梁斌
[摘 要] 后現代主義是20世紀末具有重大影響的西方文化思潮,“去經典化”“不確定性”“碎片化”是其顯著特征。受此影響,一批體現后現代主義視角的繪本顛覆了經典童話,打破傳統故事慣用的類型化角色定位,運用“戲仿”“自我指涉”“拼貼”“后設”等后現代文學手法,促使讀者直面生活實際,由此也為讀者帶來了完全不同于傳統繪本的閱讀體驗。后現代主義兒童繪本不僅可以打開教師的眼界,促使教師進一步尊重兒童的主體地位,而且可以潛移默化地培養兒童的批判性思維,拓展兒童的想象空間,提升兒童的創新能力。教師應加強對后現代主義繪本的了解和把握,能夠根據兒童的年齡特征與認知水平,為兒童選擇適宜其閱讀的后現代主義繪本,并在與兒童共讀的繪本教學過程中充分發揚后現代主義的精神,鼓勵兒童大膽自信地表達,促使繪本真正成為“可寫性文本”,助力兒童思維、想象與創造力的發展。
[關鍵詞] 后現代主義;兒童繪本;繪本教學
一、后現代主義思潮及其對兒童繪本創作的影響
后現代主義是20世紀末在西方具有重大影響的文化思潮,是相對于現代主義而言的。最早使用后現代一詞是在1870年前后,用來指稱前衛的繪畫作品;20世紀四五十年代,后現代主義被運用于詩歌等領域;七八十年代,后現代主義逐漸成為一種激進的思想文化潮流,開始向全世界蔓延。席沃爾曼認為,“后現代主義是破碎的、非連續的、散播的,反之,現代主義則是肯定的、中心的、連續的和統一的”。[1]后現代主義把反傳統推向極端,不僅反對現實主義舊傳統,也反對現代主義新規則,否定整體性、確定性、規范性和目的性,主張無限制的開放性、多樣性和相對性。后現代社會也被稱作后工業社會、信息社會、高技術社會等,形成于第二次世界大戰之后,其主要特征是知識或信息爆炸,即羅列特所說的“知識至上是后工業社會的主要特征”。[2]后現代主義對現代主義和西方文明的核心價值不斷進行反思,對現代主義予以否定、批判和超越,認為世界具有豐富性、多樣性,提倡差異、多元、平等性。[3]后現代主義最鮮明的特征表現在“去經典化”“不確定性”,以及“碎片化”“多元化”和“無序性”,正如伊哈布·哈桑所說,“后現代更傾向于向破碎性以及未經合法化的邊緣敞開自己”。[4]
繪本源于英文“picturebook”,在國內也被稱為“圖畫書”,是圖畫與文字的有機統一。芭芭拉·巴德認為,“作為一種藝術形式,它(繪本)的精妙之處在于圖像和文字的結合及相對獨立性,在于雙頁面的同時呈現和翻頁的互動性”。[5]作為重要的兒童文學題材和語言學意義上的多模態文本,繪本被認為是最受歡迎、最適合學前兒童閱讀與學習的材料。但隨著社會的飛速發展和人們創造力的不斷提高,繪本數量日益增多且種類繁多,故對于繪本的選擇也變得非常重要。關于繪本的選擇,對于好的圖畫書,日本的松居直先生認為,“好的圖畫書用興趣盎然的方式,呈現孩子喜歡的事物,讓孩子可以清楚地看見,并且深深地被感動。如果孩子看到一本內容精彩,而且描述了他們想看、想聽、想體驗的事物的圖畫書,一定會感受到極大的喜悅”。[6]因此選擇繪本時應該綜合考慮兒童的年齡特征、繪本內容特點以及繪本主題的多元化。
20世紀五六十年代開始,在東西方兒童文學界,倡導突破浪漫主義要求在兒童文學中呈現生活的真實的呼聲強烈。受此影響,一批后現代繪本顛覆了經典童話,打破了傳統故事中慣用的類型化的角色定位,使幼兒直面生活實際。正如培利·諾德曼所認為的,在后現代主義的洗禮和沖擊下,兒童繪本已經與后現代主義之間建立了特殊的關系,開始接受來自后現代主義饋贈的禮物。[7]具有鮮明特點的后現代主義繪本運用了打破常規的敘事方式,一方面擴展了兒童的閱讀空間,同時也為繪本創作開拓了新的領域。繪本創作通過“戲仿”“自我指涉”“拼貼”等后現代文學手法的運用,達成了后現代主義與繪本的融合。“戲仿”多被定義為一種后現代式的修辭格,指游戲式、調侃式地模仿讀者和聽眾所熟悉的作者與作品中的詞句、態度、語氣和思想等,構造一種表面類似,卻大異其趣,從而達到幽默和諷刺的效果的符號實踐。