例談核心素養下的體驗式教學策略

【摘要】核心素養下高中音樂鑒賞課堂更注重學生的體驗與參與，在參與體驗中培育能力、提高素養。本文以高中音樂鑒賞課為例，從營造意境、注重聆聽、先學后教和分享展示四個層面對采取體驗式教學策略促進學生能力和核心素養生成進行研究，旨在提高高中音樂鑒賞教學質量的同時，培養學生能力，促進學生核心素養生成。

【關鍵詞】高中音樂鑒賞;音樂核心素養;體驗式教學策略;

【中圖分類號】G63? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0154-03

【本文著錄格式】陸鋒.例談核心素養下的體驗式教學策略——以高中音樂鑒賞為例[J].北方音樂，2020，10（20）：154-156.

引言

以“核心素養”課程改革給傳統的“教”與“學”帶來新的轉變，更加強調學生的參與、體驗，注重運用知識解決問題、獲得新知，最后凝結為素養。“體驗式教學是根據學生的認知發展規律，通過創造真實的情境，還原教學內容，使學生獲得深刻理解與情感的感悟的教學方法。”[1]“體驗式教學主張堅持以學生為中心，充分發揮學生主體作用，讓學生在自我體驗的過程中獲得經驗、感悟，加以交流、分享。”[2]在課堂“體驗”里，促進學生能力發展，素養提升，所以，新課改下體驗式教學是提升音樂鑒賞教學質量，實施核心素養的重要教學手段。

一、創設情境，營造意境

沉浸理論認為，“當人在投入到有趣的情景中時，會在內部動機驅使作用下，集中意愿與注意力，過濾掉所有不相關的知覺，從而進入沉浸的特殊心理狀態中。”[3]體驗式課堂教學第一要素就是創設特定的情境，營造情境氛圍，引發情感共鳴，激發學生參與課堂的積極性。音樂鑒賞課上的審美對象時常是豐富的、個性鮮明的，每個音樂作品都有其歷史文化背景，高中學生的審美感知要走向深入、再現歷史、還原現場。

首先，在教學內容的選擇與安排上，要將“美”的廣度擴充，深度挖掘，使學生的音樂鑒賞是基于整個藝術的背景展開的;其次，教師通過創設營造身臨其境的教學方式，把音樂作品中的“美”散發出來，讓學生的感知與體驗其中的美，幫助學生理解音樂的內涵。

如，筆者在教授“高山流水志家國”這一課中的古琴曲《流水》時，安排了三個教學環節：第一環節是知古琴文化;第二個環節是識古琴形制;第三個環節是賞古琴名曲。為此，筆者將古琴直接搬到課堂上，讓學生觀察古琴的形制，從視覺上獲得直接的體驗，全班分成四個小組，然后沿著古琴圍坐成弧形，在老師的引導和講解下進一步了解古琴的形制。通過感性的積累配以教師的講解，為古琴曲的鑒賞奠定基礎。這時候，教師幻燈片PPT打出一幅北宋趙佶的《聽琴圖》，雖然沒有松竹溪流，也沒有沐浴寬衣。但課堂上我們有聽琴者、有木幾香爐、有琴聲。焚一炷香，輕煙縹緲，伴隨著古琴曲《流水》清幽淡遠的旋律飄蕩在教室的每一個角落。學生仿佛時空穿越來到了千年以前文人雅士操琴會友的場面。意境的創設會在學生的心中激起漣漪，引發聯想，形成對本課古琴曲的審美渴望。教師是基于弘揚體驗民族音樂文化的站位，展開的體驗式教學，不僅直觀地了解了古琴的相關知識，而且增強了學生對民族文化的了解，培養了學生的民族文化自信。

音樂鑒賞是從聽覺走向內心的過程，需要一定的時間，學生不可能離開音樂作品本體進行鑒賞。因此，在課堂實踐中，教師結合教材與學生的實際情況，為學生營造一個可以感知的藝術氛圍，讓學生有可以調動自己人生經驗的“依托”。情境的浸染是體驗式教學策略在高中音樂鑒賞課堂中培養學生“審美感知、藝術表現、文化理解”音樂核心素養最重要的方式之一。

