高校大學生傳統音樂文化素養提升路徑研究

李響 何婕 劉楠

【摘 要】本文通過對高校大學生對中國傳統音樂文化的認知情況進行調研，對目前高校大學生傳統音樂文化知識的構成與傾向進行分析，并結合現代高校發展實際，探索中國傳統音樂文化在高校傳承與發展的路徑。

【關鍵詞】傳統音樂文化;高校;傳承

中圖分類號：J60?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0113-02

音樂文化作為藝術素養的重要組成部分，應該立足于民族音樂文化，將傳統音樂文化的內容、形式、內涵等引入到學生的音樂素養提升建設中，進一步提升學生的綜合素質，切實為優秀的傳統文化發展與傳承作出貢獻。

一、中國傳統音樂文化的內涵

中國傳統音樂文化作為文化的分支，指的是中國人運用本民族固有的方法，采取本民族固有的形式創造的具有本民族固有形態特征的音樂文化，其中不僅包括在歷史上產生的、世代相傳的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。[1]

音樂教育在古代就有著重要地位。古時曾提出以“禮”、“樂”、“射”、“御”、“書”、“數”為主的“六藝”教育理論;古代歌舞樂隊根據等級不同有“四佾”、“六佾”、“八佾”等樂隊的排列與組合形式;《樂記》中關于傳統五音“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”有“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物”的說法;有些論著中將五音與金木水火土相關聯，意在強調五音之間的密切聯系;還有音樂理論中對“和”進行要求，凸顯出古人對音樂化人的理解;“大音希聲”、“聲無哀樂論”的思想，古琴音樂中“清”、“和”、“淡”、“雅”的風格烘托出清高脫俗的處世心態;古代詩詞歌賦等等，都充分說明傳統音樂文化的內涵不僅僅是停留在音樂本體的層面，還折射出政治、人文、哲學等內涵，與文化有著密不可分的關聯。

二、高校大學生傳統音樂文化認知現狀

（一）傳統音樂理論知識了解甚少

高校學生的學習以專業課為主，音樂理論知識主要來自于中小學階段的學習。學生從小學到大學的音樂教材中幾乎都沿用著西方音樂理論體系，記譜法都是外來的簡譜和五線譜，幾乎看不到傳統的工尺譜。[2]對于傳統音樂思想、流派、分類與風格等缺乏了解，對傳統樂器如古琴了解較少，對經常提到的一些古代名曲知其名而不知其音，對古代音樂家更是知曉甚少。

（二）傳統樂器演奏能力普遍不足

樂器演奏能力通常是家長作為特長發展給孩子進行課余培養的。作為非藝術類大專院校，學生對樂器的了解普遍較少，或者是樂器演奏能力普遍不足，只是學過一陣子，略懂一二，不能夠精通樂器的演奏。同時，對樂器的學習較多集中于鋼琴、電子琴、吉他，而對中國傳統樂器如竹笛、古琴、二胡等樂器的了解較少。這和目前社會上培訓多集中于鋼琴、吉他等也有一定的關系，同時，這也反映了對民族樂器的熱愛程度不夠深以及民族樂器的學習氛圍還不夠濃厚。

（三）獲取傳統音樂知識的渠道較為狹窄

信息化的今天，學生獲取知識的渠道越來越廣泛，而與音樂相關的文化傳播較多集中于一些選秀節目，或者是當今流行的抖音網紅歌曲，在這些傳播方式中，對傳統音樂文化的內容涉及很少，雖然也會有一些古風類歌曲，但是并不能很好地詮釋傳統音樂文化的內涵。因此，學生在獲取傳統音樂知識的渠道上，較為狹窄，平臺也相對較少。高校雖然會有音樂類選修課，但是傳統音樂教育仍舊相對薄弱。

（四）對家鄉和當地的傳統音樂文化了解甚少

傳統音樂是各個民族音樂文化的結晶，每個地區每個民族都會有當地的民間音樂文化。而傳統音樂的表演者日趨西洋化與流行化的特點使得受眾接觸傳統音樂的機會越來越少，這樣就會導致傳統音樂更不被受眾所熟悉，更加難以被其接受[3]。學生大多數不了解自己所在地區的音樂傳統，不會唱家鄉的民歌，說不出家鄉傳承的戲曲，不知道自己的家鄉流傳的著名音樂故事等等，這些都是音樂文化缺失的表現。

（五）對傳統音樂文化興趣偏低

大學生對傳統音樂文化的興趣較低，對流行歌曲、抖音網紅歌曲興趣較高。由于多元化的文化碰撞與信息來源渠道的廣泛，必然造成大學生對于知識汲取的選擇更加多樣化。興趣來源一方面建立在音樂發展的整體流向趨勢上，另一方面受到周圍環境，包括媒體、信息、家庭、同伴等的影響。而傳統音樂文化目前還不夠流行，不夠蔚然成風，仍是一種較為邊緣化的文化類別。傳統音樂在高校中的發展空間也較為狹小。