[8]如挪威畫家范姆·艾克曼的繪本《紅帽子和狼》通過戲仿手法重述了“小紅帽”的故事,阿爾伯格夫婦創作的繪本《快樂的郵差》充滿了戲仿、互文和互動元素。“自我指涉”屬于常見的后現代主義藝術手法,在本質上屬于元小說敘事法的一種形式,運用該手法能使讀者產生虛實難辨的錯覺,并獲得閱讀中的互動體驗感。帕特里夏·沃芙認為元小說敘事法是“一種創作手法,它自覺而系統地彰顯文本作為人工產品的本質,以質疑小說與現實之間的關系”。[9]在“自我指涉”的繪本中,“作者”通常會直接與讀者對話,以彰顯自己的存在,如在伊恩·蘭德勒和惠特尼·馬丁的繪本《未完成的童話》中,兩個自稱是該書作者的人希望讀者讀慢一點,以便他們有時間完成下一頁的內容。“拼貼”則是通過引用、粘貼經典童話故事的互文方式生成新的故事,使繪本置身于一個巨大的互文網絡之中。詹明信指出這種互文性是后現代主義的重要特征,“(后現代主義)不再生產現代主義式的不朽作品,而是不停地將以前文本的碎片、原先的文化和社會基礎材料進行重組,并在現有材料的基礎上進一步發揮”。[10]如席斯卡的《青蛙王子變形記》顛覆性地改寫了經典童話《青蛙王子》,尤金·崔維查和海倫·奧森貝里的繪本《三只小狼和一頭大壞豬》則從書名就表達了對經典童話《三只小豬》的徹底顛覆。
二、后現代主義視角下繪本創作例析
(一)安東尼·布朗的《朱家故事》
繪本《朱家故事》(Piggy Book)是英國知名繪本作家安東尼·布朗的代表作之一,安東尼·布朗獲得過凱特·格林納威獎、科特·馬希拉獎,以及德國繪本獎、國際安徒生獎、荷蘭銀畫筆獎等。
首先,繪本《朱家故事》的封面便激發了讀者的好奇,畫面上,年輕的朱媽媽背上背著朱家父子三人,父子三人臉上都露出了燦爛的笑容,唯獨朱媽媽沒有一絲笑容。故事首頁介紹了朱先生和他的兩個兒子西蒙和帕克,“他們住在漂亮的花園洋房里,他們還有一輛漂亮的車子,放在漂亮的車庫里”。畫面里只有朱家父子三人,那么朱媽媽呢?在首頁的最后一句才提到,“朱太太正在房子里忙著”。從繪本中可以看出,不管在視覺文本還是敘事文本里,朱太太都是缺席的存在,是最容易被忽略的角色。在接下來的一頁看到的是朱爸爸的臉被一張大報紙遮住了——每天清晨,朱爸爸總會喊:“親愛的,早餐呢?快點!”坐在餐桌旁的兩個兒子也會張大嘴巴喊著:“媽,早餐呢?快點!”給人留下深刻印象的是幾張張大了的吶喊的嘴,這是對藝術家愛德華·蒙克的名作《吶喊》的戲仿,暗示了家庭關系中男性地位的高人一等和女性的受支配地位。每天傍晚,在做完了每天所謂的重要工作之后,朱爸爸和兩個兒子回到家,總會喊:“老太婆,晚餐呢?快點!”“媽,晚餐呢?快點!”畫面上朱爸爸依然會坐在沙發上讀著報紙,但他映襯在墻壁上的頭像卻變成了豬的模樣。這會讓兒童讀者感到有趣的同時又充滿好奇。
那朱媽媽在干什么呢?每天清晨,朱媽媽在父子三人出門后,洗凈所有碗盤,整理所有床鋪,清理所有地毯……然后去工作。原來朱媽媽除了做家務,還有自己的工作!每天傍晚,朱媽媽在父子三人用完晚餐后,洗碗、洗衣服、熨衣服,再做些吃的東西。但所有這些媽媽的畫面都看不到媽媽的清晰面孔,像個“無臉人”,這暗示了朱媽媽的極端不悅和極度壓抑。直到有一天傍晚,朱媽媽不見了。只有一紙留言:“你們是豬!”接下來的日子,朱家亂了套。朱家父子的頭像徹底變成了豬,說話也是哼哼唧唧。讓人感到驚奇的是,墻壁上原來的油畫《安德魯夫婦》中,安德魯夫人已經不見了,只剩下變成了豬面造型的安德魯先生一個人,茫然不知所措。同時,客廳里原有的騎士肖像的油畫現在也突變成狼狽不堪的豬頭騎士畫。這些亦是對古典畫的戲仿,實現了時空的跨越,既輕松幽默又意義深遠。此外,水龍頭、餐具、電話、燈罩、墻紙上的豬元素比比皆是,而窗外的黑色狼影則詼諧地映射了《三只小豬》的童話故事,再次形成互文性的文本張力網。[11]
