論歌劇《茶花女》中二重唱的藝術特征及演唱處理

石 壘

（中央戲劇學院，北京 100710）

歌劇一直以來都是人們頗為喜愛的一種藝術形式，隨著歌劇藝術發展水平的不斷提升，歌劇的藝術形式以及歌劇的藝術內容也都在原有的基礎之上獲得了較大程度上的豐富，并不斷的趨于完備。隨著時代的發展，歌劇已經不再是人們豐富娛樂生活的主要形式，但歌劇的藝術性卻感染了一代又一代人。著名的歌劇《茶花女》作為抒情歌劇的代表，不僅人物形象獨具特色，人物內心活動的表現形式也更加多樣化，其中二重唱的藝術處理方法不僅有效強化了人物心理的刻畫水平，同時也塑造了一個又一個優質的人物角色。《茶花女》歌劇中的二重唱相對于常規的重唱藝術而言有著明顯的區別，不僅能夠更加充分的體現人物的內涵，同時也能夠采取個性化的表現方法提升整體劇目呈現的感染力。在下文當中，我們就具體對于歌劇《茶花女》中二重唱的藝術特征及演唱處理進行了研究和分析。

1 歌劇《茶花女》中二重唱的藝術特征

《茶花女》主要講述了男女主人公動人的愛情故事，整個劇目以女主人公的視角展開，幾乎在每一幕當中，威爾第都安排了二重唱的表現形式。例如，在第一幕當中，借助二重唱展現了奧萊塔與阿爾弗萊多從相識到相愛的初步戀愛歷程，為整個故事奠定的基調；在第二幕當中，薇奧來塔與老阿芒之間的重唱提升了整體的矛盾效果，促進了故事情節的發展，是整體劇目中極為重要的一部分；第三幕當中，以二重唱的方式展現了男女主人公相見到相離的發展脈絡，使得整體劇目更具動人之感。想要更大程度上提升《茶花女》的表現力，歌唱演員需要投入更多的精力了解該劇目的藝術特征。

1.1 二重唱的抒情性特征

二重唱的抒情性對于歌唱的表現力、節奏感以及情感投入有著較高的要求，靈動的表現形式以及細膩的心理刻畫手法使得《茶花女》更加動人心弦。

在歌劇《茶花女》當中，男女主人公之間第一次出現情感上的碰撞是在女主人公薇奧萊塔病愈之后，阿爾弗萊多在朋友的邀請之下來到女主人家中參加宴會。男主人公借助歌聲表達了對女主人公的傾慕，同樣的女主人公也對男主人公有著諸多的好感，伴隨著男主人公的歌聲，女主人公也跟隨著吟唱，雖然旋律相同，但受到身份、背景等多種條件的影響，二人所表達的感情各不相同。隨后，溫潤的情感逐步被宴會的喜樂所淹沒，二人的歌聲也逐步與眾人的合唱相融合。

女主人公薇奧萊塔的生活中并不缺少愛情，但真摯的愛情對于薇奧萊塔而言是十分可貴的。在男主人公阿爾弗萊多出現之前，薇奧萊塔從未獲得過如此真摯的愛情，當阿爾弗萊多向其示愛時，薇奧萊塔覺得自己是幸運的，但與此同時又陷入到了矛盾當中。借助二重唱充分體現了男女主人公之間激烈的矛盾沖突，薇奧萊塔以靈活多樣的唱腔勸告阿爾弗萊多另覓良人，而阿爾弗萊多則毫不掩飾的展現對薇奧萊塔的癡迷，在兩段旋律的相互交錯當中，兩種不同的情感在碰撞中匯聚成為了同一種動人的情感力量，最后，旋律逐漸趨于一致，薇奧萊塔也逐漸被阿爾弗萊多所感動。

