智能媒體時代下音樂類綜藝節目的發展與創新

王洪歡

摘要：5G時代的到來加速推動媒介環境的變革，音樂類綜藝節目逐漸開始重視音樂本體的回歸，同時融合多元化的傳播渠道，呈現出良好的創新發展態勢。文章梳理了音樂類綜藝節目的發展歷程，簡要分析了從傳統媒體過渡到智能媒體環境中音樂類綜藝節目的發展變化，并對近期的爆款綜藝《乘風破浪的姐姐》的創新傳播路徑進行分析，旨在探索在智能媒體時代下音樂類綜藝節目適應趨勢，實現可持續性發展。

關鍵詞：音樂類綜藝 智能媒體 創新

音樂類綜藝節目作為我國電視節目受關注度高、流量大的節目類型之一，在經歷了媒介變化、傳播方式增多、受眾面擴大等數次發展變化之后，留下了許多膾炙人口的經典之作，如《快樂女聲》《歌手》《我是唱作人》等，這些節目的出現也見證了我國音樂節目不同時期的迭代更新。隨著時代的進步和人民生活水平的不斷提高，受眾對于音樂類節目的需求也在不斷升級，這就要求節目制作方需要緊隨時代發展，創造出更多內容優質形式豐富的音樂節目。運用現有的先進技術，結合當前智能媒體發展的時代背景去制作更符合當下社會環境的音樂類綜藝節目是每一個音樂人、制作方、研究者需要積極思考的問題，也是推動音樂產業良性發展至關重要的一步。

音樂類綜藝節目的發展歷程

回顧我國音樂類節目的發展歷程，其歷史并不長，按照時間線可以劃分為三個階段。

1.0時代：2004年以前。我國音樂類綜藝節目最早起源于1984年中央電視臺舉辦的全國青年歌手電視大獎賽（又名“青歌賽”），這是我國首個國家級電視聲樂權威賽事，也是當時推選新人新作的重要途徑之一。兩年一度的青歌賽在當時創下了很高的收視率，也成就了彭麗媛、關牧村、殷秀梅等許多令人矚目的歌唱家、藝術家。然而，隨著文藝市場發展的多樣化，青歌賽不再成為藝人歌手們出道成名的唯一途徑，更多的節目形式逐漸淡化了節目當時社會影響力，因此連續舉辦15屆后于2013年停辦。

除央視的青歌賽外，其他地方電視臺也先后出現過一批音樂類綜藝節目，例如1985年上海電視臺的《卡西歐家庭演唱大獎賽》、1998年東南電視臺的《非常音樂》等，但這些節目的受關注度和知名度并不高，并沒有像青歌賽一樣有較大的影響力，且形式也較為單一。因此在2004年之前，音樂類綜藝節目處在整體發展的初期水平。

2.0時代：2004-2012年。雖然在2003年8月湖南電視臺就推出了第一檔真正意義上的音樂選秀節目《超級男聲》，但是由于舉辦規模小，加之宣傳力度不大，因此其知名度和影響力遠不及2004年湖南衛視推出的《超級女聲》，節目的成功直接將我國音樂綜藝節目推向了2.0時代，掀起了一股選秀熱潮。在這一時期，音樂選秀節目迅猛發展，在2005年的海選現場中，有15萬人參賽，50多萬人參與投票，而全國總決賽前5場的播放總量更是近2億，其中總決賽6進5的直播收視率高達19.45%，幾乎占據同時段全國所有衛星頻道第一。[1]在“超女”爆火的同時，也帶動了諸多同類型節目的誕生，例如央視的《夢想中國》，東方衛視的《我型我秀》《加油！好男兒》等，都獲得了不少好評，頻頻創下較高的收視紀錄。

2007年，國家廣電總局發布《關于進一步加強群眾參與的選拔類廣播電視活動和節目的管理的通知》，由于國家規定了選秀節目的標準和出臺了一系列的政策，導致音樂選秀節目的制作難度提升，加上過多同質化節目的扎堆出現，觀眾審美疲勞，因此2007-2008年，音樂選秀類綜藝進行的大規模的整改，進入了短暫的低谷期。自2009年到2012年，音樂類綜藝又開始漸漸回溫，節目播出數量上有明顯提高，但是在節目內容質量上還是面臨著同質化現象嚴重，節目反響平平。

3.0時代：2012年以后。隨著2012年浙江衛視《中國好聲音》的開播，成功打破了之前不溫不火的音樂類節目收視率，最高一期收視率曾達到6.1%，成為了又一音樂類綜藝節目的標志性里程碑，也代表音樂類綜藝節目已進入3.0時代。這一時期的節目不僅提高了數量，更重要的是摒棄了初期利用選手濫俗故事來博眼球的方式，而是將重點放在了音樂制作和舞臺呈現上，節目制作方不僅高價買回節目版權，并且還邀請一流團隊和明星助陣?！吨袊寐曇簟返某晒Γ瑤ьI我國音樂綜藝節目開始走向正規化，不僅開始重視版權問題，還在節目形式上吸取國外優秀做法，同時注入新鮮的中國元素，力求打造屬于我國的高品質音樂節目。隨后2013年的《中國最強音》、2015年的《蒙面歌王》、2017年的《歌手》，到2020年的《乘風破浪的姐姐》（以下簡稱《姐姐》），音樂綜藝節目無論是從內容創新性還是市場表現，都有了質的飛躍，一次又一次刷新行業記錄，成為優秀的行業范本。

