基于“大設計”概念的造型藝術設計教學體系構建研究

[摘 要]針對當前藝術設計學科和專業的發展現狀，通過對大設計概念的闡述，以陳設藝術設計方向為例，探索大設計概念在高校藝術設計教育體系中的指引作用，并進一步從建設教學團隊、創新教學模式、完善教學體系、開展校企合作四個角度分析了未來構建造型藝術與藝術設計專業教學策略的構建方向。

[關鍵詞]造型藝術;陳設藝術;教學策略

[課題項目]2018年河北省教改課題“基于‘大設計概念下的造型藝術設計方向本科教學計劃構建研究”（2018GJJG073）

[作者簡介]李鵬克（1981—），男，內蒙古開魯人，碩士，燕山大學藝術與設計學院副教授，碩士研究生導師，主要從事美術學、雕塑藝術、公共藝術研究。

[中圖分類號] G642;J50-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-9324（2020）45-0-03 [收稿日期] 2020-05-31

一、背景

造型藝術在國內屬于美術學范疇，其特點是包含的領域廣泛，包括各類繪畫、雕塑、陶藝、書法篆刻、建筑、攝影，工藝美術等很多專業和領域，其專業綜合性和交叉性很強。設計藝術與造型藝術同宗同源，20世紀初，現代設計教育體系誕生于歐洲，并奠定了將造型藝術與社會相結合的設計理論與實踐基礎。在一個世紀的發展歷程中，設計學教育逐漸健全和壯大，理論知識和專業體系精細劃分。在實現了學科全面架構和專業深度發展之后，又陷入因分割過細過窄而限制綜合能力的窘境，“大設計”概念應運而生。

二、“大設計”概念下的藝術設計與造型藝術

“大設計”概念是指一種思維理念，其大小只是相對而言，當前的科技革新、經濟發展、文化傳承以及藝術設計中都在“大設計”視野之下，其核心就是對多元化事物的精心整合和融通。在當前藝術設計領域中“大設計”概念更是專業教育、設計行業發展的前瞻性課題。

1.從歷史和現狀上看，當前藝術設計專業與社會、區域經濟發展結合緊密，很過高校尤其是綜合類大學藝術院校都不同程度地及時進行教改調整和整合專業，藝術設計中的專業界限和內容越來越模糊，各種融匯、跨界、甚至跨學科交叉的藝術設計教學體系和藝術設計實踐活動及成果不斷出現，學術界和行業都提出“大設計”的理念，很多傳統造型藝術專業轉型為公共藝術、動畫設計、新媒體藝術、實驗藝術等專業。

2.從藝術設計本質上看，“大設計”是新形勢新背景下應運而生的一種設計模式、設計方法、設計態度，“大設計”不是將設計學返回至初始狀態，而是擴大至囊括多種學科，是對設計藝術學、造型藝術學、美學、文化學、規劃學、生態環境學、人文社科學等學科的整合與融通，是不同設計模式的整合與協作，包括對設計形象的整合、對設計項目的管理與統籌規劃，對設計師的創造性思維的培養[1]。在近幾年的中央美術學院藝術設計專業本科畢業設計展不難看出，無論從頂層教育理念、導師選擇制度和學生設計成果呈現等方面都突出了打破專業壁壘，強調設計成果的專業綜合性和交叉性特征。

3.從設計文化的角度來看，造型藝術眾多領域中所包含的文化傳承、藝術成果、技法工藝等為藝術設計的表現提供了多種手法借鑒的可能，成了藝術設計汲取文化與藝術的充沛土壤和靈感源泉，整合造型藝術和藝術設計的專業教學內容與大設計的思想不謀而合，是未來藝術設計教育的發展趨勢，也是藝術設計教育工作新的時代使命之一。

三、學科專業發展現狀簡述

燕山大學藝術與設計學院自1997年至今的發展過程中建設有藝術設計學和美術學兩個學術型碩士學位授權點，其中藝術設計學學科下設產品設計、環境藝術設計（含公共藝術方向）、視覺傳達設計（含綜合繪畫方向）三個本科專業和兩個專業方向;美術學學科下設雕塑專業一個本科專業。學院依托工科大學的背景優勢，加強藝術與科學的結合，開展創新型實踐和教學，提出“厚基礎、強實踐、重創新”的發展理念，近年來在國家自然科學基金、國家社科基金、省部級社科基金和教改項目上取得了大量成果，學院影響力逐漸擴大，產學研平臺初見端倪。與此同時在多年發展的過程中也由于學科發展的不平衡，本科專業設置的不健全，人才引進偏斜等原因，2019年學院決定美術學學科碩士學位授權點自主停止招生，同時為了雙一流大學建設目標的達成，學院響應上級主管部門的發展思路，進行了本科專業調整改革，取消了雕塑專業、公共藝術專業方向和綜合繪畫方向的招生計劃，同時在環境藝術設計專業中籌建空間陳設藝術設計方向，組建教學團隊、明確培養方向，構建教學體系。