二、“核心素養”下，“聆聽”仍為先

“聆聽是學習音樂和參與藝術實踐最重要的途徑。”[4]音樂教學中所有的體驗都是以“聽”為先的，因為音樂是聲音的藝術。

高中音樂鑒賞課的聆聽有三個層次：第一個層次，是直覺思維和感性體驗，解決的是“好不好聽”的問題;第二個層次，是內在審美與情感體驗，解決的是“聽到了什么”的問題;第三個層次，是鑒賞升華與理性體驗的結合，它解決的是“怎么聽”的問題。如果我們細心觀察會發現，這三個層次恰恰對應的是核心素養的“審美感知——藝術表現——文化理解”，由此可見，高中音樂鑒賞課的核心素養培育是以聆聽為本體而實現的。

如，筆者在教授高中音樂鑒賞第二十節《俄羅斯民族風情——卡瑪林斯卡亞幻想曲》時，首先讓學生聆聽作品中的兩個俄羅斯民間音樂主題：婚禮歌曲《從山上，從高高的上山》和舞蹈音樂《卡馬琳斯卡亞》。學生初次體驗音樂主題時，可以在老師的引導下，通過分析兩首民歌的音樂表現要素（如速度、節奏、旋律線等）感受其音樂的情緒，所表達的情感。通過聆聽和分析要素，學生發現兩首民歌風格迥然，《從山上，從高高的山上》速度緩慢，抒情，若有所思，有種淡淡憂郁情緒;《卡馬琳斯卡亞》則速度輕快，活潑跳躍，情緒開朗活潑，這是學生初步的審美體驗和情感體驗，是最直觀的聆聽產物和情緒體驗。

在稍后的整體聆聽音樂作品時，解決你聽到了什么？在老師的引導下，學生利用自身的生活閱歷、知識儲備和音樂素養通過聯覺與想象，表達所聽所想。老師可以提問：主題出現的時候是描述的俄羅斯民間的什么場景？為了培養學生的發散性思維，老師要強調問題答案的開放性，只要符合作品中音樂要素表達特點，符合作品音樂情緒的都是正確的。有的同學說，《從山上，從高高的山上》是對親人的思念，對戀人的不舍等;《卡馬琳斯卡亞》是描繪了俄羅斯民間農民豐收后歡愉的舞蹈場景，或俄羅斯民間婚禮時的舞蹈場景等。通過對音樂要素的分析，學生解決了聽到了什么？想到了什么？

最后，再一次整體聆聽。老師要引導學生關注兩個主題出現的次數，每一次出現的時候銜接部是怎么過渡的？每一個銜接部有沒有變化？帶著這些問題去聆聽、去思考，解決音樂作品的體裁、創作技法等問題。學生通過有目的的聽，了解了什么叫變奏曲，變奏曲的創作技法是怎樣的等。通過主題的聆聽和分析，了解兩個不同風格的主題音樂分表代表了俄羅斯民族的兩種矛盾的民族性格。在聆聽的背后，可以幫助學生了解俄羅斯民族樂派的音樂特征、民歌與創作音樂的關系等背后的文化知識。通過不同目的的聆聽，學生把音樂作品內化為自己獨有的可以自我表達和分享的文化知識和音樂素養，在作品聆聽中完成感性經驗——情感經驗——理性經驗的三級躍升。

此外，新課標中強調學生對音樂作品整體性的審美感和親身體驗。教師對鑒賞內容的選取要精細精致，無論作品是長是短，都要認真地聽，帶著問題反復地聽。

三、先學后教，不教之教

本輪新課改強調能力培養，把能力內化為學生素養。學生學習的方式也是基于問題的活動方式。我們所說的“先學后教，不教之教”本意是發揮學生的主體能動性，讓學生真正成為學習的主體，讓課堂成為完全的體驗式的課堂。這種做法一方面解放了老師，更重要的是學生在獲取知識的同時，培養了能力，培育了素養。

