畫意攝影產(chǎn)生的藝術(shù)價值探析

王一迪 張歌 梁愛琪 賀艷潔

摘?要：1839年達蓋爾在巴黎公布攝影術(shù)發(fā)明之后不久英國人塔爾博特馬上也在倫敦發(fā)表了同樣的聲明。在攝影術(shù)誕生之前，作為前攝影階段，巴黎和倫敦有三個引人注目的設施可以算是為攝影術(shù)發(fā)明的暖場準備，即蠟像館、全景立體畫館、和透視畫館。人們?yōu)榱嗣枘∵@個世界而開始畫畫，距今已有數(shù)百萬年了，而直到十八世紀人類這種“描摹”才得到了迅速的發(fā)展。從蠟像館的流行到全景立體畫再到透視畫館，人類的視覺欲求逐漸發(fā)生進化，到了十九世紀，作為“究極的錯覺畫”的攝影終于誕生了。

關(guān)鍵詞：攝影;繪畫

自攝影術(shù)誕生以來，攝影與繪畫的關(guān)系問題一直被廣泛談論。本文立足攝影術(shù)誕生時的語境，淺析二者之間的相互影響。在當代藝術(shù)開放性和多樣性發(fā)展過程中，攝影與繪畫不自覺地在相互撞擊、交叉，表現(xiàn)出多方位的藝術(shù)交融。從文藝復興時期到攝影術(shù)誕生所處的浪漫主義時期，繪畫個流派之間在技法上隨所欲的滲透對攝影體現(xiàn)出了不可或缺的影響。以至于由畫家改行所成為的攝影師們也在繼續(xù)追求著攝影的繪畫效果。

在畫意攝影時期，我們可以很輕松的得主這樣一個結(jié)論：在早期，攝影是作為繪畫的一個補完手段。隨著時光流逝，攝影技術(shù)的更新，簡單來說就是攝影成像成本的不斷降低，和成像過程的便捷化，攝影也發(fā)展到一個新的階段而萌發(fā)了新的攝影概念。此時的代表最為典型的就是羅塞蒂。

羅塞蒂把拉斐爾以前的畫家當作榜樣，創(chuàng)作的目的是以象征的手法來對抗歐洲社會日益增長的物質(zhì)傾向。羅塞蒂以開放的心態(tài)將攝影運用到描繪事物上，他大膽的運用所拍攝的素材，將素材作為參考并進行主觀的處理，因此，在羅塞蒂的繪畫中無法直接感受照片的存在，作品《白日夢》就是很好的例子。《白日夢》是當時帕遜斯以畫家莫里斯的夫人為模特所拍攝的人物肖像作品，羅塞蒂大膽的參考照片，將莫里斯夫人像中那清晰明快的線條讓位給柔和的邊緣和模糊的形狀，從作品中可以看出，羅塞蒂很少關(guān)心自然外觀，他把更多的關(guān)注投入到了對內(nèi)心世界的反省與描繪當中，這種風格在他之后的作品《比塔·貝亞特莉斯》中清晰可見。

羅塞蒂的許多創(chuàng)作靈感均取自威廉·布萊克，攝影場景均來自現(xiàn)實生活，再把所拍攝的素材運用到他的繪畫中去，將攝影所拍出的清晰線條進行主觀處理。這種剛?cè)嵯酀男蜗髮?9世紀后期的審美觀產(chǎn)生了巨大的影響英國攝影家奧斯卡·雷蘭德是歐洲早期的“藝術(shù)攝影”的重要人物，他早年在羅馬藝術(shù)學院學習古典繪畫，從事古典肖像寫生，在此期間，雷蘭德深受古典世界的影響，同時也受古典世界的當代表現(xiàn)形式的深刻影響，使雷蘭德成為了當時從事古典攝影的主要攝影家之一。他的作品《人生兩條道路》很好的說明了他對早期攝影的繪畫效果作出的巨大貢獻，并與1855年在英國展出。