四、空間陳設藝術設計方向的教學構建策略分析

（一）教學團隊建設

學院經過專業調整，環境藝術專業中計劃籌建空間造型藝術方向，在“大設計”理念下，提升專業理念的先進性、學科結構的合理化和教學體系的健全化，建立完善的教學體系和科學的課程結構，凝練專業培養目標和培養要求，建立確保教學質量的主干課程及教學內容實施方案。首先需要進行教學團隊建設，教師組成由學院原來的造型藝術類專業教師為主體，教師們需要適應新的教學理念和標準，滿足教學新機制、新文化的要求，以能夠幫助實現提高教學質量的目標。

學校在進行空間陳設藝術設計教師隊伍建設時，第一，建設一個更加完善的教師梯隊，一方面培養教師的專業能力，鞏固專業特色;另一方面要將教師隊伍的年齡結構、學術研究范圍合理化，從而形成一支具有國內優秀教學經驗及科研實力的教師隊伍。例如，學校可以聘任一些跨學科知識豐富的教師、特聘一些海外知名教師以及業內知名設計藝術家來豐富造型藝術設計的師資隊伍。第二，學校可以整合一些國內外教師在造型藝術設計上的優質科研項目和社會研究，以及其他有關造型藝術設計的網絡教學資源，從而形成整合研究性教學，進一步提高學生創造性地發現和解決問題的意識以及能力。第三，在教學隊伍建設上，學校也要堅持可持續發展的隊伍建設，未來高校可通過優秀的教師隊伍進一步吸引優秀教師，擴展教師隊伍。學校可以通過積極引進海外博士，拓展強造型藝術設計教育在前沿領域的發展;在這個過程中，學校要不斷提高教師的造型藝術設計水平，緊密結合教學、科研、實踐，全面提高教師的專業能力、研究能力、教學實踐能力[2]。第四，學校要定期開展骨干教師的教學交流、學習和競賽活動，充分結合大設計概念，幫助教師提高整體教學素養，提高專業群的綜合學術水平和專業設計水平，促進整個教學和學術研究水平的提高，形成層次結構更加合理、專業領域更加豐富的高學歷教師梯隊。

（二）創新教學模式

當前國內很多學院的造型藝術教育專業存在劃分過窄、知識分割過細、教育資源分散的現狀，面對大設計概念下的造型藝術設計教育，高校可以通過實行開環機制，強調專業間的融合發展，對傳統學科結構優化整合、實現多領域協作、促進學科與社會職能和生產力需求的協調統一發展，藝術設計不再以設計的社會功能切割專業，而是以設計的思維角度歸納整合專業，從而培養出具備全面系統的專業理論知識，運用多種造型藝術手段開展藝術設計的綜合性應用型人才，以及未來能夠在設計領域形成核心力量的領軍人才。

第一，高校應該實現造型藝術設計教育與其他學科教育的系統交叉，強調以“創新思維”為理念，拓展和整合其他學科和專業與造型藝術設計教育的聯系，適當突破專業界限，以國家產業發展、區域特色為導向，圍繞城市交通、環境設計、家居設計等多個方向，開展不同形式的學科交叉，進一步培養學生對造型藝術設計內容的實踐與應用。

第二，學校也應該突破原有的理論、輸入式教學模式，以學生為中心，推進互動式課堂教學，鼓勵師生進行開放性討論與交流，增強造型藝術設計學科教育的自主創新特征，培養學生在大設計概念下的職業理想和探索精神;同時可以通過創建設計實踐平臺、與企業專家開展合作等方式，相關對設計有需求的企業建立可持續發展關系，進一步培養具有綜合設計服務思維和企業轉型意識的多元化創新設計人才。

（三）完善教學體系

在教學目標上，高校在造型藝術設計教育過程中，需要進一步明確教學改革目標，將課程理論內容與應用型設計人才培養目標相適應，引導學生關注前沿的新技術、新理念設計，培養學生的創新設計能力與藝術素養，同時督促學生及時總結階段性涉及學習的成果，并撰寫成學習報告或論文進行相互學習，保障學生知識學習的可持續性[3]。

在教學內容上，高校應該同時考慮前沿設計研究以及社會設計需求，突破傳統教學模式，對課程體系和教學內容進行創新，課程內容可以集設計、藝術、技術、經濟于一體，拓展學生對不同設計問題的認識的深度，鼓勵學生去分析和探索不同的設計問題，貫徹“寬專業、深層次”的人才培養思路，拓展和完善課程體系。

在教學課程設計上，除了考慮不同專業的整合，還可以建立復合教學模式。通過“3+1”教學模式，將四年制校內的本科學習課程，轉變為三年制校內課內教學，以及一年學生自主實習實踐。最后一年可以采取與導師進行課題研究或者加入社會實際工作之中，通過這種模式，可以幫助學生全面提高專業理論和實踐素質。