最后,朱媽媽終于出現了。“求——求——你,回來吧!”豬模樣的他們跪在地上,從鼻子里發出哀求的哼哼聲。此時畫面里的朱媽媽形象異常高大,喻示著朱先生和兒子心態的轉變,以及朱媽媽地位的上升。此后,大家開始分工,整理家務,朱家父子三人終于變成了正常的人。畫面中終于出現了朱媽媽的清晰頭像,這表明作為平等的人的地位的回歸,朱媽媽變得開心起來。最后的尾頁畫面中,朱媽媽在修理汽車,這大大深化了故事的主題,既讓兒童知道了朱媽媽的能干,同時又是對男人既定地位的挑戰和對女人固有地位的突破,倡導的是男女平等的新型價值觀,又具有女性主義崛起和抗爭的內涵,體現了顛覆舊秩序、打破舊傳統的后現代主義解構精神。“后現代女性主義借助于后現代主義對二元對立的顛覆,打破傳統上男性統治女性和女性服從男性的性別模式,強調女性作為人的主體性。”[12]
(二)大衛·威斯納的《三只小豬》
后現代主義常常在原有文本的基礎上借助拼貼的形式生成新的文本,是一種富于創造性的運作。“不管是孩子還是藝術家的游戲,做法都是一樣的——粘貼,其特別之處就在于如實展現原貌,同時保留剪切和粘貼的痕跡。在這種情況下,現實正是被這種一目了然的雜陳之狀表現出來的:通過強行進入另一種語言和閱讀的規則,在文本里形成多樣表現形式,于是也就能形式多樣地表現文本和現實。”[13]大衛·威斯納于2001年創作的《三只小豬》,就是以人們十分熟悉的英國民間故事《三只小豬》為架構所創造出來的充滿后現代主義特色的兒童讀本。大衛·威斯納是美國頂尖插畫家,他的作品向來廣受矚目,多次獲得美國凱迪克大獎,獲得美國圖書館學會推薦童書、《號角》雜志評選最佳童書、《紐約時報》年度推薦童書等獎項。
大衛·威斯納《三只小豬》的故事情節大概如下:從前,有三只小豬拆了故事書,并把它折成紙飛機,坐在紙飛機上離開了家。它們先是飛進《鵝媽媽童謠》里,一只拉提琴的貓跟他們一起溜了出來。然后它們又爬進了《武士屠龍》里,拯救了一條巨龍。最后,它們五個又把之前被三只小豬拆散的故事書重新拼裝起來。結果,還沒等狼把房子吹倒,巨龍就從房子里探出頭來,把狼嚇得跌倒在地。
在這里,大衛·威斯納將傳統的《三只小豬》《鵝媽媽童謠》《武士屠龍》等童話故事拼貼與合并,創造出具有顛覆性的故事情節,使讀者產生既熟悉又陌生的感覺,激發讀者強烈的閱讀興趣。故事一開始,沿襲的還是傳統的手法。第一只小豬決定建一個家,于是他用稻草蓋了一座房子。一只大灰狼跟了過來,他敲敲門,對小豬說:“小豬,小豬,讓我進來。”不過,從大灰狼把小豬吹到故事外面去了而一臉愕然、困惑不解開始,故事就發生了巨大的變化,接下來不再是傳統的《三只小豬》的故事。這不僅能引起讀者巨大的閱讀熱情,而且體現了后現代主義顛覆、解構、消解中心的顯著特點。文本內容自此出現了重大轉折,大灰狼不再是既定的勝利者,小豬掌握了自己的命運。強與弱、優與劣進行了時空轉換,絕對性不復存在,中心在這里也被徹底消融。
最后,故事之外的三只小豬,竟然把故事書給拆了,折成了一架紙飛機,然后坐上它,在空白的世界里飛翔起來。接著,它們又先后飛進了另外兩個故事——《鵝媽媽童謠》和《武士屠龍》。加上貓和巨龍,滯留在空白世界里的人數已經達到了五名。由此,我們所熟知的三個經典故事——《三只小豬》《鵝媽媽童謠》以及《武士屠龍》已經被徹底解構和粉碎了。《三只小豬》里沒了小豬,《鵝媽媽童謠》里缺了拉提琴的貓,《武士屠龍》里的武士已無龍可屠,原來的故事情節已不能繼續。但解構是為了重構,最后,一個新的故事又在五個主人公的努力下建立了起來。五個主人公找回了那個被三只小豬摧毀的故事的殘骸,重新回到故事里,在巨龍的幫助下嚇跑了大灰狼,從此,“他們全都過上了幸福的生活”。從以上改編的故事可以看出,繪本作者充分運用了后現代主義的各種表現元素,有戲仿,有拼貼,有后設,有互文,如此等等,不一而足,在圖畫書里進行大肆渲染、鋪陳,最終實現了對傳統故事的成功改寫,讓讀者耳目一新,極具啟發意義。
三、教育價值
繪本閱讀具有多方面的價值,既可以促進兒童語言能力的提高,安撫兒童的情緒,還能培養兒童的思維想象力、社會情感和藝術審美能力等。作為一種顛覆性的文化思潮,后現代主義帶給人們的是一種全新的認識世界的方法,它對社會的各個領域都產生了深刻的影響。后現代主義與兒童繪本的融合為兒童繪本的創作和發展開辟了一片嶄新的天地,同時也為兒童繪本的讀者帶來了完全不同于傳統繪本的閱讀體驗,具有重要的教育價值。
