淺談《乾隆皇帝大閱圖》

馮迪

摘要：從某種意義上而言，西方傳教士畫家從歐洲帶來的不僅只有西方繪畫技法，同時還將西方的繪畫題材、繪畫風格和觀念也都潛移默化地滲透到了中國繪畫之中。郎世寧是自晚明西洋繪畫傳入中國以來最有影響的傳教士畫家，帶著自身的使命步入東方國家傳授歐洲文化。本文針對郎世寧個案研究，對其傳世著作《乾隆皇帝大閱圖》，從題材、造型構圖、材料與技法、光線與色彩等幾個層面的解讀分析來研究郎世寧的繪畫風格以及對中國傳統繪畫的影響。

關鍵詞：宮廷繪畫? 構圖? 技法? 色彩

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0019-03

郎世寧在繪畫技法上，參酌了西方繪畫中的立體效果，透視法與明暗相結合，寫實技法與造型結構的準確性與東方繪畫媒介融合予以表現。他精通于肖像、走獸、花果、翎毛，尤善畫馬。他的作品大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫特點和表現傳授給當時的中國宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了重大貢獻，頗得清宮皇室的青睞。

一、題材

郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，歐洲人，生于米蘭，青年時受過系統的繪畫技法訓練，具有較深厚的西洋繪畫功底，并為教堂畫過耶穌像和圣母像等宗教型題材。宮廷繪畫的畫家大多是以“供奉”為目的的專業畫家，最大特色就是紀功頌德，具有一定的政教性。在藝術形式上，以定型化、樣式化、命題化為主要特征;在藝術手法上，多以刻畫精致，設色濃麗而精于雕飾見長。從中國繪畫色韻論的角度看，重色氣、色韻;從意境來說，重畫意，注重繪畫本身的意境即無我意境;本體論來說，重再現，重具象，重外美;從創作論角度看，重雕飾，宗格法;形神論角度看，重以形寫形;從存在方式看，重結果，重作品。從美學體態講，宮廷畫體為富貴之美。“神采奕奕”，傳達的是肖像畫的核心價值，即表現人物的內在精神、性格特征、性格氣質和思想感情。《乾隆皇帝大閱圖》是一幅人物肖像畫，將乾隆時期許多重大事件一一入畫，清代宮廷紀實繪畫的水平遠超前代。《乾隆皇帝大閱圖》將乾隆皇帝繼位后的第四年（1739年）首次去南苑檢閱八旗官兵時的雄姿描繪的惟妙惟肖。乾隆全副武裝，佩戴弓箭，威風凜凜，氣度不凡。全圖色澤鮮艷明亮，細膩柔和的筆觸給予這位29歲的青年君主不論是形象人物，還是駿馬都富有厚重感與立體感，很明顯看出郎世寧采用了歐洲傳統繪畫中的明暗畫法，他把服飾、頭盔、駿馬等表現出很強烈的質感和立體效果，遠處背景中天空的云彩，色彩豐富多變，形態各異都與中國傳統繪畫有著明顯的差別。

駿馬是中國古代繪畫的傳統題材，畫史上曾涌現過不少以畫馬聞名的畫家。滿人擅騎射，且以鞍馬武功得天下，故清宮中畫馬的作品頗多。皇室的馬匹是國家形象的特寫，乾隆皇帝尤偏愛駿馬，特別是其御馬廄中的馬匹，其中所有馬匹的名稱、某些名馬的畫像也證明了郎世寧作為動物畫家的高超技藝。在西方繪畫中，最難處理的就是單人獨馬的騎馬像，人與馬的微妙關系全在于畫家的處理之妙，極易將人馬畫得僵硬死板。本圖則表白了乾隆皇帝恪守皇太極遺訓，保持尚武精神。

