竹笛藝術的地域文化特點研究

王穎 周瑋

【摘要】近年來，隨著傳統文化多元思潮的興起，將傳統文化視為民族自我識別的基因理念正逐步被世界各國所接受。竹笛音樂作為中國傳統音樂特有的藝術形式，不但被中國人所認可，也逐步被世界所認可。也隨著時代文明的進步，各國都對本土音樂文化視若珍寶，視為立于世界民族文化之林的強烈符號。我國對民族器樂的發展尤為關注，本文以贛鄱竹笛音樂地域文化特點為背景，試圖通過對贛鄱竹笛音樂藝術進行研究，期望為贛鄱竹笛藝術的繁榮發展添磚加瓦。

【關鍵詞】贛鄱音樂;竹笛藝術;音樂特點;傳承發展

【中圖分類號】J632.11? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0046-03

【本文著錄格式】王穎，周瑋.竹笛藝術的地域文化特點研究——以贛鄱竹笛藝術為例[J].北方音樂，2020，10（19）：46-48.

我國是一個擁有悠久歷史文化的文明古國，而在眾多文化中，音樂文化所占的地位極為重要并且無可替代。在河南舞陽賈湖遺址陸續出土，距今八千年歷史的“賈湖骨笛”，開啟了世界笛文化的大門，人們也由此骨笛來代表人類文明的開端。隨著時代的變遷，我國的笛文化也隨著朝代更迭。歷史文化的不斷更新，經歷了不同階段的演變，竹笛現已成為我國傳統民族器樂中最具有代表性的樂器之一，深受人民的喜愛，因而它的發展歷程以及演變過程極為重要且令人矚目。新中國成立后，竹笛在我國民族器樂中的地位逐漸突顯出來。舞臺表演藝術的發展以及國家對竹笛演奏人才的培養都得到了前所未有的提高，使其成為世界音樂舞臺上最為活躍的、出鏡率最高的民族樂器之一。竹笛優美的音色與絕佳的表現力，廣受人民群眾的喜愛，在中國傳統民族樂器中擁有舉足輕重的地位。

20世紀50年代，多數中國傳統樂器都已經有了表演多樣化的形式產生，但竹笛的表演形式還一直停留在為其它地方戲種或民族音樂伴奏上，在演奏形式上并沒有與其它民族樂器一樣具有多樣化的發展，沒有能夠充分展示竹笛藝術特色的機會。直到50年初期，我國竹笛藝術邁出重要的一步。我國著名竹笛藝術家馮子存先生是我國竹笛藝術獨奏演出的第一人，開啟了竹笛舞臺獨奏表演藝術時代。傳統竹笛藝術具有南派與北派之分。從根本上講，形成兩種流派的主要原因是受我國南北音樂風格差異的影響，從總體來看，北派竹笛曲風與北方音樂風格較為一致，粗獷豪邁、熱情奔放，南派曲風則細膩靈動、柔美秀麗，和南方音樂藝術風格趨同。中國竹笛藝術南北派差異的主要原因，是中國傳統音樂風格就有南北之分，形成南北音樂風格差異的主要原因，是南北地理氣候及生活環境對人群生活方式及社會生產活動產生的直接影響，導致人群性格及審美取向上也有所不同。北方氣候寒冷干燥，多冰雪覆蓋，方言也剛勁好爽，由此北方音樂豪邁嘹亮，音樂形式也多為熱烈歡快的居多。南方由于其氣候溫暖濕潤，山清水秀，具有大面積的湖河覆蓋，因而南方人比北方人性格多了一絲水的性格，更為溫婉秀麗，方言也多為細膩婉轉的語調。北方的氣候四季分明，一年四季溫差較大，人民的性格與其音樂風格一樣，在音樂作品的處理上更喜歡變化較大，棱角分明的處理方式，音樂明亮熱情奔放多變。而南方的氣候濕潤，一年溫差較小，在音樂上多為流暢婉轉的曲調，北方的音樂多為密集型節奏，節奏快，旋律起伏較大，南方樂曲一般節奏較為舒緩，多以連貫平緩的小幅度變化為主。故有“南曲如抽絲，北曲如掄槍。”的說法。南北音樂文化審美差異的產生，是由于地域不同、社會文化生活不同的影響，導致各自擁有不同的藝術風格。

