琵琶協奏曲《晚秋》音樂特點解析

崔穎

摘要：中國青年作曲家李博禪先生創作的琵琶協奏曲《晚秋》受到琵琶演奏家們的青睞，這首旋律線條凄美、演奏技法豐富的琵琶協奏曲上演于國內外大大小小的舞臺。本文將從演奏與情感剖析的角度對此作品進行解析，探討在演奏中對此曲進行二度創作的難得之處，并圍繞協奏曲《晚秋》的結構特點、演奏特點以及音樂特色等三個大方面展開全面解析。

關鍵詞：琵琶協奏曲? ?《晚秋》? ?音樂特點

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0022-03

在琵琶協奏曲的曲庫中，近年來涌現出有如《花木蘭》《草原小姐妹》《祝福》等優秀的大型協奏曲，通過琵琶演奏曲而使之享譽國際舞臺，每一首都堪稱經典之作。

一、創作背景

琵琶協奏曲《晚秋》創作于2014年晚秋，恰與曲目標題吻合。此曲是中國青年琵琶演奏家張雅迪于獨奏音樂會上首演的委約作品，作曲家李博禪擔任此次首演的鋼琴演奏部分。此曲目運用傳統的寫作模式，將琵琶與鋼琴完美融合，運用西方的創作手法將琵琶豐富的演奏技法展現地淋漓盡致。《晚秋》的誕生正如它的季節，在晚秋的季節里，作曲家認為：“在這樣一個離別與回憶相互交織的季節里，琵琶演奏者通過琵琶輕攏慢捻抹復挑式的吟唱，更能呈現出凄涼憂傷的心里情緒”。在曲目介紹的段落，作曲家更是引用出自宋代詩人辛棄疾《丑奴兒·書博山道中壁》中的經典名句：欲說還休，卻道天涼好個秋。此樣的介紹有別于冗長其他的曲目介紹，一句詩詞，仿佛道出作曲家思緒萬千的靈感與想法，最終卻由琵琶來代為言說。琵琶因中國民族器樂中于亦文亦武而著稱，琵琶協奏曲引用了西方的現代作曲技法，將中西樂器結合起來，從而使琵琶這件中國傳統樂器推向世界舞臺。

二、《晚秋》結構分析

《晚秋》全曲演奏時長約為13分8秒，全曲由302小節構成。整首樂曲旋律線條優美、節奏變化復雜、音樂情緒飽滿且富有張力。曲式結構屬于具有再現的三部性曲式結構。

引子部分由第1～13小節組成，其為鋼琴獨奏部分，是由鋼琴從高至低的自由節拍的音階構成，引子部分標有音樂表情記號“RUBATO”，意味“節奏自由的;隨意將音符長度增減的”，演奏者可根據自身對曲目的理解，使節奏處理更加自由。

主部由主題I（第14～26小節）、連接（第27～32小節）、主題II（第32～99小節）組成，其中主部為e小調，副部為a小調。

第50～67小節的連接段落進入展開部。展開部由四個階段組成，分別是階段Ⅰ（第68-91小節）、階段Ⅱ（第92～159小節）、階段Ⅲ（第160～171小節）、階段Ⅳ（第172～211小節）。

第212～234小節的連接段落后到再現部。再現部由主題II（第212～256小節）、coda（第257～302小節）組成，調性為a小調。

三、琵琶各技法在《晚秋》中的演奏特點解析

（一）右手技法在《晚秋》中的運用

琵琶右手的基本技法較多，如最基本的彈挑、輪指，由彈挑演變而來的雙彈、掃弦，由輪指延伸而來的半輪、挑輪、滿輪等技法，在琵琶演奏曲目中，基本由這些指法構成。如何將它們很好的組合、運用，對近年新創作的琵琶曲目的作曲家來說具有很強的挑戰性，因他們既要對琵琶的各基本指法足夠了解，并且還要把握住音效，最后還需要達到寫作手法、音樂效果的重重創新。

而對于《晚秋》來說，慢板段落作曲家大量運用長輪、挑輪等技法，將琵琶本身輪指的“點”連成“線”，再由演奏家運用扎實柔美的輪指呈現出來，旋律憂傷婉轉，仿佛低語訴說;快板段落大量運用快速彈挑、掃弦等右手技法，呈現效果張揚、喧囂仿佛高聲嘶鳴;兩者對比夸張，連接緊密，將這件民族彈撥器之王——琵琶表現的淋漓盡致。

1.彈挑、快速彈挑在《晚秋》中的運用特點

在全曲的快板段落，大量使用快速彈挑，在二度素材的快速切換中循環往復，這對演奏者的彈挑技術提出了更高要求，既要保證音色清晰的前提下，還要將強弱對比代入到曲目的演奏中來，使整個快速段落非常具有戲劇性。