（四）開展校企合作

高校應該根據當前藝術設計產業就業和人才需求的新局面和新要求，追蹤行業前沿動態，針對造型藝術設計課程，構建校企實踐基地，并通過校企合作的方式促使教學計劃和培養目標符合行業更新速度和時代發展需求，培養學生未來在社會工作中的實際設計技能。校企聯合的模式可以搭建學校與企業之間聯系的紐帶，通過將企業設計項目導入造型藝術設計課堂，可以豐富項設計課程的教學資源，帶給學生們有關設計的直觀感受。學生不必走出學校校門，就可以了解未來工作崗位上的設計任務。在課余時間，學校教師可以帶領學生參觀企業，進一步感受工作實況，在學生實踐階段，安排學生到校企合作崗位實習，進行有針對性的培訓，參與到實際設計項目過程中，加深學生對在學校中所學設計知識的理解，提高學生的對于設計問題的分析和解決能力，幫助學生了解未來在擔任造型設計工作中遇到的各種挑戰，培養學生實際工作能力。

五、空間陳設藝術設計方向培養方案構建

（一）培養目標

本專業培養能夠掌握室內外公共空間的藝術陳設設計創作相關知識，具有傳統的人文底蘊和開闊的當代視野、創新的設計理念、批判的思辨精神、扎實的專業素養，能在室內外公共空間塑造城市環境美學和人文關懷需要的視覺設計與藝術創作人才。畢業后可以在城市規劃與建設部門、景觀設計機構、藝術產業機構等政府部門或企事業單位從事環境藝術及空間陳設藝術設計制作的相關專業工作。

（二）培養要求

本專業畢業生畢業后，應熟練掌握空間陳設設計與其相關交叉學科的綜合研究、設計等工作能力，能夠獨立解決比較復雜的專業技術問題;熟悉本專業國內外現狀和發展趨勢;有一定從事藝術研究、設計工作的實踐經驗或有一定從事設計施工工程與設計實踐經驗，能吸收、采用國內外先進藝術思想與技術，在促進設計行業繁榮和促進提高經濟效益方面取得一定成績。

（三）課程設置

專業必修課方面，包含藝術概論、設計學、造型基礎、二維構成、觀察與記錄、空間造型、公共藝術概論、計算機輔助設計、室內軟裝藝術設計、景觀雕塑設計、光環境設計、材料與工藝、現代造型藝術語言、公共藝術設計實踐、綜合材料藝術等課程。

專業選修課方面，包含環境生態學、城市藝術規劃、傳統藝術元素與現代設計應用、虛擬現實技術與文化遺產數字化保護、歷史街區保護與規劃、城市家居設計、數字雕塑藝術、非物質文化遺產與現代設計等課程。

實踐類教學方面，包括文化考察、專業考察、建構實驗、公共藝術基地實訓、畢業設計等環節。

六、結語

綜上所述，“大設計”概念作為新形勢新背景下應運而生的一種藝術設計教育理念，在當前高校藝術設計教育體系中具有重要的指引，而造型藝術作為一種“自由藝術”的綜合性藝術學科，不論是創作思維，還是材料媒介與展示方式都非常多元且綜合，正因為這樣的學科特點，造型藝術如何融入藝術設計學科教學體系構建中是一項非常值得研究的教學改革課題。在“大設計”概念下，高校藝術設計專業通過建設教學團隊、創新教學模式、完善教學體系、開展校企合作等方法，突破當前設計教育的局限性，強調學科交叉性，重視訓練學生的審美能力、跨專業的知識儲備和專業能力，以及開闊的視角和思維能力，建立科學有效的教學理論體系和實踐指導方法，全面拓展學生的“大設計”藝術設計視野和綜合性設計能力。

參考文獻

[1]陳汗青.設計藝術教育人才培養與教師隊伍建設的路徑[J].藝術教育，2019（11）：15.

[2]陳香，張凌浩，陳嬿.當代視野下“大設計”教學模式的構建與思考[J].創意與設計，2013（3）：42-44，55.

[3]王鵬，李宇輝.淺析“大藝術大設計”背景下的設計基礎教學改革[J].吉林省教育學院學報（中旬），2014，30（8）：13-14.

Research on the Construction of Teaching System of Plastic Arts Design Based on

the Concept of "Big Design"： Taking the Direction of Space Display Art as an Example

LI Peng-ke

（School of Art and Design， Yanshan University， Qinhuangdao， Hebei 066000， China）

Abstract： In view of the current development of art design disciplines and specialties， this paper expounds the concept of "big design"， takes the direction of display art design as an example， explores the guiding role of "big design" concept in the education system of art design in colleges and universities， and further analyzes the construction direction of teaching strategy of plastic arts and art design specialty in the future from four angles： building teaching team， innovating teaching model， perfecting teaching system and developing cooperation between school and enterprise.

Key words： plastic arts; display art; teaching strategy