如，筆者從2019學年開始，在所執教的班級都采取了自主學習、探究學習的學習模式。這種學習模式的整個過程可以分為以下四步：

第一，班級學習小組的組建。自主學習、探究學習的第一要務就是組建學習小組。筆者在學期初的第一堂音樂課上就在每個班分好學習小組，自行“組團”，教師需要確定分組的人數和組數即可，一般分7～8小組，每組6-7人。

第二，探究課題的分配和選擇。在課題的選擇上，可以采取“民主協商”制度，以小組為單位進行商談選擇。另外，學習、所選課題必須是來自高中音樂鑒賞課本，以課本為主，課外材料為輔。

第三，分工合作，以問題驅動為探究策略。老師根據課題重難點設置相關問題，每組成員根據老師設置的相關課題的問題進行課前自主、探究學習，學生利用課后時間進行課題研究。在此過程中，小組長負責分配好每個組員的任務，通過相互的協作配合解決一些課題中的重點、難點。

第四，交流展示。每節課由一個小組在課上展示交流研究成果，組員分工協作。

筆者以所在單位執教的高一（3）的某小組為例：他們選擇了人音版高中音樂鑒賞“歐洲民間音樂”一課，筆者課前給出自主學習的任務，鼓勵學生課前合作、探究，搜集身邊一切與課題相關的材料資源。以問題驅動作為策略，根據課題重難點設置了以下問題：①你知道并聽過的歐洲民間音樂有哪些？②你知道的歐洲民間演唱方法有哪些？③你知道的歐洲民間樂器有哪些？④歐洲民間音樂傳達了哪些情感？⑤歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。學生在課前通過網絡等多種手段搜尋、討論著“他們知道和不知道的知識”，解決老師布置的課前任務。課上學生置身于“歐洲民間音樂”的學習情境中，自然地進入對本課的課前的核心問題的回答中。課上全體組員合作展示，借助多媒體課件對研究問題一一解答。其中，該展示小組能夠回答準確的問題，在展示中可以給全班更加明確的學習導向，不能明確問題答案或講不清的問題，全班同學可以在老師的引導下，帶著問題進行探究、討論。由表及里，由淺入深地實現知識的自我建構。與此同時，老師要設置好本課核心問題的子問題，更好地引導學生思考、探究，以問題驅動的形式對學生進行誘導，經過層層梳理，各種問題也都會迎刃而解。這樣的自主學習、探究學習不僅激發了學生對歐洲民間音樂的興趣，而且激發了學生進一步了解歐洲民間音樂文化的興趣。由于學生課前的自主學習，課堂上學生對歐洲民間音樂的相關文化也是侃侃而談，表達了他們各自獨特的觀點和見解。這樣的課堂不僅一定程度上“解放”了老師，也讓學生自主學習、探究問題的能力得到了培養和發展。學生在課堂不僅獲得了美的體驗，還拓寬了視野，認識到了世界文化的多樣性，學生的審美感知和文化理解等素養得到了很好的培育，真正做到了能力內化為學生素養。

教師雖說是“不教”，但是在體驗式教學中發揮的關鍵性的引導作用是不容忽視的。教師需要時時刻刻觀察課堂的演變，對學生進行啟發引導，鼓勵學生根據感性的直覺體驗進行聯想與創新，協助他們走向音樂鑒賞的高層次感悟，協助學生完成審美的體驗與情感的升華。

四、分享展示，以美育人

我們都知道“親歷的知”經由實踐產生，沒有實踐體驗，就難以獲得美的感知、音樂的理解和對作品的自信表達。學生通過音樂實踐展示和對音樂自信的表達，陶冶情操、美化心靈，提高藝術表現力和人文素養。“課堂上老師要為學生搭建體驗平臺，在展示中以美育人。”[5]