除二度素材的不停替換外，重音的強調在整個快板中十分重要，如第92小節至98小節，快速彈挑要在4/4、6/8、2/4、6/8中不斷切換，且重音要十分明確，重音放至食指或大指演奏，都是非常值得演奏者進行考究的。

最后Coda段落的快速彈挑中，因速度再次沖刺，迎來最后的尾聲，在快速的部分，左手與右手的配合顯得尤為重要，琵琶作為一件“點”對“點”的樂器，在快速中，怎樣在保持清晰度的前提下又引人入勝，達到很好的音響效果，這是要經過演奏者的長期慢練且正確姿勢的彈琴手法而決定的。

2.長輪、挑輪在《晚秋》中的運用特點

此曲在慢板時主要運用輪指線條來表達“愁”“憂傷”的情緒，旋律線條凄美，不時伴有彈挑。但對于演奏家而言，輪指的處理卻大不相同，如：在進入到第33小節時的輪指，輪指將演奏大段旋律線條，其中間插挑輪演奏其分解和弦，此處輪指應以中慢速為主，多注意指尖與弦之間的貼合程度與音色，將大段旋律線條演奏舒緩、柔美。在演奏中，不時間有琶音、呼吸等配合旋律輪指，將作曲家想表現的音樂氛圍、語言訴說的恰當好處。

在進入162小節的地方處，進入的長輪段落，此段落輪指輪速盡量稍快，右手手指稍打開，將輪指送出去，配合左手個別處揉弦，之前的越劇再次出現，起到了很好的補充作用。

在進入196小節的雙輪段落，琵琶的雙輪配合鋼琴聲部3/3/2節奏型，將樂曲推向小高潮，此處的雙輪更能烘托出樂曲的氣氛，長線條經過激烈的快板段落后再次出現。此次的雙輪宜稍快，且要注意一弦與二弦音色的平均，在和聲色彩的不斷變化中，迎來212小節的主題再現，強烈大力的雙弦輪，令音樂蕩氣回腸。

在第249小節處開始的三指輪，在速度要求上較為自由，可依據演奏者的二度創作演奏，鋼琴聲部的琶音和弦根據琵琶旋律向前走動。此處作曲家在譜面標記為“如落葉般漂浮不定的”，對于演奏者的挑戰性很大，三之輪更要注意大指、食指、中指的音色平均，得以表現出如落葉般飄然的情境。

3.掃弦在《晚秋》中的運用特點

第49小節處，出現了第一次變化速度的快速掃拂，該掃拂與節奏型6/8、4/8中的變化相互配合，表情符號由弱漸強，引出泛音段落。此處掃拂音量要扎實，速度卡住重音的變化，充滿律動感。

第290小節開始至300小節處，運用了大量的強力度掃拂技法演奏半音階上行段落，將最終的強音收尾引出，此處掃拂需放大動作。進入到尾聲環節，配合左手的推拉音，將樂曲強收。

（二）左手技法在《晚秋》中的運用

1.揉弦在《晚秋》中的運用特點

“琵琶左手的”揉弦”技巧，是美化余音、增加神韻的主要手段。凡是有“揉弦”技巧的樂器都有一個最基本的目的——讓樂器發音的線條成波浪形，增加美感和音樂表現力。在樂曲當中，恰到好處地運用揉弦手法，可以美化音色、烘托氣氛、增強表現力，充分地表現樂曲的內涵”。雖然作曲家未在普標上標記過多的揉弦記號，但對于一個成熟的琵琶演奏者來說，一個曲目是否演奏的動人，與左手揉弦的功夫息息相關。

如慢板段落，右手流暢、音色平均的輪指加入左手適當的揉弦，琵琶便可在《晚秋》中的代而言之其“悲涼”“悲情”之情。

快板段落中的揉弦一樣重要，在長音掃拂、重音的演奏中都離不開揉弦的加持。

2.滑音、推拉音在《晚秋》中的運用特點

在《晚秋》中，出現了很多次滑音及推拉音的演奏法，如在慢板中，琵琶亮相處的第14～16小節，作曲家意用滑音的“虛”與“實”將琵琶引出，在此處，不同的演奏者有不同的音樂處理方法，在滑音時，演奏者應控制好“實音”下滑的速度，不可滑太快或者太慢，會打破整體的音樂意境。

在情緒激烈時，作者有意加入滑音以烘托音樂效果，如第67至75小節處，在鋼琴織體的襯托下，琵琶聲部是長音的滾奏，加入滑音加強音與音之間的粘合性，音的排練由低見高，非常符合琵琶的漸強規律。

推拉音則在慢板與快板時皆有出現，在慢板中如第51、53小節處，拉音的寫法與演奏能夠將琵琶音色中最美的一面呈現出來，演奏者對于拉音音高的把控、加入揉弦與否，都顯得非常重要。

