中國畫“筆意”與“筆理”探析

摘?要：筆意是“筆意是作者以毛筆為表現客觀對象的方式，并且傳達出情感的一種精神特質。”筆理是用筆的規律與法則，筆意與筆理承載了中國畫的精神和樣式。本文對“筆意”與“筆理”的探討主要是為了解決高校國畫初學者對用筆的認識和理解，提高對畫面審美的藝術修養及傳統美學思想的運用。關于中國畫“筆意”與“筆理”，筆者有以下幾點思考：首先，知其筆意，化于境;其次，知其筆理，不逾矩。中國畫的發展在繼承中創新，對中國畫“筆意”與“筆理”的繼承是中國畫發展的核心關鍵，希望本文能對國畫基礎教學提供一些參考和借鑒。從不同的視角看傳統與發展的關系，進而更好地繼承中華民族優秀傳統文化，推陳出新、承古開今。

關鍵詞：中國畫;筆意;筆理

所謂筆意，即是作者以毛筆為表現客觀對象的方式，并且傳達出情感的一種精神特質。我們在欣賞一幅作品時，常常會談論到畫面都有某家某派的筆意或感覺，對畫面的表現方式會去追根溯源，這其實是對畫家用筆習慣和特點及其獨具特色語言符號的認識或熟悉而產生聯想的情感體驗。筆意在技法層面的含義往往是指點畫的意味及相互的辯證關系，筆意在欣賞層面是通過作品的面貌所反映出作者的精神特質。筆意的存在給畫面帶來鮮活的生命氣息在繪畫創作中顯得尤為重要。

所謂筆理，即用筆的規律與法則。繪畫用筆之時，始終成竹在胸、做到知其所以然知其所必然，從客觀表象走進物象本質，透過現象看本質。宋朝人追求理學，黃勉齋《行狀》中提到：“窮理以致其知，反躬以踐其實”①。一是做到筆筆生發、“窮究事理”的態度，用筆周盡客觀事物的事理，求為真知。二是理論聯系實際，如何做到筆筆生發、亂中有序，需要長期用筆的實踐訓練和摸索，正所謂透過刀鋒看筆鋒，究其事理，筆理方能通透。

1.知其筆意、化于境

筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。筆意又是在筆法、筆勢的基礎上生發出來的，沒有書法的基礎修養很難達到筆意的境界，筆意也不是技巧，是精神，是境界。它既是筆法理論的最高層次問題，也是線條的美感問題。梳理清筆理與筆意問題是當下高校教師國畫教學亟待解決的問題。當我們去臨摹名家作品時，會不自覺的體味其筆意、筆路、筆法和筆趣的來源，繼而生發對其畫面的筆觸、肌理和質感的認識。

郭若虛在《圖畫見聞志》談到論用筆得失：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，斷可識矣。”可見畫者與觀者是否溝通無間，全在于畫作之筆意傳達。蘇東坡說“意在筆先”本質也在著眼于“意”，筆意難求，只有真正領悟了“意”或許才能到達氣韻生動、活脫自然的境界。我們翻閱明清畫家的作品與手稿時，發現畫家在落款時常常會有“擬某某法”、“法某某筆意”等款識。這種款識最早可追溯到明代畫壇領袖沈周和文征明，在他們的畫作上才開始出現“擬某某筆意”等字樣，發展到明清、民國更是盛極一時。追求“無一筆無來歷”，托古自重和向古人致敬的情懷。這一現象更加確認了筆意在傳統繼承與發展的重要地位，關于筆意在國畫臨摹創作中基本涉及到兩個方面;一是對線條的美學和運筆方式的關系問題，二是意會傳統國畫的用筆并且逐漸使之規律化、程式化問題。元湯垕《畫鑒》說：“古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不是各有所主。”②所說的深意是作畫之前對主題思想的用意，確定用何題材去表現，用何技法去表現主題。如沈周仿倪瓚筆意，追求倪瓚的渴筆疏淡、溫潤如玉。董其昌在《畫禪室隨筆》中評沈周：“石田先生于勝國諸賢名跡無不摹寫，亦絕相似，或出其上。獨倪迂一種淡墨，自謂難學，蓋先生老筆密思于元鎮，若淡若疏者，異趣耳。”③追古人筆意首先表現在畫學思想上的一致，揣摩古人筆意的傳神處，而后形成自己一種特有的用筆技巧以及審美范式的過程。窺探其筆法，石田翁多用筆奮疾，與倪瓚輕柔而秀潤形成異趣。沈周山水仿倪瓚的筆意絕對不是潛意識的意，而是他歷經生活體察、思考、設計的筆意。雖說仿古，實則皆出己意，從畫面內容來看，有筆法、結構、章法布局的考慮，是帶有理性的、邏輯的、層次感的表現。既有自己的新意又包含倪瓚的氣質，可謂自能名家者，蓋心得之妙，非可易學。這也說明沈周學習前人作畫繼承并領會了古人筆意使得畫面更具生命意味。

