探討歌曲《梧桐樹》的藝術(shù)處理

文/黃雅舒 （成都藝術(shù)職業(yè)大學）

如何才能把一首優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品表達出來，我認為首先要讓聽眾欣賞、接受、理解。要讓聽眾真正覺得好聽，我們就必須把歌曲進行藝術(shù)加工，把歌曲的曲調(diào)、內(nèi)容以及所表達的情感詮釋給聽眾，然而要把一首藝術(shù)歌曲真正的表現(xiàn)好，就必須對作品的內(nèi)容、風格、結(jié)構(gòu)、曲式的調(diào)性、節(jié)奏，以及吐字行腔、情感韻味、氣息等方面作全面的表現(xiàn)處理。拿歌曲《梧桐樹》來舉例，向大家展示做好藝術(shù)處理需要做到哪些。

歌唱的生命源于呼吸，所謂的呼吸方法有很多種，例如:一、慢吸慢呼，體會氣息的位置，這樣做可以加深我們的氣息，利于體會歌曲的情感；二：慢吸快呼，就是在練習呼吸時，慢慢吸進去，然后快速吐氣，體會肚子的收縮和力量，這樣可以加強跳音；三、快吸慢呼，這樣有利于增強氣息，避免歌唱時發(fā)生氣息不夠等問題；四、快吸快呼，這樣有利于歌曲情緒的表達，能夠讓人在唱抒情歌的時候不拖音、不延音。而一種呼吸方法的正確與否，不在于它是誰提出來的，而在于它是否符合個人的人體生理結(jié)構(gòu)特點。這要求我們在唱一首歌之前要進行發(fā)聲訓練，加強氣息的穩(wěn)定性，找到支點。對于《梧桐樹》這首歌來說，首先你得有扎實的演唱功底，而且音色要屬于偏柔美些，太亮或者太渾厚的音色會提現(xiàn)不出這首歌曲的美。又或者純美渾厚嗓的歌唱者可適當放棄部分胸腔共鳴，讓音色變得些許輕柔。演唱者本人對于美聲的發(fā)聲方式、概念、以及聲音“位置”的認知度要清楚，收放調(diào)整能力要到位。同時對于氣息的掌握要精準。如果氣息掌握不好，這首歌完成度會很不好，意境也會被破壞《梧桐樹》的藝術(shù)處理主要從情感方面來闡述。首先“遠方吹來一陣秋風”這一句，

我個人理解這句可以弱唱，似呢喃似訴說。其實似呢喃似訴說似吟的感覺，整首歌曲都應該唱的，更多時候你從別人那里聽到你自己的錄音演唱效果，不應該是唱的感覺，而是感覺是說出來的，是低吟淺訴的。秋風趕走了熟悉的樹葉，從此再也沒有溫存的綠蔭，寫出了作者對內(nèi)心所想事物的深深留戀，所以我們在演唱的時候聲音要稍微帶一點激動，用自己的留戀代替作者的留戀，并且?guī)勇牨姷南胂蟆：竺娴膬蓚€【哦，聽不見】是小高潮后面的一個小落，唱的時候我們可以稍微弱一點，第一個和第二個要有明顯區(qū)別，第一個【哦，聽不見】我們要唱得很弱，想象自己在仔細聽遠方傳來的葉落的聲音，第二個【哦，聽不見】就可以往外放一點，也不能放太多，要注意用情感表達，技巧上就是需要我們拉住氣息，沉下氣，帶入情緒，聲音停留在鼻尖，不要用喉嚨歌唱，注意歌詞的流動性，演唱的過程中注意不能拖，讓聽眾細細揣摩歌詞的意境。【林中的寧靜】對本歌曲的情感表達起著至關(guān)重要的作用，【靜】要慢慢把情緒往外帶，聲音由淺至深，慢慢向一個方向涌去。【噢，我童年的梧桐樹，噢，我心中的梧桐樹】是全曲情感爆發(fā)的一個大點，想象自己逝去的童年，對童年的記憶全部浮現(xiàn)，情緒高昂，埋藏在心里的記憶瞬間想起，不舍中帶著懷念。需要演唱者沉下氣息，用情感帶動，使聲音在身體內(nèi)流通，找到練聲時候的感覺和聲音狀態(tài)，并運用到歌唱上。必要時可以閉上眼睛尋找感覺。還需要注意咬字，突出情感變化，表達對那些已經(jīng)逝去的日子的追憶和對遠方家人的牽掛，同時也表達了悲傷落寞的心情。第二曲段應該唱出與第一曲段全然不同的風格，如果說第一曲段只是淺唱故事，那么第二曲段我們就要深唱。第二曲段的情感表達也應該比第一曲段更加強烈。最后收尾，聲音慢慢消失，音樂還繼續(xù)進行，演唱者的思緒、情感和意境還停留在歌曲里，直到音樂停止。

