素質教育舞蹈課上漫溯的“音畫詩”
——以《鄉愁》一課為例

福建省廈門市高殿中心小學 陳夏容

近年來，原北京舞蹈學院院長呂藝生極力推廣學校素質教育舞蹈課。所謂素質教育舞蹈，是指面向普通學校的舞蹈教育，教育內容則是以素質培育為主，培養學生五項能力：觀察模仿能力、即興表演能力、交流合作能力、創造求新能力、綜合融化能力。教師為學生撐起一支“長篙”，讓學生在課堂上能盡情“放歌”，進而促進課堂成為“向青草更青處漫溯”的素質教育舞蹈課。有人說“舞蹈是流動的詩，運動的畫，跳動的音符”，在眾多課例中，《鄉愁》一課如同“音畫詩”般在課堂中漫溯……

一、印象一：撐一支長篙，以詩引舞

本課以余光中《鄉愁》一詩導入，四幕場景，分別為“小時候”“長大后”“后來”“現在”。學生也分四組，各自挑選場景編創。詩朗誦處理方式很特別，編創前教師讓學生選取各自場景詩句的關鍵詞，可依據喜好挑選，并通過關鍵詞截取、重組朗誦成句，可隨意組合成一“句子”，而后圍繞“句子”進行編創，以“變形”后的詩引出舞動內容。如“小時候”組，舞蹈編創出自己想象中的場景，選擇詞語是“鄉愁、小小的、這頭、那頭、小小的、小小的……”，可在表演場景“小時候”時，配合他們的關鍵詞朗誦卻是由“現在”組成員配合音樂朗誦關鍵詞“鄉愁、我、外頭、里頭、我、外頭、里頭……”。同理，“長大后”舞蹈配合“小時候”關鍵詞，“后來”舞蹈配合“長大后”關鍵詞，“現在”舞蹈配合“長大后”關鍵詞。雖截取場景關鍵詞與原預設場景舞蹈動作有所不同，表演時比原配表演來得更和諧，實在妙。學生不僅編創出成果，同時教師也將編舞技法傳授給了學生，讓學生意識到在編創活動中沒有什么是不可以的，打破常規可以更出彩。

借由一首詩作為“長篙”，以朗誦、舞蹈的表演形式，在濃濃情感的暈染下，學生舞動時仿佛將舞蹈寫成了一首流動的詩，這樣“詩”就在舞蹈課堂中漫溯了。

二、印象二：以情帶舞，滿載一船星輝

西漢學者毛亨為《詩經》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈作為一種動覺藝術，不僅能夠把抽象、無形的音樂變為形象生動的舞姿，而且還能將情感發揮到極致。凸顯素質教育舞蹈培養學生創造力、合作能力和情感教育，通過教師引導，在詩、樂浸潤下，學生即使沒有舞蹈基礎，但憑借內心情感牽引，做到了以情動人。

成果初顯，匯報階段，當“小時候”組表演時，另外三組則是原地做造型于舞臺另外三個角落，沒有動作，只有造型和眼睛可以傳遞表演，當然“現在”組還要配合朗誦自己組的關鍵詞。表演小組在音樂及詩詞的渲染下表演得十分投入，動作沒那么專業，可真摯的情感帶給人的感覺卻一點兒也不比專業演員遜色。此時，舞蹈情感、動作、音樂與詩詞交織在一起，教師無須提及情感走向，教室里每一個人都能“嗅”出這堂課的情感“味道”。雖表演時各自動作鮮有一致，可情感一致、呼吸一致、心跳一致……誰能說他們不一致？形散神不散，散文式的課堂。在情感的助推下，以舞蹈形式勾勒出一幅運動的畫，將“一船星輝”裝滿課堂。

“潤物細無聲”的情感教育，效果卻“更上一層樓”。這不僅是一堂素質教育舞蹈課，還將戲劇元素包括其中，劇情、情感、角色……教師不必過多講解，學生在編創中，能將其內化及外現，教師做到了“此時無聲勝有聲”。

三、印象三：以樂融舞，在星輝斑斕里放歌

“禮、樂、射、御、書、數”稱為“六藝”，“樂”在古代指的是“詩歌、音樂、舞蹈等”。中華文化博大精深，《鄉愁》一課以詩作為導入，以舞蹈作為創作平臺，怎能缺少音樂？教師選擇了小提琴演奏的馬思聰《思鄉曲》，哀婉纏綿、如泣如訴，再現式的三部曲式、頻繁的變奏，使情感不斷高漲。舞、詩、樂相輔相成，交相輝映，音樂漫溯于整個舞蹈，在“星輝斑斕里放歌”。

四、印象·未來

漫溯于堂課的“詩、畫、音”，稍加工便是上佳的“音畫詩”藝術作品。較于專業院校學生，學生專業技能也許還相距甚遠，但汲取各學科知識的普通生他們的創造力、想象力更不可估量。相信學生想象力、創造力和合作能力的培養，對于他們未來在各個領域的學習是影響深遠的，期待著素質教育舞蹈課能不斷前行，“向青草更青處漫溯”。