酒井抱一 ——堅守與熱愛

劉育孜

摘 要：宗達光琳派作為日本美術史十分重要的藝術流派，在日本美術史上占有重要位置。將世俗藝術中美麗明快的裝飾美與上層社會高雅古典的風格相結合，表現出純粹的日本趣味。而這一脈的繼承者，酒井抱一，在這基礎上，更加細膩地表達了對自然的熱愛，以及精妙絕倫的技法。筆者將就酒井抱一的代表作《夏秋草圖屏風》的藝術特色分析其藝術價值和影響。

關鍵詞：酒井抱一 國畫花鳥 屏風

酒井抱一（Sakai Hoitsu，1761-1828年），號雨村、杜陵、雨華庵、等覺、抱一等。出生在京都富裕人家，被認為是繼承了十七世紀初的表屋宗達和十八世紀初活躍的畫家尾形光琳的人，作為有名的大名家的公子，接受著最好的教育長大，為什么會如此立志呢？

作為一個有學識的人，他一定有一個文人的價值觀，當時的日本，有許多中國的文人畫傳入，抱一也受到了文人畫的影響，同時，也有將宗達與光琳視為日本文人畫的想法，抱一，可以說是將和風文人畫再興。

光琳的繼承與抱一

日本琳派的特色是使用金銀箔做背景，在背景板上做出各種秀麗繁復的題材，多以花鳥，草木為主，也有佛教主題。抱一也不例外，這時的他臨摹了很多宗達與光琳的作品，如表屋宗達的《蓮池水禽圖》與抱一的《白蓮圖》，尾形光琳的《琴高仙人圖》與抱一的《琴高仙人圖》等，還有很多，并且在這個過程中，他幾乎繼承到了這兩人的精髓。

而其代表作《夏秋草圖屏風》，不僅是琳派的作品，在江戶時代的一些繪畫作品中也是打破常識的作品。因為是稀有的銀箔屏風，并且被掛在尾形光琳的《風神雷神圖屏風》的背面，最重要的是，這幅作品非常抒情地捕捉了夏秋的風情，十分的受人關注。我們在觸及“夏秋草圖屏風”的同時，也要追溯其背景和作品中所包含的抱一的意思。最引人注目的是銀箔二曲的屏風的設定，根據銀地的不同，右邊的屏風讓人聯想到涼爽的夏宵，左邊的讓人聯想到冷秋。銀與綠，藍，白色的花朵交相呼應，襯托著水流的群青染過葉片。花草美麗的樣子，像是被夜雨打枯萎的女郎花，雖然不是最盛的樣子，但一邊受到損傷一邊努力綻放的樣子，賦予了作品極強的生命力。晝顏花和野葡萄都是纖細而不可靠的植物，但是抱一將這兩者清楚的展現在我們面前。秋草編織的籠狀空白給畫面帶來的緊張感，薄薄的穗與纖細的葉子，幾條重疊在一起，形成了復雜的透視，從那里看到的野百合，仿佛隔著御簾看美人一般。

與風神雷神圖屏風除過高妙的技法，在平成三年發現的“夏秋草圖屏風”的附畫稿上，記錄著解開“夏秋草屏風”謎團的鑰匙。《夏秋草圖屏風》的右邊是被雷擊中的夏草，左邊是被風神吹動的秋草，從而確定抱一一開始的意圖，在光琳的風神雷神圖屏風的背面動筆，準備了與表面相呼應的主題。表面的金箔，對應背面的銀箔，掌管天象的風神，雷神是地上長出的花草。并且，手稿上有記載，當年三月開始經歷了大旱，而七月漸漸有了雨水，于是抱一親手作“夏秋草圖屏風”，向風神雷神祈雨，畫了受風雨恩惠的夏秋草，這也可以算是一種解釋。

這幅作品也可以看作是獻給光琳的禮物，不僅是抱一嘗試了琳派風格，還嘗試了自己獨創性的設計。對于“粉絲”來說與崇拜對象這種相隔百年的互動是十分激動人心，在原作的背景下加上自己的理解，這種跨越時空的呼應即使放在今日也是絕無僅有。在戰時是，光琳的風神雷神圖屏風作為正面觀賞時，背面是反折的。抱一讓水流和葉子在畫面兩邊延伸，將銀箔的空白處作為能夠感受到雨和風的空間發揮作用。在琳派明快的風格基礎上，抱一以全新的風格，將自己的敬仰畫在了《風神雷神圖屏風》的背面，這幅熱情的作品如今看來都能感受到作者的澎湃情感。

光琳的一生流連在世間的繁華中，居住在雨華庵的他，一邊為很多大名與富商繪畫，一邊打造自己雖然模仿琳派，但同時也想加入自己獨特創造的畫境。也創作出大量的優秀的作品，作為琳派的繼承人，抱一用一生詮釋了何謂堅持與熱愛。

參考文獻

[1]沈福偉.中西文化交流史[D].上海人民出版社，2014.

[2]小林忠.酒井抱一——江戶琳派的粹人[D].株式會社平凡社，2015.