二、造型構圖

繪畫中的構圖是指造型藝術，即根據主題思想把要表現的物象適當地組織起來，構成一個協調的完整畫面。“六法”中的經營位置就是指構圖。

西方繪畫構圖最顯著的特點便是運用“焦點透視“的方法。“焦點透視”比較合乎人的視覺真實性，講究理性和科學。它將美學的藝術性和理性的科學性加以結合，運用人的肉眼所觀察到的視覺消失點為依據，掌握了表現空間的規律。運用焦點透視的繪畫注重在于平面上營造出立體三維的視覺效果，以求達到與肉眼所觀察到的接近逼真的視覺效果。中國畫的構圖在清朝前期最顯著的構圖原理是運用“散點透視”的畫法。清朝尤其在乾隆年間，宮廷畫受西方畫師郎世寧的影響，逐漸將西方的“焦點透視”法運用到中國畫。繪畫中的散點透視，就是所謂的動點透視，是指描摹的物象可以從多角度表現，服從于表現人物和主題。

中國傳統國畫講求空靈的構圖，而在郎世寧為乾隆皇帝繪制的《乾隆大閱圖》屬于正面構圖，雖然駿馬前腳抬起但給人印象還是靜態感。乾隆皇帝也是位于畫面中上位置，呈四分之三側面像，與駿馬都是等人大小。頭戴盔甲，穿黃色龍紋圖案的大閱甲，肩上掛著數把弓箭，騎著一匹白棕相間的駿馬，意氣風發，氣度不凡。乾隆全副武裝，佩戴弓箭，威風凜凜，眼望眾人，被描繪成英勇堅毅的統帥形象。前景是荒野草地，中景是大片山丘，背景為白云藍天。背景與天色融為一體，凸顯畫面主體。

三、材料與技法

中國傳統繪畫的作畫工具材料“筆”“墨”“紙”“硯”是中國特制的材料，它與我國文化精神息息相關。繪畫材料促使了我國文化藝術的發展，同時文化藝術又賦予繪畫材料特殊的意義。中國畫之精神講求用“線”。在傳統的中國畫技法上人物畫中線條的作用頗大。不僅能夠勾勒人物外輪廓，更能發揮線條的表現技巧，運用長短不一、剛柔疾徐、虛實等不同變化的線條，凸顯出人物表情、轉折結構、服飾質感與柔和感，繼而傳達出形神兼備的造型形象。由于西洋繪畫在技法與審美上與中國傳統繪畫有著太大的差異，深受漢文化熏陶的清廷統治者對其不能全盤接受。一方面，他們不喜歡油畫的形式，尤其不能接受西洋人物畫面部的“光線陰陽濃淡暗射之法”，另一方面，他們又對狀物逼真十分贊賞。在《乾隆皇帝大閱圖》中除人物面部采用中國傳統的平面畫法，眼瞳晶亮而有神采，鼻尖高光似有若無，稍有凹凸不露筆觸，唇色紅潤而健康，英姿勃發的年輕帝王形象。其他如衣飾、樹石均以西畫原法畫出。馬匹材料上是采用中國的毛筆、紙綃和色彩繪制，但描繪駿馬的身形、皺褶的皮毛及皮毛下凸起的幾根血管、筋腱等位置是利用色澤的深淺來表現駿體格健壯與雄壯威武，軀中的乾隆，在造型上較嚴謹;寬大的鎧甲遮擋了騎手的形體結構，但微妙的明暗關系和鎧甲上的紋飾轉折交代出弘歷的體形。乾隆身后的丘陵、草卉、樹木的皴擦點染等則是使用中國傳統畫法;背景的云朵完全采用西洋畫法，近處的草叢表現技法類似于西方的靜物寫生，只有遠處山川的外形結構保留了清宮寫實山水的些許模樣。“留白”一直是中國傳統繪畫的特色，作用一方面是透氣，一方面是凸顯空間感。畫面上前、中、后景鋪排得很有條理，畫面的下半部填得滿滿的，不留一點兒空白，減低了傳統國畫空靈的構圖味道。引用西畫的影響，打破或減低傳統國畫的留白味道，把背景填的滿滿，卻合乎物象的比例大小，加上遠處的山，把畫面上的空間感表現得相當清晰，大大減少了對空間的自由想象。