在演唱的同時要注意音準、節(jié)奏的變化，把握好歌唱技巧，使情感自然流露。另外，這首歌"U"口音較多，咬字容易飄，要注意口腔的內(nèi)開！對于一個歌唱者來說，舞臺形象十分重要。當我們在舞臺上演唱的時候，要心態(tài)平和，保持步伐穩(wěn)重自然和身體自然舒展。適當深呼吸幾次，讓自己的喉嚨保持放松，還可以通過練習打嘟的方式放松口腔，注意氣息的下沉。放松身體有助于消除緊張感，也能更好地表達自己對歌曲的情感。在演唱前，我們可以通過練習曲lila或者哼鳴來找到發(fā)聲位置。

在把握了作品的情感之后，要有意識地運用在歌唱上。還要抓住作品的情感特點，適當對比，以更鮮明的表達音樂形象。在情感上，在忠實作品基礎上，以情帶聲。除此之外，還要注意咬字、吐字及口型變化。例如:"遠"的拼音是"yuan"，就不能只發(fā)"an"音；唱"噢"的時候口型呈橢圓形；"只等到播種時節(jié)來臨"中的"時節(jié)"要放松下巴，輕輕咬字，不然很容易出現(xiàn)破音等。隨著演唱時間推進和發(fā)展，觀眾對歌曲《梧桐樹》的感受和理解都在伴奏與演唱者演唱的配合中，不斷被引導。歌曲《梧桐樹》中音調(diào)的高低起伏變化、音響效果的大小變化、節(jié)奏快慢的變化都隨著歌曲的變化而變化，這樣淋漓盡致的發(fā)揮，再加上作品中其他藝術(shù)元素，就能發(fā)揮出最好的呈現(xiàn)效果，展現(xiàn)作品深層的含義，幫助觀眾理解和感受作品，引起各方面的共鳴。

綜上所述，通過對《梧桐樹》的學習，對我自身的幫助是加強了自己對情緒的把握，能更加容易找到腔體并打開通道，較好地保持了氣息的穩(wěn)定性。這也說明了如果要做到有感情的歌唱，就一定要讀懂歌曲的內(nèi)容。同時通過對《梧桐樹》的種種分析，為演唱者提出一些建議:當我們拿到一首聲樂作品時，先了解作品的創(chuàng)作背景和情感，再通過對自己的聲音分析，在演唱時融入自己的情感，對歌曲做全面的處理，找到腔體和通道。演唱者還要克服自己不好的習慣，運用和尋找新的方法。在瓶頸期歌唱者的想法會逐漸復雜起來，開始不自信，甚至很痛苦，這都是歌唱者在學習中遇到的困難，并不是退步的表現(xiàn)，我們要做的是，不灰心，不氣餒，并在平時多聽多唱，鞏固練習，這樣才能有把握并演唱好每一首聲樂作品。

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歌曲帶給人們的是全方位的聽覺享受，優(yōu)美的旋律使人能夠產(chǎn)生高尚的想法，豐富人類的感情，促進他們理解人類情感的深邃內(nèi)涵，達到心靈的和諧以及與自然的契合。