媒體環境變革對音樂類綜藝節目發展的影響

一、傳統媒體環境下音樂類綜藝節目的傳播方式。

（一）受眾細分，精準定位。受眾可以理解為信息傳播的接收者，從廣義上來說是包含了紙媒讀者、廣播收聽者、視頻觀眾等的一個巨大集合體，而這里指的音樂類綜藝節目中的“受眾”主要是指通過電視這一媒介獲取信息的觀眾。通過分析受眾的心理需求發現，好奇心理是音樂類綜藝節目中受眾最普遍的心理訴求，受眾迫切想通過節目更多的了解參賽者背后的故事或是與眾不同的一技之長。于此同時，受眾還存在認知心理、從眾心理、表現心理、攻擊心理①等多種心理特征，而制作方在有針對性地進行節目策劃時，通過受眾喜好歌手排名、制造輿論、明星直播等多樣形式以不同的角度全方位滿足受眾的心理訴求。

受眾細分是傳播學中的一個概念，是指將龐大的受眾群體根據不同特征和喜好進行細分，細分后的受眾群具有相似的特征，便于大眾媒介的有效傳播。[2]具體到實際應用上，現在的電視臺會分設不同欄目、根據不同人群特征分時段進行節目播放，這就是受眾細分的一種最為直觀的表現形式。在音樂類綜藝節目中，媒體在確定整體定位的基礎上，再對少數欄目進行特殊定位，比如“番外篇”“背后的故事”等系列，在穩定主體受眾的基礎上，再通過專題的形式滿足特殊受眾的需求，制定更為精準的傳播路徑，根據職業、年齡、身份、教育程度等方面進一步定位，迎合需求進而擴大受眾面，達到最優化節目效果的目的。

（二）內容把控，名人效應。大部分音樂類綜藝都是以競技作為主要模式，從策劃選題到最后的節目呈現都應避免“撞車”現象，因此從內容選擇、賽制選取、燈光舞美、嘉賓人選、后期制作上都需要多次評估。例如，在最近當紅節目《姐姐》成團之夜中公布了陳赫作為助演嘉賓引起粉絲們的極度不滿，微博熱搜三天熱度不減，評分驟降。而《跨界歌王》則因為更多藝人明星的加入而提高了節目影響力和可看性。另一方面，《創造營2020》在第一期開播就改變以往賽制，升級評級標準，首日播放量就達2.33億。在燈光舞美方面，《我是歌手》第三季做了很好的典范，不僅使用了宋祖英等藝術家演唱會的高達千萬元的原版音響配置，還配備了超一流的燈光設備豐富舞臺效果……由此可見，節目制作的每一環節對于節目的最終口碑都是起著至關重要的作用。

二、智能媒體環境下音樂類綜藝節目的傳播手段。

隨著互聯網技術的快速普及和智能媒體的迅猛發展，傳統媒體受到巨大沖擊，媒體運作也從“傳者為中心”走向“受者為中心”，電視媒介已不再是生產和傳播內容的唯一主體，取而代之的是更加方便快捷的以云計算、大數據驅動以及AI賦能的媒體智能化產物，正在潛移默化的改變著大眾的行為習慣和生活方式。

（一）社群運營，內容為王。廣義的社群是指代某一區域內發生作用的一切社會關系，本文主要是指在互聯網上基于用戶關系的內容生產與交換的平臺，包含現在最為常見的微博、微信、論壇等。社群的表現形式具有共通性，通常是基于一個共同點聚集在一起，有較為穩定的群體結構和相似的群體意識。而社群運營則依賴于原創內容的質量，也就是“內容為王”是它的主要傳播特點，也是保證瀏覽量和傳播力度的基礎和保障。音樂類綜藝節目在互聯網上進行傳播，通過話題討論引發受眾共鳴，繼而達到傳播和擴散的目的，也就是說節目并不寄希望于社群來幫助傳播節目本身，而是通過制造話題來更有效的提高信息傳遞效率和廣度。

現階段，音樂類綜藝節目會用幾種類型的話題來進行傳播，一是通過音樂本體的選擇和改編，通常節目制作團隊會選擇較為冷門的歌曲進行二次改編創作，運用音樂編排賦予作品新的活力，從而吸引受眾在社交平臺進行討論轉發。例如，湖南衛視的《歌手》一直專注于對音樂本體的選曲和改編、歌手的實力和制作團隊的選擇上，因此在網絡社群中的話題幾乎圍繞音樂本身，獲得了很多觀眾和音樂愛好者的支持;二是通過節目參與者的勵志故事，讓受眾有先入為主的觀點，又或是激發受眾的共鳴，使節目不再是單一的音樂節目，而是增添了情感故事線。例如浙江衛視的《中國好聲音》，在節目制作時引入勵志故事來豐富參賽者的人物形象，制造渲染“李代沫侵權風波”等話題吸引受眾眼球，利用微博、微信等社會化媒體進行傳播，從而達到較高的節目曝光率。三是通過沖突事件制造話題，利用受眾的好奇心理引發關注和討論，但這種方式往往會影響節目口碑，拉低節目品質，因此使用率逐年下降。

