舒曼鋼琴套曲《狂歡節》音樂美學分析

李 萌

（河南藝術職業學院 河南鄭州 450011）

第一章 舒曼的生平及創作

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann），1810年6月8日-1856年7月29日），德國作曲家、鋼琴家，音樂評論家，十九世紀德國音樂史上最具代表性的人物，同時也十九世紀浪漫主義音樂成熟時期的核心代表人物之一。舒曼性格敏感又熱情,堅持民主主義思想,其夫人克拉拉舒曼也是一位著名的鋼琴家及作曲家,著名的作曲家勃拉姆斯也是其得意弟子,受過其幫助以及提攜。

1840年以前鋼琴是舒曼音樂創作的唯一領域。舒曼的鋼琴音樂作品大多都創作于30年代。其中賦予幻想性的浪漫主義氣質體現的最為鮮明。鋼琴作品（如《蝴蝶》《狂歡節》《交響練習曲》《童年即景》等)都是創作于這個時期。1840年舒曼在經歷了種種磨難終于和心上人克拉拉結婚,這一年是他最為幸福的一年,同樣也是作品最盛產的一年。1840年舒曼的創作主要集中在藝術歌曲上，他的最重要的聲樂作品大部分都是在這一年中創作的。聲樂套曲《婦女的愛情生活》則具有一種抒情性的悲劇色彩，它表現了一個女主人公從少女、戀愛、結婚，直到丈夫悲慘死去的人生歷程。歌曲內容含蓄，鋼琴部分的情感襯托和相對獨立化尤具特色。創作還包括交響樂四首,協奏曲（如《a小調鋼琴與樂隊協奏曲》《a小調大提琴與樂隊協奏曲》《d小調小提琴與樂隊協奏曲》等）、室內樂(包括三首弦樂四重奏，兩首鋼琴四重奏，三首鋼琴三重奏)。

舒曼的鋼琴家夢想斷送以后走上了作曲和音樂評論的道路。音樂家精通文墨的不多見,舒曼就是二者集于一聲,并且是取得相當成就的一位音樂家。舒曼從小受到了書商父親的影響,閱讀了大量的文學詩歌作品,深受浪漫主義思潮的影響,尤其喜歡歌德,保爾,拜倫的作品。1834年,舒曼創辦了雜志《新音樂》，這本雜志主要是向讀者介紹古典音樂以及一些有才華卻不被人重視的新時代音樂家。舒曼不僅在雜志中向讀者介紹巴赫、貝多芬、海頓、莫扎特等古典音樂作曲家，并大力宣揚肖邦、門德爾松、勃拉姆斯等當代有才華的新生代音樂家，還熱烈贊揚李斯特的音樂，使得很多有才華的年輕音樂家進入大眾視角，可以說是推動浪漫主義音樂發展的一大功臣。

第二章 《狂歡節》的時代背景

鋼琴套曲《狂歡節》是舒曼創作的第九號標題性小品，也是標題性小品最成功的的一部。《狂歡節》創作于1834年至1835年，那時候舒曼正和17歲的少女埃納斯汀娜相戀，一切跟埃納斯汀娜有關的事物都是美好的。在他的評論文章中提到“事情正好發生在1835年的狂歡節季，樂曲就一個接一個的完成了——氣質莊重，卻又處于愜意的個人氛圍之中。我后來給這些樂曲命了名，并將這部曲集取名為《狂歡節》。他把愛人所居住城市波希米亞小鎮“阿什”（德文拼寫是“Asch”）的名加上自己的姓（舒曼的姓“Schumann”）為音樂材料，通過描寫狂歡節的情景來表達自己的思想和心境。當時的德國的統治階級處于政治上腐朽，思想上混沌不堪的局面，整個社會充滿著庸俗腐朽的氣息，連音樂界也毫不例外。音樂大師貝多芬、海頓、莫扎特的音樂聽不到了，取而代之的在貴族沙龍里出現的腐朽、粗制濫造、膚淺的供貴族玩樂的音樂。舒曼作為一位具有革命意識思想的音樂家，對當時歐洲掀起的工人階級革命運動、資產階級民主運動積極響應，在音樂上掀起了一場反對庸俗膚淺音樂，提倡改革創新的新音樂運動，在音樂評論界向那些庸俗，膚淺的舊勢力做辛辣的嘲諷和猛烈的抨擊。《狂歡節》由形象各異的21個短曲組成，每個短曲舒曼都為之加上了一個副標題，以此更好的闡釋樂曲的內容。四個音符排列組合的主題貫穿全曲，整體調性布局統一，全曲一起呵成，猶如一幅狂歡節的一幕幕場景展現在眾人的面前。