江西作為江南水鄉，深受南派竹笛藝術影響。而涂傳耀先生則是贛鄱竹笛藝術中的靈魂人物。涂傳耀先生祖籍為江西豐城，出生于江西贛州市，是生于長于這片紅色熱土的竹笛藝術家。是繼趙松庭，馮子存大師之后新中國第二代笛樂大師。在專業演出團體工作期間，作為江西省優秀民族器樂演奏家，多次代表國家參與世界級的文化交流演出活動，獲得中國文化部的嘉獎。1985年即被文化部評為民族器樂尖子演奏員，并于2011年被中國民族管弦樂學會評為“民族藝術終身貢獻獎”和“中國竹笛第二代宗師”。在60余年的藝術生涯中，創作了眾多傳統風格濃郁，江西地方特色明顯，創新技法突出的優秀竹笛曲目。多部作品被人民音樂出版社、上海音樂出版社出版并編入《中國竹笛名曲薈萃》和《笛子教學曲精選》，曲目唱片由中國唱片總公司編入《中國笛子大全有聲帶》中發行。其中最具代表性的獨奏曲目如《南詞》《冷月》《鄱陽漁歌》《春綠贛江》《牛歌》，江南絲竹樂《山坡羊》等。

例如笛子獨奏曲《鄱陽漁歌》是贛鄱笛樂代表作之一，樂曲創作于70年代。樂曲是一種江西鄱陽湖的傳統民歌，也稱彭蠡漁歌，主要流傳于南昌和九江等湖區市縣。創作者們以漁歌的音樂為素材，歌頌家鄉的美好之前，為本土湖城鄱陽的美好發展，創作了不少優美的音樂，鄱陽漁歌也是非物質文化遺產保護的項目之一。竹笛樂曲《鄱陽漁歌》正是根據此背景，描繪并表現出鄱陽湖附近的漁民們日常的美好生活和鄱陽湖光美景。《鄱陽漁歌》這首笛樂作品由散版引入，音樂旋律高低起伏，優美自由。充分表現出鄱陽湖湖面波光粼粼、鳥鳴聲聲、魚舟點點、晨霧冉冉的湖光美景。隨著旋律的變化，仿佛看到一幅晨曦中優美的鄱湖畫卷。

緊接著的是進入樂曲的主題陳述部分，此樂段以慢板進入，旋律優美動聽，連綿起伏，歌唱性的樂段抒發出漁民們沖破逆流正劃船打魚的喜悅之情。

隨后進入到樂曲的快板部分，歡快的節奏描寫出漁民在鄱陽湖捕魚時熱鬧繁忙的歡快場面，歌頌著漁民們在勞作時積極樂觀的精神風貌，樂曲旋律彼此起伏，描述了鄱陽湖面生動的打漁場景。

樂曲結尾部分節奏變化起伏，快速的音樂主題再和十六分音符連續運用竹笛中的吐奏技法，再次充分地表現出漁民打漁歸來、勝利收獲的歡聲笑語的熱鬧場景。

這首樂曲在參加1975年“全國文藝會演”中被評為了優秀曲目，與此同時還參加了北京的國慶游園文藝演出活動;中央電視臺和廣播電臺對此曲錄音并拍成了電視片向全國播放;隨后1982年《南昌晚報》還作了此樂曲的專題評價。

此曲兼具南北派演奏技巧，運用了諸多新創演奏技法。作品風格既有著北方音樂的熱情奔放、高亢明亮，又有著南方音樂的詩情畫意等韻味特征，是極具江西韻味的優秀文化音樂作品。

《牛歌》是贛鄱笛樂又一代表作，是涂傳耀先生與解策勵女士與1981年春共同創作，以江西上饒民間歌曲《呼牛調》為基本素材，以絲竹樂柔和優美的行腔為表現手法，輔以“顫、疊、增、打、震”的南派技法，生動表現了愜意悠然的放牧場景，帶有濃郁江西地方特色的田園風情。

《牛歌》是一部單三段的作品。第一段，慢板。展現贛東北鄉間田園的雨露清晨，道路兩旁的田野稻谷飄香，一片祥和寧靜的自然風光。第二段，由行板和小快板組成。行板作為主體部分，表現放牛娃們騎在牛背上，牛群在山間田園中悠然行進的場景。小快板是帶有雙吐與三吐技巧的歡快樂段，表現到達放牧地，牛娃們歡快嬉戲的場面，活潑熱情生機盎然，同時展現了當代新中國下農村生活祥和盛平的新氣象。第三段，出現了主題的再現部分以及結尾部分。行板主題更加高昂寬闊，村舍鄉間炊煙寥寥，牛娃們結束一天的放牧生活，帶領牛群踏上幸福的歸途。《牛歌》這首作品在1983年江西省首屆民族器樂作品評選大賽中榮獲優秀作品獎;在江西省人民政府頒發的“35周年文藝作品評獎”中榮獲二等獎;并被編入中國民族管弦樂學會全國民族樂器演奏藝術水平考級《竹笛考級曲集》。