在第三幕當中，薇奧萊塔美麗的生命即將隕落，在她心心念念的期盼下，終于再次見到了阿爾弗萊多。有情人終究未能相守，他們在無盡的不舍當中唱出了優美的旋律，唱出了對難以到來的未來的幻想。阿爾弗萊多將內心相守的渴望徐徐唱出，薇奧萊塔重復著他哼唱的旋律，隨后二人重唱，以不同類型的旋律刻畫對未來的希望。最后，歌詞重疊，旋律交融，在幸福的淚光中，悲傷的結局到來，愛情的極致悲歡也愈發動人心弦。

1.2 二重唱的戲劇性特征

戲劇性的二重唱從本質上來看，就是沖突性的二重唱。人物之間的情感往往是相互矛盾的，人物的情感類型也各不相同，而正是因為差異性的特征的存在，才使得歌劇《茶花女》的整體節奏更具波瀾之感。第二幕中薇奧萊塔與老阿芒之間的交流是整個劇目中重要的轉折點，薇奧萊塔心理態度也在這一階段中發生了轉變。在這一階段當中，二重唱發揮著極為重要的作用，通過借助不同類型的段落展示，從更為全面的角度之上勾畫出了人物的性格特征以及其心理和情感狀態的轉變。這一部分的二重唱多半是借助對話的形式完成的。老阿芒在初見薇奧萊塔時對其有著諸多的誤解，因此其對話的口氣也更具嚴厲、冷淡之感，在得知薇奧萊塔生活中的不得已之后，逐步相信了薇奧萊塔對阿爾弗萊多的感情，他的語氣也逐步轉向柔和，其不再命令薇奧萊塔離開阿爾弗萊多，而是轉而采取懇求的方式。而薇奧萊塔對待自己的愛情也十分決絕，她不愿妥協，也不愿放棄，反復傾訴著內心的不甘。隨后，老阿芒的聲部加入，他們自顧自的表達著內心的情感，戲劇性的矛盾急劇攀升。最后，薇奧萊塔妥協，她同意離開阿爾弗萊多。老阿芒的態度也隨之而發生了轉變，二者以三度和六度的和聲性合唱，旋律逐漸趨同，以此來映襯薇奧萊塔的妥協。

2 歌劇《茶花女》中二重唱的演唱處理

2.1 借助二重唱刻畫角色，樹立形象

在歌劇《茶花女》當中，薇奧萊塔和阿爾弗萊多是兩個最為主要的角色。薇奧萊塔作為劇目的女主人公，整部歌劇較多的以她的視角逐步展開，她的唱段占據劇目的時長最長，推動著每一幕情節的發展。首先，在第一幕當中，薇奧萊塔初次出現在觀眾面前，觀眾對于薇奧萊塔的了解也較為表面，其塑造了一個較為隨意、自如，甚至是輕浮、放浪的社交名媛形象。在第二幕當中，男女主人公之間的感情故事也逐步展開，薇奧萊塔角色形象也更加立體，她對愛情的向往、堅持與守護以及她在面對愛人的利益時勇于犧牲的精神深深打動了觀眾。第三幕當中，愛情故事美好的表面上已經布滿了塵埃，薇奧萊塔這一角色的悲劇特征逐步展現。薇奧萊塔需要借助不同的唱腔展現其不同人生階段情感和內心的變化。例如，在游戲人間時，薇奧萊塔靈活的運用花腔體現縱情歡樂的一面；在獲得真摯的愛情時，薇奧萊塔運用女高音體現了自己純真、柔軟的一面；在生命即將終結時，薇奧萊塔已經無力再進行反抗，但其內心在黑暗社會中的掙扎從未停止，她借助戲劇女高音展現了內心不甘于此的抗議。

反觀阿爾弗萊多，他作為劇目中主要的男性角色，擁有著諸多可貴的美好品質。他有著良好的家世、熱情認真的性格，為了充分體現其性格特征，阿爾弗萊多較多的運用到了抒情男高音，以明亮的聲音、充滿熱情的態度，帶來了動人的歌唱表演。同時二福來多還需要借助自身的舞臺表現力強化歌唱的表現力度。烘托劇目情感，調動情感氛圍，以便更大程度上感染受眾。