第三章 《狂歡節》的美學分析

時代感和民主思想

舒曼是19世紀浪漫主義時期具有強烈的民主思想和時代感的代表作曲家。19世紀三十年代的德國乃至歐洲當時都充斥著一種腐朽，落后，膚淺，外在的風氣，資產階級的統治腐朽落后，貪圖享樂，連德國的藝術界也充斥著這種風氣，很多音樂家們為了迎合大眾的口味，勉強自己去創作膚淺，低俗的沙龍音樂，供統治著享樂使用。為了凈化音樂界中腐朽落后的風氣以及音樂家們只注重炫技而不重視音樂內容和形式的這種藝術見解作斗爭，舒曼和一批進步人士紛紛奮起反抗的批判，他在《新音樂雜志》上以不同的筆名發表許多文章來闡述自己的音樂觀點，從思想觀念上給當時快要崩潰的德國音樂界一劑重量的強心劑。舒曼的提倡自由的、創新的、毫無束縛的音樂創作環境。他認為，藝術的三個死敵是平庸、千篇一律和粗制濫造。舒曼在他的音樂作品中也充分的表現了他的音樂觀點和民主思想，他的鋼琴套曲《狂歡節》雖然是描寫傳統狂歡節場面的，但是實際上作曲家是通過傳統的形式與內容來表達深刻的思想感情。在《狂歡節》中，舒曼通過設想中的“大衛同盟成員國”成員以玩笑、嘲弄的方式同凡夫俗子斗爭，以此表現嚴肅深刻的主題內容。在創新的形式中，舒曼開創了鋼琴套曲的這種體裁，舒曼用不同的身份和形式來表明自己同傳統腐朽勢力的對抗的決心。

作品的思想內容與藝術形式相一致

舒曼在作品音樂的創作中，不僅注重思想內容的深刻性，同時也很注意藝術形式的創新，舒曼在作品的形式創新中，作出了巨大的努力和創新。比如，在第十七首《帕格尼尼》中，舒曼寫出高難度的遠距離的跳奏技術，這一段模仿小提琴的跳弓的技巧，左右手像相反的方向遠距離跳動，左右手的方向和力度都不相同，這段的難度和技巧都非常大，但炫技絕不是舒曼的本意，而是舒曼為了表現小提琴魔王“帕格尼尼”的形象而精心設計的。舒曼認為音樂是內心流淌的情緒，音樂的形式必須服從于內容并且相一致，才能給人予無限的想象和美妙的感受。

音樂形象的豐富多彩

舒曼在刻畫人物和場景形象具有得天獨厚的優勢，自幼接受文學的熏陶，舒曼對作品中怎樣刻畫形象有著最深刻的感受。在《狂歡節》中，出現了很多人物形象和場景形象——有狂歡節中的假面人物的形象、有音樂家肖邦、有舒曼妻子克拉拉的化身琪亞拉、有少女愛人艾斯特烈拉、有小提琴家帕格尼尼、有具有舒曼雙重性格的化身約瑟比烏斯和弗洛列斯坦，每一個形象都異常的生動。舒曼不僅每一個段落都有小標題的形象，而且音樂的本身也具有形象。《賣弄風情的女人》運用加休止的附點節奏、飄忽的曲調，形象地展現了一位妖艷女子扭動的身姿和輕盈的舞步，女子的婀娜多姿，千嬌百媚、風情萬種盡現眼底。《基阿林娜》的旋律運用連續的附點和跨小符的切分，再加上許多的強音記號，一個熱情、沉著的克拉拉形象頓時浮現在眼前。

浪漫鮮明代表

舒曼作為浪漫主義時期的代表作曲家，浪漫主義的思想深入人心，這部《狂歡節》里的大衛同盟軍就是舒曼思想中虛構出來的斗爭軍，他們與代表保守庸俗勢力的人作頑強的斗爭，并且最終一舉殲滅敵人，獲得最終勝利的故事。這是舒曼在當時的德國面對現實環境形勢所做的努力，宣告了進步力量一定會獲得勝利的信心。這對于當時浪漫主義樂派與頑固保守勢力的斗爭起到了強心劑的作用，他所領導的音樂創作和音樂評論都給時代注入了新的血液，激勵著后代以及熱愛音樂的人們奮起反抗，為追求藝術的純凈和自由做了好榜樣。

在舒曼的作品中，我們看到了他卓越的作曲能力和辛辣的音樂評論。他是十九世紀最為著名的作曲家、鋼琴家、音樂理論家、音樂評論家，他的功績給十九世紀的浪漫主義音樂增亮添彩，在這首作品中，我們充分的感受到了舒曼的浪漫主義思想，他渴望通過自己的努力帶動改變德國乃至當時全世界音樂界腐朽落后的音樂氣氛，他堅信新生音樂一定會沖破舊勢力的枷鎖，得到重生，浪漫主義的音樂一定會在歐洲音樂史上譜寫絢爛的篇章。