三、傳統音樂文化素養提升路徑

（一）高校學生活動中加入傳統音樂文化元素

高校應開展一些以民族為主題的音樂專場活動，比如民族歌舞展演、民歌合唱、民樂隊表演等，定期在校園舉辦音樂會，讓學生感受傳統音樂的獨特魅力;激發大學生對傳統樂譜、樂器、歌曲、舞蹈的熱情與興趣;也可以以一些傳統節日為契機，定期開展“戲曲進校園”、“民族樂器圖片展”、“民間藝人故事我來說”等系列主題活動，通過課余的活動來深化與延伸傳統音樂教育的內容，使傳統音樂教育寓教于樂，在潛移默化中讓學生接受傳統音樂文化。

（二）高校開設傳統音樂文化選修課程

課程開設是傳承民族音樂文化的重要途徑，教師要從學生實際出發，結合學生的興趣，找到傳統音樂文化中能夠與學生興趣形成共鳴的點，架起橋梁，開設民族音樂賞析、民族音樂文化等課程，通過傳統與現代音樂的比較，以及傳統音樂與現代音樂的融合與創新，同時運用靈活的教學策略，讓學生愛上傳統音樂文化。比如學生對戲曲音樂的興趣不高，我們可以采用學唱與學演的方式進行，甚至可以讓學生對戲曲音樂進行改編，讓學生在探索創新中逐漸接納。還可以通過一些實踐類選修課程的開設來提升學生對傳統文化的興趣，比如開設古琴學習課、昆曲學習課等，讓學生通過階段性學習掌握古琴的簡單彈奏技法、昆曲的基本唱法等，使學生對古琴音樂和昆曲音樂中的人文情懷都有一定的了解，真正做到實踐與理論相結合，在興趣學習中實現對知識的突破和提升。

還要通過傳統音樂文化的學習，讓學生真正去理解傳統音樂的精髓，感受傳統音樂文化精神層面的內涵。例如，中國傳統音樂中著名的二胡曲《二泉映月》，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）所創作的，我們要讓學生在欣賞樂曲的同時去了解阿炳的生活，去感受阿炳對于音樂的熱愛與生活的向往，體驗創作者在苦難環境里對人生的思考，對命運的反抗，對光明的展望，這正是當代大學生所需要感悟和體味的。讓大學生去感悟中國傳統音樂文化中所蘊含的堅韌精神，積極面對自己的人生。[4]

（三）邀請校內外專家開展傳統音樂文化講座

傳統音樂文化講座和課程相結合，讓同學們了解更多的傳統音樂文化知識，進一步推進中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。傳統音樂文化講座，可以是對傳統音樂思想的剖析，也可以是對某一個地區某一種音樂類型的具體闡釋，能夠讓學生對傳統音樂的認識從“模糊化”、“概念化”到“具體化”，加深對音樂中的人文內涵的理解，使學生對傳統音樂文化的認知結構得以補充完善，易于讓學生從大家的話語中，感悟到傳統音樂文化的魅力與哲理所在。此外，我們不僅可以邀請傳統音樂研究方面的大家，還可以邀請一些民間藝人，讓學生能夠在面對面的接觸中聽到原汁原味的民間音樂，了解藝人的傳承情況以及民間傳統音樂的生存情況等等。

（四）利用當地本土資源進行教育

教育的方式不僅僅只有書本教育，可以結合當地的有效資源進行實地教育。作為地處淮安的高校，就得充分利用當地豐富的資源對學生進行教育。例如在淮安，淮海戲和淮劇都有著悠久的發展歷史，可以帶領學生去觀看相關劇團的演出，了解民間藝人的傳承情況。此外，還有古楚州的十番鑼鼓、洪澤湖的漁鼓舞都作為重要的音樂文化遺產仍舊被傳承著，這些都可以作為重要的學習資源。還可以挖掘當地的民間歌曲，通過民間曲調的學習進行文化的熏陶，從歌詞中了解風土民情，從旋律的哼唱中感受民族風味。總之，了解傳統音樂文化，一定要利用好當地豐富的教育資源，讓學生在本土音樂文化的土壤中充分吸收養分，樹立傳承傳統音樂文化的意識。

中國傳統音樂文化是我們中華民族寶貴的財富，作為高校的工作者，有責任帶領學生感受中華傳統音樂文化的魅力與精髓，幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀，提升學生的音樂文化素養，為傳承傳統音樂文化、發展傳統音樂文化作出重要貢獻。

參考文獻：

[1]王耀華.中國傳統音樂概論[M].福建教育出版社，1999.

[2]趙崇.論傳統音樂文化在高校中的重要性[J].北方音樂，2018，（5）.

[3]馮曉莉.中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考[D].首都師范大學碩士學位論文，2007，（10）.

[4]劉岱，朱詠北.承前之音，啟后之思——淺談高校音樂教育中傳統音樂文化與“人”的培養[J].音樂創作，2017，（10）.