四、光線與色彩

光線是歐洲傳統繪畫中極其重要的表現元素。《圣經·馬太福音》中說：“在黑暗中開黎明”，體現了光在這個世界的位置，光是賦予生命的特有物質。西方以光學原理指導繪畫，借此表現明暗，造成立體感。肖像畫“與生人亡異”換言之，真實是西方繪畫追求的目標。郎世寧借鑒了中國傳統“寫真”的表現方法，畫的人物采用正面光線，使得人物面部五官看起來立體又清晰，筆觸更加柔和，服飾刻畫的很細膩且質感很強。肖像特征與禮儀品味上的高水平要求，傳達出莊嚴、高貴與至高無上的色彩審美，物象描摹的“光潤感”即是郎世寧的風格體現。色彩在繪畫領域里扮演著重要的角色，也是繪畫的主要表現形式。色彩背后凝聚的是一種文化，筆墨背后凝聚了中國文化的內在精神，它在視覺藝術中是富有情感化的因素之一。郎世寧弱化了風景，線條的作用是為了勾勒物象的輪廓。畫家個人的情感體現都與色彩息息相關。皇帝服飾的顏色、圖案以及各種飾品能夠凸顯帝王至高無上的權力與地位，體現了郎世寧對乾隆皇帝的無限尊崇與仰慕之情。背景中藍天的云靄色彩豐富多變，大塊云朵又隱藏著有深淺明暗，且不失的與天色融為一體，凸顯了畫面主體。

五、對中國繪畫的影響

中國古代品評繪畫有自己的標準。南齊謝赫在《畫品》中列舉的六法為：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面進行的歸納概括。中國傳統繪畫，以立意為先，線造型，采用多點透視與留白的構圖法則，隨類賦彩，制造生動的氣韻。郎世寧作為清宮畫家，他的學生多達10多人，繪畫風格可謂是中西合璧的完美體現。他借鑒了中國人像的寫真，把西方繪畫的表現技法運用在中國肖像畫中。郎世寧是清代宮廷繪畫重要的繪畫人物，清代中國的人物肖像畫在一定程度受他的影響較深。他把“透視法”引進中國，為傳統中國畫帶來新潮流。“線畫法”，是郎世寧獨有的繪畫方法，也是當時宮廷的主流畫派之一。雖然郎世寧的繪畫并不是那時歐洲繪畫的最高水準，但他擅于借鑒中國繪畫技巧又體現西方藝術的基本特點，融和中國工筆手法與西洋畫為一體，漸而形成了特有的藝術風格，樹立繪畫界新的標桿。在一定程度上彰顯了東西方文化的交融與匯通。他所作的油畫肖像畫，造型十分嚴謹，更注重結構與立體感的體現，但在光線的運用上則與歐洲畫法有所不同。西方畫家刻畫肖像時，面部在特定的光線照射下凹凸感分明，而傳統的中國人物肖像畫，則要求人物是處在不受光線影響下描摹人像。清代宮廷的肖像畫上可以明顯看出，歐洲畫家來到中國后，為了適應中國觀者的審美意趣，畫風逐漸調整。雖然她適應了皇帝的審美需求，逐漸柔和了一些中國畫的技法，也采用了中國繪畫題材和內容，但其作品仍流露著西洋畫的繪畫特征，同時他將西方正統的寫實技法和理論傳入中國，但只在清宮與民間內產生了一些影響，并未能給中國傳統繪畫帶來特別多改變。

六、結語

古往今來，有不少極具奉獻精神的傳教士，正因他們的往來交流，中西方文化藝術交流一直在持續著。期間，郎世寧作為一位傳教士，不僅具有無私奉獻的精神，還是一位很有天賦且有奉獻精神的畫家，帶著使命千里迢迢的從歐赴中，不忘初心傳承自己國家的藝術文化。不僅具有扎實的藝術功底，且體現了深厚的愛國情懷。為了適應中國皇帝的審美需求，他采取折衷的繪畫方法，將中西繪畫技法融合，既講究西方繪畫中的立體效果，注意明暗和透視，重視寫實和結構準確的合理性，同時運用中國傳統繪畫的工具材料，作卷軸畫，并逐漸糅合中國畫的一些表現技法，創造出一種“中西合璧”的新畫風。他畫的中國畫具有堅實的寫實風格，流暢地道的墨線層層暈染，既有中國傳統繪畫的筆墨風味，又有歐洲油畫再現現實的藝術描繪，在具體的繪畫手法上，充分發揮了西洋畫繪畫的觀念，注重結構、明暗、透視等特點，為中國的傳統繪畫帶來嶄新的藝術視野。

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