1987年，涂傳耀先生以孟戲音樂曲牌《山坡羊》為素材，改編創作一絲竹樂合奏曲《山坡羊》。2006年5月，廣昌孟戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。廣昌孟戲又名“旴河戲”，是流行于江西省撫州市廣昌縣的民間戲曲。在2010年版的《廣昌縣志（1991-2000）》513頁《廣昌孟戲》條目中第一句就是：“廣昌孟戲是旴河戲的劇目，演孟姜女的故事，唱旴河高腔。”孟戲屬曲牌體，唱腔以高腔為主，吸收了海鹽腔的成分，曲調婉轉優美，使用民族五聲調式，曲牌中商、徵調式最多使用。旋律平緩流暢并以當地方言“廣昌官話”演唱。廣昌孟戲由引子、正板、疊板、夾白、小鑼小鼓間奏組成，以清唱為主，用鼓、鑼、镲擊打節奏，沒有其他樂器進行伴奏，且節奏較快。表演時，一般用真聲演唱，旋律起伏較小，在唱句末尾或加入幫腔時曲調才突然翻高。幫腔由鼓手和唱，有著別具一格的特點，音調翻高至高八度演唱，曲調一般都較短，鼓手演唱幫腔時不擊鑼鼓。代表作品有《畫橋分別》《姜女送衣》《滴血認夫》以及孟戲高腔演唱湯顯祖《紫釵記》中的著名唱段如《怨撒金錢》。

絲竹樂合奏曲《山坡羊》此曲共由六段組成。第一段，在《山坡羊》傳統曲牌曲調基礎上，以《孟姜女·姜女送衣》中孟姜女唱段《割同心》前6句唱腔的曲調原型：加以江南絲竹表現手法，僅顯孟戲高腔優美淡雅的音樂曲風。

第二段中一開始運用了《下山虎》曲牌中間部分的一些曲調，在孟戲高腔韻調之中，融合了江南絲竹的曲風，如下譜例

從第三段開始，一直至第六段，都是變奏部分，雖然做了較多的變化發展，但曲牌旋律始終穿插其中，樂曲孟戲高腔音樂風韻明顯。樂曲的最后一段中，由竹笛連續演奏21小節華彩樂段，均由16分音符組成的密集型旋律。最后全曲以合奏的形式結束于曲牌主旋律。1987年這首樂曲代表江西參加了“上海首屆海內外江南絲竹音樂作品創作與演奏比賽”，獲得了此次比賽的創作三等獎與演奏三等獎兩個獎項，填補了江西沒有絲竹樂合奏曲新作品的空白。

涂傳耀先生在繼承傳統技法和藝術風格上，融入江西地域民間藝術進行改編創作了大量經典曲目，開辟了“贛鄱笛樂”的藝術風格。現在全國竹笛藝術以地域藝術風格為代表的研究已經開展，例如江浙地區為中心的浙派笛樂，湖北地區為中心的中原笛樂，以陜西地區為中心的西北笛樂，以內蒙地區為中心的草原笛樂，以山東地區為中心的魯派笛樂等。諸多藝術風格都脫胎于當地傳統藝術并大膽創新，逐漸形成自己的竹笛藝術表現手法，積累了大量曲目和多種演奏形式。現在全國各大音樂學院的民族音樂教學，把本地區域化風格藝術作為重要的教學方向，深度挖掘系統歸納融合在系統教學之中，延伸到民族器樂教學領域。讓本地高校的竹笛藝術教學更加具有當地特色，讓特色鮮明的本地藝術風格能夠更好地傳承發展。本文以竹笛藝術地域文化特點為研究背景，試圖通過對贛鄱竹笛音樂藝術的研究，為江西地域這一竹笛藝術的繁榮發展添磚加瓦。

參考文獻

[1]伍國棟.歷史積累上的飛躍——中國民族器樂表演藝術歷史及發展概觀[J].音樂研究，1991（3）.

[2]張維良編著.20世紀笛子名曲[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[3]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[4]袁靜芳編著.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5]趙松庭.笛藝春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.

[6]趙曉笛.笛藝春秋—趙松笛曲文論集[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[7]廣昌縣志編纂委員會.廣昌縣志1991-2000[M].北京：方志出版社，2010.

作者簡介：王穎，江西科技師范大學講師，碩士研究生，研究方向：民族音樂學;周瑋，南昌師范學院講師，碩士研究生，研究方向：民族音樂學。