2.2 男女主人公二重唱的演唱處理

首先，在宴會當中，飲酒歌的演唱是男女主人公之間第一次的情感碰撞，這一部分主要以圓舞曲的表現風格，借助生動的旋律以及鮮明的節奏，推動了劇情。阿爾弗萊多愛情的表達，薇奧萊塔在被感動后的迎合，再到眾人于宴會之上齊聲唱出“今宵的歡樂令人難忘”，充分體現了不同人物角色的情感態度。這一部分的二重唱更加靈活的運用到了聲樂的技巧，將動人的旋律與歡快的節奏聯系在一起，體現出了美好愛情的歡樂之感。其中，阿爾弗萊多的感情較為特殊，其初次的愛的表達增添了更多的正式感，表演者借助突出重音的演唱方式，展現了自身對于愛情的信念感。而女主人公薇奧萊塔因身份的特殊性，使其對愛情有著較多的懷疑，因此面對男主人公熾熱的愛情表達，其態度更加沉穩，甚至還蘊含著些許躲閃。

其次，第三幕當中的“有情人相逢”一段可謂是整部劇目中最令人感動的一幕，久別重逢的薇奧萊塔與阿爾弗萊多緊緊相擁，他們不停的呼喚著對方的名字。這一部分的重唱節奏更加波瀾起伏，且作為情節的轉折點和情感的爆發點，要求表演者能夠借助自身的氣息控制聲音，充分體現男女主人公重逢的喜悅心情。薇奧萊塔正處于病中，其生命即將隕落，為了體現病中的虛弱感，女主人公采取了較為特殊的半聲唱法，對于表演者的聲音控制力有著較高的要求。反觀阿爾弗萊德，其演唱的特殊性需要更多的借助情感表現出來，其熱情奔放的性格特征在這一階段當中同樣需要更加靈火的呈現。一個是病弱，垂危的柔弱女子，一個是熱情奔放的年輕男子，兩個聲音逐步糾纏在一起，逐步占領了主導的地位。

2.3 薇奧萊塔與老阿芒二重唱的演唱處理

老阿芒是主體愛情故事當中的旁觀者，也是起著推動性作用的第三人。其所處的角色與其傳遞的情感都與男主人公大相徑庭，他的到來不是為了祝福這段愛情，而是為了拆散男女主人公，他的角色形象最初在觀眾的心目當中相對較為負面，而薇奧萊塔堅定的反駁則充分體現了這一人物角色對待愛情的忠貞。事實上，老阿芒也帶著復雜的情感，因此在這些情感逐步明晰之后，老阿芒則轉變成為了一位可憐的父親的角色，其音色從最初的嚴厲變得更加柔軟，甚至透露著些許溫情，他以一位長者的姿態表達著他對女主人公的期望。而薇奧萊塔在聽到老阿芒要她永遠的離開阿爾弗萊多時，薇奧萊塔被深深刺痛，她以持續向上的高音表以反駁。隨后二者之間辯論逐步交織，最終薇奧萊塔妥協，她悲痛的放棄既是成全，也是對自己的折磨，她的每一個音符都帶著痛苦的血色。二人的聲部配合默契，銜接靈動，頗具戲劇感染力。

3 總結

綜上所述，在歌劇《茶花女》當中，二重唱作為一種極為重要的表現形式，賦予了劇目更加深厚的情感，不同聲部的交織使得情節的表現力更加突出，句句演唱動人心弦，令人肝腸寸斷。《茶花女》之所以能夠被塑造成頗受人們青睞的歌劇，不只與動人的情節有關，同時也離不開表演者精湛的演唱技巧的塑造。在未來的發展過程中，我們應當更加深入的掌握二重唱的藝術特征，尋求更是以表演角色的演唱處理手法，打造更加精彩的歌劇劇目，給予廣大觀眾藝術與情感的豐厚體驗。