教師除了給學生提供自主學習、探究學習的體驗式的學習機會外，還需要為學生做一些平臺搭建的工作，讓學生有機會展示自己的藝術實踐成果和自信表達自己的觀點和想法;教師還可以收集和記錄學生過程性學習情況，并把其中的“亮點”圈畫出來，在全班展示;也可以根據學生表現出來的特點，為學生安排適合他們的相應的藝術實踐任務，給予他們展示的自信，在展示的過程中，教師會給予一些指導，幫助學生日趨完善，讓鑒賞課在體驗式教學法的幫助下，變成一個綜合實踐表演課。

如，筆者在教授京劇大師梅蘭芳的《看大王在帳中和衣睡穩》時，學生對國粹京劇的接觸較少，了解甚微。如果單靠老師講解京劇的唱腔、身段、京劇的發展等知識顯然是干澀、學生難以下咽和消化的。課堂上為了更加直觀地解決本課的重難點，筆者協助學生采用直觀的，具有體驗式的藝術實踐，讓學生戴上京劇頭飾，穿上戲袍進入角色，學唱梅派的經典唱段，通過手、眼、身、法、步的體驗，感受人物內心和情緒。在此過程中，其中解決本課重難點“感受梅派唱腔特點”是一大亮點。筆者發現，在學唱 “看大王……”這一句時，學生很投入，特別是男生，對男旦的反串唱法充滿好奇，都努力地學梅派唱腔的圓潤和嫵媚。這時候我就請幾位男生上臺學唱并表演這一句，看誰唱得更符合虞姬這個角色的內心，更有梅派唱腔特色。這樣的平臺不僅給了學生藝術表現的機會，同時加深了學生對本課重難點的理解。再如，為了了解《看大王在帳中和衣睡穩》的劇情梗概和背景，進一步了解京劇藝術，可以讓學生演一演，模仿京劇舞蹈《江山美人》中的表演，讓學生在綜合實踐表演中在獲得京劇的相關知識的同時，體驗了國粹京劇的藝術魅力，在藝術實踐中感受京劇的藝術特色。同時，教師從旁記錄學生在鑒賞過程中的精彩瞬間，并采用全班交流的方式讓學生們分享自己鑒賞京劇的所思所獲，這也是一次藝術展示和自我表達的很好機會。這是一個完整的欣賞、體驗、探究和評價的過程，它讓課堂學習的過程變成動態化，每一個人都能在其中找到自己的位置，發表自己的感言。學生體驗參與音樂實踐活動，最終形成研究成果進行自我表達和展示。當然，這種展示可以是體驗藝術實踐的展示，也可以是對作品相關文化理解后的自我表達。

五、結語

體驗式教學充分尊重了學生在音樂學習中的主觀能動性，在體驗式學習中，將自己的知識與技能、情感和態度整合在一起，全方位投入到體驗中，去建構、去尋找、去拓展、去創造自己的音樂王國，讓一切教學組織活動都圍繞著“培養學生能力、培育學生音樂核心素養”展開。而教師的“教”便在于搭建體驗的平臺，在于情境創設，在于現場的協調，最終以音樂核心素養推進學生全面核心素養的生成。

參考文獻

[1]沈明.思想政治課體驗式教學策略探究[J].思想政治教學，2008（9）：40-42

[2]王穎.關于初中口語體驗式教學策略的研究[J].瘋狂英語（教學版），2017（4）：30-31.

[3]陳鐵梅.沉浸式學習：美術課程情境化的回應與落實[J].江蘇教育，2019（3）：26-30.

[4]華人民共和國教育部制定.普通高中音樂課程標準（2017年版）[S].北京：人民音樂教育出版社，2018.

[5]馬俊燕.為學生的音樂體驗搭臺——以人音版普通高中音樂鑒賞為例[J].基礎教育課程，2020（6）：68-71.

作者簡介：陸鋒（1983—）男，漢族，江蘇江陰，本科，江蘇省江陰長涇中學中級職稱，研究方向：高中音樂。