（二）視頻傳播，渠道為王。5G技術的升級應用、用戶視頻需求的增長，視頻平臺的快速崛起都是推動音樂類綜藝節目從電視搬到網絡的有力推手。據相關數據顯示，截止到2020年移動視頻的用戶規模和滲透率逐年攀升。5G相較于4G，有“高速率、大容量、低延時”的特點，通過網速提升徹底解決了4K、8K視頻流實時播放的問題，提高了視頻的傳輸性能和用戶觀看體驗。另外，用戶需求也是拉動視頻傳播的重要一環，碎片化信息時代讓人們不得不選擇更加方便快捷的渠道獲取信息。近幾年來的幾個大火綜藝《歌手》《姐姐》等的網絡播放量都遠超節目在電視平臺的收視率，特別是全網獨播的《姐姐》在芒果TV播出一周就達到了5.8億的播放量，遠超同期其他節目。因此，利用視頻平臺進行節目傳播是十分必要且有效的渠道，平臺中的彈幕、話題討論等附加內容也助推了音樂類綜藝節目的話題參與度。

案例分析：《乘風破浪的姐姐》在智能媒體環境中的創新策略

《乘風破浪的姐姐》是2020年芒果TV在暑期檔強勢推出的音樂選秀類節目，一經播出便拿下了同期綜藝節目播放量榜首，兩天播放量超2億，無疑是今年最火的綜藝之一。

一、豐富節目呈現，打造交互聚合效應。無論是空間場景布置、文案設計，還是賽制編排、音樂選擇上，《姐姐》特有的獨特性風格都得以體現，例如暗紅色為節目的主打顏色，不僅體現出女性氣息，還蘊含成熟穩重之風;舞臺布景豐富，運用金屬、玻璃、巖石、綢緞等多種元素混合，高級感呼之欲出;選曲曲風包含戲曲、說唱、歌劇、民族、動漫等，舞蹈融合了街舞、拉丁、古典、宮廷舞等，包羅萬象，讓人應接不暇。在與觀眾的互動交流上，《姐姐》不僅現場設置了500名女性大眾評審，還在芒果TV平臺上開通了“姐姐沖浪榜”，大眾可以為喜歡的姐姐進行投票。多種元素的融合呈現了最美的視聽效果，也增加了觀眾的參與度和沉浸感。

二、整合聯動傳播，構建媒體傳播矩陣?！督憬恪芬环矫娼Y合新舊媒體，運用“2+×”傳播模式，以湖南娛樂頻道和芒果TV線上平臺為主要傳播渠道，結合微博、微信、抖音、知乎等新媒體平臺助推傳播，在每期節目播放前后，幾乎刷屏論壇、知乎、微博等各大平臺熱搜榜，引導傳播相關話題，為節目的熱度持續加碼。另一方面，積極打造衍生節目，這類節目多依靠著母體節目，形式短小精練，緊貼當下流行的碎片化傳播形式。在《姐姐》還未播出前，芒果TV就推出先行節目《定義》，深度采訪了《姐姐》中的姐姐們;在節目播出時，芒果TV不僅特別企劃了《密室大逃脫×乘風破浪的姐姐》聯動節目，設立《姐姐的花式大賞》《姐姐會員版》等專題，還邀請李宇春創作神曲《無價之姐》等，相關話題熱度持續上漲。節目利用嵌套思維，延長注意力經濟，持續不斷的吸引著大批受眾的關注。

三、加強創新融合，拓展資源優化配置。當節目形成自己的品牌效應后，通過資本整合，拓展節目盈利渠道，引入多元商業資源不僅可以提高品牌價值，加深傳播影響，還能樹立節目高端形象。例如獨家冠名商梵蜜琳，除去口播、采訪、圖標外，還加入了唇印打卡的道具和場景植入等方式，當觀眾線上觀看時，會同步彈出標示引導觀眾一鍵購買，在潛移默化中帶動消費，營造出情景化消費體驗。此外，《姐姐》積極聯合騰訊音樂、網易云音樂推出無損歌曲，開通復活通道，讓聽眾能聽著音樂身臨其境的感受現場氛圍，并且為喜歡的姐姐們投票。同時，運用大數據做受眾畫像，有針對性的向受眾推送感興趣的話題、產品等。多渠道融合不僅拓展了節目的產業鏈，還實現了娛樂性、藝術性、商業性的統一。

（作者單位：中國傳媒大學）欄目責編：樂禾

注釋：①攻擊心理多體現在網絡媒體中，通過網絡匿名發表一些帶針對性、攻擊性的言論，從而宣泄現實生活中積累的情緒和壓力.

參考文獻：[1]蔣原倫.媒介批評 [M].桂林：廣西師范大學出版社，2006.

[2]李明娟.媒介融合語境下的受眾細分[J].新聞知識，2011，（09）：13-15.