《人生兩條道路》講訴的是一個有關(guān)教化的故事。雷蘭德深受文藝復興時期的畫家拉斐爾的影響，模仿《雅典學院》的繪畫風格，選取一些古希臘的神話題材和宗教歷史故事并試圖把每一件東西都以科學的準確性絕對清晰地表現(xiàn)出來。他將作品分為三個部分，以中間的老父親為中線，右邊表示“勤勉”，左邊表示“墮落”，中間代表著悔恨。雷蘭德先用素描構(gòu)思題材并畫出草圖，隨后按草圖繪出場景，在拍攝的過程中，雷蘭德選用了十幾位專業(yè)模特拍攝了三十余張底片，并將底片疊放、拼貼成最終的作品。

《人生兩條道路》中，雷蘭德將人物安排的與畫面平行，這是古典主義畫家尼古拉·普桑的傳統(tǒng)，人物造型、姿態(tài)自然，彼此交錯并真實地表現(xiàn)出空間的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，給人一種可信的空間感。不得不承認，雷蘭德的作品與新古典主義時期的畫家安東·拉斐爾·門格斯的作品《帕爾納索斯山》有著異曲同工處。

雷蘭德的作品被英國女王維多利亞購買用于教子，可謂物盡其用，并用實際行動證明攝影可以作為一種藝術(shù)的創(chuàng)作手段并被后人譽為“藝術(shù)攝影之父”。

在藝術(shù)攝影之余，攝影在刻畫人性中也發(fā)揮了重大的作用。19世紀最為重要的肖像攝影師當屬法國攝影家納達爾了。

年輕時期納達爾是一名新聞記者，也是一位頗具名氣的諷刺漫畫家，納達爾于1853年開始接觸攝影，并以此為生，用一種試驗的態(tài)度來嘗試攝影的各種可能性。最開始納達爾只是用攝影來拍攝城市的景觀，但沒過多久這位極具天賦的攝影師便意識到攝影只不過是一個機械操縱的過程，這樣的記錄毫無任何意義。攝影師必須要具備足夠的修養(yǎng)和創(chuàng)造力才能借助相機來創(chuàng)造杰出的攝影作品，很快他便將鏡頭對準了人物肖像開始努力探尋刻畫人性的攝影，為后人留下了最為珍貴的遺產(chǎn)。

1886年愛默生發(fā)表《攝影：一種繪畫式的藝術(shù)》標志著畫意攝影的誕生。明確的提出攝影追求繪畫的效果。法國攝影家羅貝爾·德馬西以繪畫的表現(xiàn)手法、構(gòu)圖和光線為創(chuàng)作樣本，以繪畫的意境為最高目標，將歐洲畫意攝影帶上了頂峰。攝影與繪畫始終保持一種辯證關(guān)系。繪畫在攝影誕生后，一方面作為繪畫的參照系協(xié)助繪畫。同時隨著科學的進步所誕生的機械圖像又迫使繪畫在具象寫實之外尋找出路，促使了印象派、立體主義、表現(xiàn)主義、波譜、照相現(xiàn)實主義等新走向。

參考文獻

[1]?鈴木大拙、佛洛姆，禪與心理分析，北京;中國民間文藝出版社，1986。

[2]?Mary Lynn Kotz，勞申伯格–藝術(shù)和生活，上海：人民美術(shù)出版社，2000。

作者簡介：王一迪（1999.4～），女，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學服裝學院17級攝影系時尚攝影方向。

張歌（1999.7～），女，遼寧省營口市，大連工業(yè)大學服裝學院17級攝影系時尚攝影方向。

梁愛琪（1999.8～），女，黑龍江省嫩江市，大連工業(yè)大學服裝學院17級攝影系時尚攝影方向。

賀艷潔（1997.11～），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市，大連工業(yè)大學服裝學院17級攝影系時尚攝影方向。