指通過授權游戲產品的角色、形象、圖像、文字、情節等原始素材所進行得二次創作甚至多次開發。簡單來講，就是指游戲素材的版權。近些年，隨著我國泛娛樂產業布局的不斷深入，游戲IP收獲越來越多的創作關注度與市場吸引力。

在游戲產業持續繁榮發展的背景下，游戲IP的強變現屬性為其自身的轉化提供了新的契機，在國內，游族網絡提出“影游聯動”的運營概念。“影游聯動”是指基于電影產業與游戲產業跨界的基礎上，利用兩者共通互補的屬性，進行泛娛樂化的深度融合，使電影、游戲的次生文化得到進一步的發展。在“影游聯動”發展模式的推動下，國外近幾年來也出現了像《生化危機》《寂靜嶺》等在短周期內就收獲大量票房的由游戲IP改編電影的例子，可謂吸金能力十足。但在這樣的前提下，由游戲改編而來的電影依舊不易贏得主流市場的青睞。

2? 游戲IP電影化改編現狀

2.1? 游戲改編電影敘事轉換的差異

游戲IP電影化改編的困難是顯而易見的，雖然游戲與電影在敘事上有相似之處，但在內容表現上卻存在著一定的差異。電影的鏡頭化敘事形式、蒙太奇結構方式和視覺邏輯等特性使其故事性嚴謹細膩更具張力。與電影追求故事性的特點不同，游戲所構建的是一種非線性和片斷性敘事走向，更加注重玩家的“交互性”。在參與游戲的敘事過程中，玩家的自我意識會對不同的角色形象進行即興創作，通過對游戲提供的素材、場景和道具自由式拼接，最終得到差異化的人物命運和多樣化的敘事脈絡，游戲情節的發展則是未經設計、自由創作的結果，而電影的結局大多是預先設計好的特定情節，在一定程度上剝奪了游戲玩家的主體性。

游戲通過線性腳本技術所構建出的虛擬空間往往使人產生沉浸感而忽略對白的重要性。雖然游戲本身也擁有一定對臺詞的表現力，但相比于電影以鏡頭畫面為基本敘事元素而言，電影在改編時需要大量的對白闡述游戲背景和情節、銜接故事發展的連貫性，使普通觀眾更好的理解電影的內容脈絡。

游戲世界觀難以進行高程度還原。從敘事容量來看，一部電影的時長大多控制在兩個小時左右，過長容易引起觀眾的視覺疲勞，影響觀影體驗。而能夠改編成電影的游戲IP都有著宏大冗雜的世界觀，完整的體驗一款游戲往往是電影時長的幾倍甚至幾十倍，在保證游戲情節完整的前提下，如何控制敘事節奏的流暢性，使普通觀眾直觀的理解電影的敘事方式，也是游戲IP電影化所面臨的一個難點。

2.2? 游戲改編電影受眾定位的側重

游戲IP電影化改編的另一難點是目標受眾的定位。一方面，游戲玩家期望通過電影來滿足游戲情懷，為此需要電影在制作上更加注重與游戲原素材的關聯性，盡可能還原游戲世界觀。另一方面，普通觀眾把電影看成一個獨立的文本，在觀影過程中了解影片完整的故事情節、人物個性和矛盾沖突。既平衡游戲玩家的情懷需要，又要注重普通觀眾的觀影體驗，這也現階段改編所面臨的兩難選擇。

在游戲IP電影化改編初期，好萊塢率先推出《超級馬里奧兄弟》改編的同名電影，由于電影內容完全脫離了游戲原劇情，導致影片一上映便票房慘淡。盡管此后也推出了像《生化危機》有較高票房的改編電影，在改編形式上面向主流電影市場，迎合了普通觀眾的審美需求，但因為不尊重游戲原作的改編方式，使電影內容與游戲內容相差甚遠，始終贏得不了游戲玩家的口碑。

在1994年發行的《街頭霸王》和2006年發行的《生死格斗》中，電影人開始嘗試將改編的重點放在忠于原作上，在內容上對游戲元素盡可能還原，雖然在一定程度上迎合了游戲玩家的情懷需求，但對于電影本身而言，游戲單一的敘事使電影的故事表現力缺乏一定深度，對游戲元素簡單還原的制作方式，更是偏離了電影基本的審美表達。所以在選擇受眾定位時，合理平衡游戲玩家和普通觀眾的改編需求，也加大了編劇對劇情的編排難度。