快板段落推拉音的引入，可以很好地烘托激動、緊張、憤怒的氛圍，如第133、135小節，在快板中經常出現類似的寫法，右手掃拂與左手推拉的配合對于演奏者來說不是難度很大的技法，但做到將情緒完全爆發且與前段形成強烈的反差，在推拉音上的要求也極高。

四、《晚秋》的音樂特色全方位解析

（一）《晚秋》的音樂特色

1.琵琶豐富的演奏技法與傳統創作手法的結合

琵琶是一件演奏技巧十分豐富的樂器，創作琵琶協奏曲是用創造性的想象力把作曲家的理念、情感以音樂作品的形式呈現，作曲家是將自己的理解融入到創作中來，一方面是作曲家內心積淀的理性觀念，另一方面是作曲家極具瞬間涌動的靈性創作，將這兩者融合匯集在一起，以協奏曲的新的演繹方式表現內心的感動與震撼。這也是本文作者想要表達的對于此曲音樂特色的見解，作曲家運用輪指段落，使琵琶旋律悠揚、凄美、蕩氣回腸，快板段落運用掃弦、雙輪等技法又使旋律一層一層推向高潮，而對于層次的追求，也恰是作曲家詮釋最經典的部分，他雖是青年作曲家，但是作曲的技術、表現的音樂情境卻異于同齡人。

2.流行音樂元素與不規則節奏型的結合

在《晚秋》中，作曲家依然延續其旋律線條的寫作手法，融入了流行音樂的元素和和聲、不規則的節奏型變化，使得樂曲聽起來多變、富有吸引力與張力。現代音樂多有無調性、離掉或者演奏創新的形勢存在，而作曲家對于旋律的追求和堅持卻難能可貴，運用旋律線條，將主題吐露，“欲說還休，卻道天涼好個秋”。

3.泛音技法的運用與微小結構的調整

在此曲中泛音的多次運用也起到點睛之筆的作用，在演奏泛音的同時，切換不規則的節奏型，起到了承上啟下的作用。在演奏中，多出現在強掃過后的地方，在聽覺上得到了充分的舒緩，對于演奏者自身來說也可調整狀態。而在傳統的曲式環境之下，加入這些如泛音段落的連接，進行微小結構的調整也是作曲家一個很大的視聽創新。

（二）鋼琴在《晚秋》中與琵琶的配合

在此曲中，鋼琴聲部的運用也極為巧妙，與琵琶相互呼應，一層層深入，高潮迭起的部分極為精彩。以下稍作列舉：琵琶在第19小節處開始演奏長輪，鋼琴則是采用與引子部分相同的音階跑動式材料配合琵琶的演奏。狀態持續于32小節處，樂曲正式進入主部的主題。主題調性為a小調，琵琶為主題的主旋律，鋼琴是以柱式和弦作為伴奏，呼應主旋律的發展。隨后樂曲進入副部部分;第33小節處，依然緊抓旋律線條，使線條成為主導，在此處主題多次進行模進，從中音區至高音區逐漸一層一層推進，使音樂漸入佳境，深化情緒。鋼琴伴奏肢體相對定型;第49小節處琵琶在高音區進行激昂的掃拂技法演奏，強弱變化顯著到達第一個情緒高點，鋼琴則是在開闊的音區演奏震音，使此處充滿張力。最后，以鋼琴與琵琶的減弱收尾，作為呈示部結束的方式;第60小節開始，在展開部中，琵琶與鋼琴都展現了大量復雜的演奏技巧，是整首曲子的精彩之處;第114小節后，鋼琴與琵琶進行樂句上的對峙與合作，經過幾番變化與推動后，于230小節推至大高潮。作者通過琵琶與鋼琴的呼應與分離，不僅充分發揮了兩件樂器各自獨特的聲音魅力，也使聽眾真切感受到晚秋的冷冽空氣和蕭索環境，令人回味無窮，宛若身臨其境;136小節，重要長線條旋律出現，琵琶與鋼琴的律動大不相同，琵琶演奏為8/8拍中的2/2/2/2之分，而鋼琴在底的節奏律動則為3/3/2;在琵琶長達11小節的掃弦演奏下，配合鋼琴密集的音程填鋪，使樂曲來到全曲最終的高潮。在鋼琴低音區急促的震音演奏下，琵琶與鋼琴最后非常強勁的和弦收尾，使這篇肅殺的晚秋曲戛然而止，令人回味其中，不禁連連稱贊。

五、結語

琵琶協奏曲《晚秋》不僅僅是近年各大賽事、演出中曝光率極高的曲目，其悲婉、動人的旋律也成為近些年琵琶演奏者的首選。《晚秋》的問世，進一步使琵琶的經典曲庫更為豐富、音樂表現力更加擴展、旋律語匯更為飽滿，對民族樂器曲目的傳承與創新也起著極為重要的作用。

參考文獻：

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