2.明其筆理、不逾矩

所謂理，物體形成的紋路、紋理，自然的道理、事理。《說文》寫到：“理，治玉也。順玉之文而剖析之”。《韓非子·解老》云：“理者，成物之文也。長短大小、方圓堅脆、輕重白黑之謂理。”因此，在為人處世及人際交往中都存在著自然是非之理，待人接物也須遵行其中道理，為了使常情用的適度，無過之而不及，以“理”來節制，使之處處合理。中國畫也是同理，下筆須順應自然之理，掌握自然之理，遵守自然之理，方能順理成章，達到心想之理。筆意又以筆理的研究為前提，在筆理的基礎上進而超脫，若空談筆意只會高談闊論、虛處談虛，因此我們需要掌握筆理，令其圓融、勿使拘攣。筆理能夠幫助畫家更好的認識事物發展的規律，更深刻的掌握對中國畫用筆的道理和意趣。學習中國畫的第一步就是練筆，熟悉筆性、筆法做到得心應手，避免信筆。中國畫的筆意便是在筆理的千錘百煉中體現出來的。筆理的錘煉又是畫家日常生活閱歷中不斷的認識，在實踐當中不斷反復的總結提煉。如表現一個物象，畫家更多是對于物象之外的思考，物象的質感、肌理、大小、遠近、虛實等，用什么手法去表現，什么樣的用筆能將物象表達的更準確，這是對筆理的思考。越深入對物象的規律與用筆秩序的思考，那么對畫面的控制和用筆則更加到位。筆筆到位就是對筆理的深刻理解后的高度概括，從無法到有法，再從有法到無法的轉變，有形到忘形，隨心所欲而不逾矩。

反思當下，書畫市場混亂、怪象頻生，網絡教學平臺良莠不齊，大眾對中國畫審美較弱，很多書畫愛好者沒有進行系統的中國畫學習，對中國畫信筆涂抹，毫無生氣。我們不能全盤否認對網絡平臺教學的學習與借鑒，學習的視角不斷拓展，作畫過程的錄制，名家現場直播的講解等。網絡資源雖然豐富，卻魚龍混雜，這就需要練就一雙火眼金睛，學會辨別。當代青年國畫愛好者需要提高對繪畫的審美、深入傳統中國畫筆理，扎根于傳統的同時吸收外來文化，從而創造獨具中國特色的筆墨語言和煥然一新的境界。更深刻的理解傳統中國畫的精神，深入中國畫“筆意”與“筆理”的探索與研究，引導中國特色的審美風向而不懈努力。

參考文獻

[1]?倪志云. 中國畫論名篇通釋[M] 上海.上海人民美術出版社.2015.1第一版

[2]?董其昌. 畫禪室隨筆 [M]山東畫報出版社.2013.7.第一版

[3]?傅慧敏. 中國古代繪畫理論[M]上海人民美術出版社.2012..1第一版

[4]?黃勉齋·黃干著，（黃勉齋先生文集《行狀》）[M].北京：商務印書館，1936

[5]?元·湯垕《畫鑒》（中國畫論叢書畫鑒）[M].北京：人民美術出版社，1962

[6]?董其昌. 畫禪室隨筆 [M].山東畫報出版社.2013.7.第一版

作者簡介：江威龍（1993.7—），男，漢族，廣東梅州人，北海藝術設計學院，碩士學位，美術學，中國山水畫理論研究。

基金項目：2020年度廣西高等教育本科教學改革工程項目：工作室模式下本科美術類復合型人才培養研究（2020JGA368）