(一)后現代主義繪本對教師的教育價值
后現代主義具有懷疑和否定的思維特征、取消判斷的價值取向、非中心化和反基礎的解構策略以及多元化的方法論,這些后現代主義的思想特征有益于教師的思想提升,有利于增強其對世界的整體理解能力,有利于教師眼界的開闊,并促進其教學能力的提高。在后現代主義思想的影響下,教師會更進一步注意并尊重兒童的主體地位,注重個性化教學,挖掘并培養兒童的創新能力。
(二)后現代主義繪本對兒童的教育價值
第一,培養兒童的批判性思維。批判性思維是一種基于充分的理性和客觀事實而進行理論評估與客觀評價的能力與意愿,它不為感性和無事實根據的傳聞所左右。在現代社會,批判性思維被普遍確立為教育的重要目標之一。《三只小狼和大壞豬》是對民間故事《三只小豬》的改寫,實現了狼和豬的身份的大逆轉,顛覆和解構了人們的傳統認知,改變了人們固化的價值判斷。《頑皮公主不出嫁》中的公主有別于傳統故事中的公主,她聰明、獨立、大膽,能夠堅持自己的思想,在戲弄了所有前來求婚的王子之后,還是堅持獨身不出嫁,并“過上了幸福快樂的生活”。這些后現代主義繪本無疑都能潛移默化地培養兒童的批判性思維及獨到的價值判斷。
第二,開闊兒童的想象空間。后現代主義的思維方式為繪本的創作和改寫提供了無限可能,兒童自由想象的空間得到無限拓展。大衛·威斯納的《三只小豬》想象力奇特,超常思維一環緊扣一環:大灰狼居然把小豬吹到故事外面去了;三只小豬拆掉故事書做成紙飛機;小豬們乘飛機闖進了《鵝媽媽童謠》里和《武士屠龍》里;繪本里留有大量空白頁。“他們(兒童)在這種看似‘突兀的行動中享受著探索沖動的興奮與發現的喜悅。”[14]所有這些都留給了讀者無盡的想象空間,鍛煉了讀者的想象力。
第三,提升兒童的創新能力。后現代主義提供的思維方式具有解構和重構的特點,在解構和重構的過程當中,兒童的創新能力可以得到很好的鍛煉和提高。法國文學批評家羅蘭·巴爾特在《S/Z》中把文本分為“可寫性文本”和“可讀性文本”兩種類型。在“可讀性文本中,能指和所指之間的關系一目了然,文本的意義是可以把握解讀的”。[15]傳統繪本提供的往往都是可讀性文本,讀者只需欣賞而無須參與,后現代主義繪本則提供各種形式的可寫性文本,兒童可以從自己的角度進入文本,從而促成文本意義的多元化。文本意義的多元,把讀者從單一的文本意義的權威中、從全知全能的作者觀念中、從意識形態批評的規范中解脫了出來,在很大程度上無疑是對讀者的一種尊重、一種解放,真正把閱讀的自由交給閱讀的主體。[16]繪本《童話里的愛麗絲》中,穿靴子的貓說“童話里可以說謊”,這其實是作者通過“后設”技巧的運用,提醒讀者故事是人為編造的,讀者具有主體地位,可以進入故事并自由改造故事。
為實現上述教育價值,教師應提高自身對后現代主義繪本的理解、選擇和教學能力。具體來說,教師首先應加強對后現代主義繪本的了解和把握。由于后現代主義是一種發端于西方的哲學思潮,高舉文本解構的大旗,以去中心為口號,這使得教師對后現代主義的理解并不是特別容易。在信息化時代背景下,教師可以充分利用網絡資源,多參加有關后現代主義思潮的交流和研討,加快學習并深入了解后現代主義兒童繪本。只有充分了解并喜歡上后現代主義繪本之后,教師才能對繪本進行多角度的分析與思考,深入挖掘繪本所蘊含的作品內涵,真正領會繪本的思想價值,而這也是開展后現代主義繪本教學的前提。因為只有作為讀者的成人對圖畫書的理解和共鳴越深刻,作為聽者的孩子才能越深入圖畫書中,其閱讀體驗也才會更為豐富。[17]其次,教師要注重后現代主義繪本的選擇。教師應依據兒童的年齡特征與認知水平,為兒童選擇適宜其閱讀的后現代主義繪本,這是繪本教學有效開展的另一重要前提。[18]再次,教師應采取合適的教學策略進行后現代主義繪本教學。鑒于后現代主義繪本的特點,教師應注重師幼之間的平等對話與互動,鼓勵兒童大膽自信地表達,在與兒童共讀的教學過程中充分發揚后現代主義的精神,促使繪本真正成為“可寫性文本”,助力兒童思維、想象與創造力的發展。
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Abstract: Postmodernism is a western cultural trend of thought with great influence at the end of the 20th century, and its remarkable characteristics are “decanonization”, “uncertainty” and “fragmentation”. Under this influence, a number of picture books reflecting the perspective of postmodernism subvert the classic fairy tales, break the stereotyped role orientation of traditional stories, and use postmodern literary techniques such as “parody”, “self reference”, “collage” and “post setting” to urge readers to face the reality of life, which brings readers a completely different reading experience from the traditional picture books. Postmodern childrens picture books can not only open teachers horizons and urge teachers to further respect childrens dominant position, but also subtly cultivate childrens critical thinking, expand childrens imagination space and enhance childrens innovation ability. Teachers should strengthen the understanding and grasp of post-modernism picture books, and can choose suitable postmodern picture books for children according to their age characteristics and cognitive level. In the teaching process of picture books by reading together with children, teachers should fully carry forward the spirit of postmodernism, encourage children to express boldly and confidently, and make picture books really become “readable text”, to help children with their development of thinking, imagination and creativity.
Key words: postmodernism, chidrens picture books, teaching of picture books