3? 游戲IP改編電影的三種方法

3.1? 游戲情節在電影中的重構

“游戲改編電影的本質是架設在電影和游戲兩種不同藝術形式之間的橋梁，是從原媒質轉譯、改編、再創作另一種媒質的產物。”[1]游戲改編電影的過程不再是素材之間的“復制”或文本之間的“翻譯”，而是根據不同媒介之間的屬性特點相互借鑒、相互補充后的“二次創作”。以《寂靜嶺》為例，不論是游戲還是電影都取得了巨大的成功，單是在美國首映三日就獲得超過2 000萬美元的電影票房，這也成為了游戲改編電影的一個代表性案例。《寂靜嶺》是強調劇情體驗的解謎游戲，游戲包含著三元世界觀、宗教隱喻和人倫道德，部分還涉及到心理學、神秘學等方面的內容。對游戲改編時，這些核心內容也基于電影的多種表現手法進行了再創造，劇情著重刻畫人性與心理氛圍，在塑造三元世界觀的同時具象化人類心中的負面意識，通過對怪物形象的概念化處理隱喻人內心的恐怖本源，而彌漫的濃霧則象征著罪惡的現實和人性的丑陋。這樣的改編方式既沒有脫離游戲情節的基本構架，也為電影的故事表現力增添了一定的深度。

3.2? 游戲影像在電影中的還原

“《魔獸世界》從電子游戲到電影的改編，雖然都有視聽元素，但絕不是原始材料的機械復制，將電影做成視頻游戲的復本，從一套表現世界面貌的媒介合理恰當地轉化成另一套。”[2]游戲在電影化改編時，需要在還原游戲原創元素的基礎上，對其進行適當的藝術加工。

在電影《魔獸》的人物形象設計上，通過電腦特效和動作捕捉技術高程度的還原游戲原人物的形態特征使游戲玩家產生認同感，但并不是根據原形象進行簡單復刻，而是對現實形象概念化處理，適度渲染性格特點，著重刻畫人物形象的關鍵特征，使形態造型更加生動細膩，既使游戲玩家產生共情心理，又符合電影觀眾的觀影需求。在電影《魔獸》的場景設計上，導演采用了“微縮景觀”的場景設計模式，通過棚內拍攝的手法，再利用特效技術做數字延展，這種模式可以在不考慮地理上真實性的基礎上更多的展現出不同地圖的特殊風貌，呈現出的效果不僅精致細膩，也遵循著電影的藝術性。

3.3? 游戲沉浸式體驗在電影中的呈現

“電影與電子游戲的跨界融合已成為當前電影發展的必然趨勢，電影的觀念和形態均受到了電子游戲的影響。營造沉浸式的體驗效果是電影與電子游戲追求的共同目標，同時也是兩者相互融合的

根基。”[3]2001年上映的游戲IP改編電影《最終幻想：靈魂深處》使用全CG制作，過高的制作成本雖然造成了SQUARE公司十幾年來的首次虧空，但這樣的創造形式為電影化模式提供了新的發展思路。2018年《頭號玩家》的熱映將VR虛擬現實技術推向熱點，影片采用了VR視角和游戲的敘述手法完成拍攝，將早期街機游戲《街頭霸王》到近些年的《守望先鋒》等游戲彩蛋融入到電影中，為觀眾勾勒了一幅宏大的未來VR游戲藍圖。雖然現階段處于新興時期的VR技術尚不成熟，再加上傳統電影的敘事手法等問題，導致兩者不能完美契合。但是隨著計算機技術的不斷發展和成熟，游戲改編電影的形式不斷開拓創新，VR技術的完善也為游戲改編電影探索提供了更廣闊的前景。

4? 結語

在跨媒介衍生的過程中，游戲市場的繁榮與電影工業的成熟為游戲改編電影提供了新的發展契機，“影游聯動”的跨媒介合作更是成為產業發展的新興趨勢，游戲與電影在互動中相互借鑒、不斷融合，為數字娛樂產業實現巨大的經濟效益。我國游戲IP改編電影的未來發展之路，應著眼于不同藝術形式敘事手法和受眾定位的差異，在保證游戲獨特交互形式的基礎上，以電影的審美特性對游戲內容、游戲影像等進行解構還原，完成其在不同媒介載體中優質內容之間的相互轉換。

參考文獻

[1]顏晴.從游戲到電影的改編策略研究[D].杭州：浙江大學，2018.

[2]張蕊.《魔獸》：電子游戲改編電影的跨媒介研究[D].成都：四川師范大學，2017.

[3]游爾威.沉浸中迷惘：當“游戲性”融入電影[J].藝術科技，2017（12）：134，267.