書法批評的時代語境與文化認同

美 成

一

書法是中國傳統文化的瑰寶，有著悠久、燦爛的歷史。中國書法歷經千載，不僅確立了自己獨特、完整的書寫體系和審美體系，而且在長期的歷史發展中，直接影響并哺育了中國人的文化人格和精神世界。進入當代，中國書法因為參與人數眾多、良莠不齊，一度導致了當代書寫虛火聚積、空前浮躁。主要表現在：忽視傳統、是非混淆、實利成癖、虛榮入骨、自立標準、美丑不分。其混亂程度，為人詬病、由來已久。當代書法，因何雜然賦流形，一直受到書法理論界和評論界的高度關注。

對于中國當代書法中凸顯的種種亂象，很多書法愛好者、書法家、評論家諍言獻策，分別從書寫的角度、歷史的角度、情感的角度，對亂象提出了中肯、必要、及時、客觀的批評意見。他們清晰地看見，中國純正的傳統書寫被人為忽略；他們滿懷憂慮，歷久彌新的經典之作被長期擱置；他們痛心疾首，書法史留下的歷經時光淘瀝的公認書寫范式，正經歷著各種自由書寫來勢洶涌、前仆后繼的拆分和消解。惡俗不改、積習難除、流弊益深。凡此種種，都給我們所處的時代提出了重新思考當代書法的新命題。當代書法呈現出來的紛亂語義和雜亂表現，亟待用更加廣闊的文化視野去認識、去考量、去厘清、去引導。

時代的問題，離不開時代的語境。這是立足時代、破解疑難的基本立意。對于長期以來大家廣為關注、寄予厚望的書法系統本身不能解決、解釋的問題，提示著我們一定要立意高遠，用更加高瞻的眼光，跳出書法本身的視域來看待書法。中國書法中存在的問題，誠然有書法本身生成、發生機制的問題，但是，我們更要關注到，當代中國書法已經從一般意義的個體自然書寫，上升成為了一種文化現象。

在如此浩大的時代語境下，書法在某種程度上早已經脫離了純書法藝術自身的概念。書法，演變成為了一種廣為接受的文化認同。大眾，在文化認同的統領下，用各自的理解，筆意酣暢地書寫著心中認可的大美和至善。面對這樣一個表現紛繁、響應者云集的文化大勢，需要書法批評及時蒞臨現場，分析現象、解析癥候，給出因勢利導的理論指導和意見；而對于當代書法存在的問題和批評，需要在文化觀察的基礎上，去辨析書法亂象產生的主要因素，找出隱匿在書法之亂背后的根源，在當代書法發展的動態中，去整飭治亂、扶正卻邪。

二

近年來，國家把中國書法做為優秀的傳統文化，加大了對書法的組織、宣傳、推廣力度，凝聚著加強和推動優秀傳統文化建設的國家倡導，為當代書法的傳承，創造了良好的發展氛圍。用中國傳統文化中的精髓去塑時代民族之心，行大眾文化之道，受到了當下的熱烈回應。書法進校園、進社區、進家庭，無不催化著書法成為了一種普及性高、廣為認知的群眾性文化活動。書法風氣濃郁下所代表的廣泛意義，促進了各類書寫成為了普遍的現象。

從在場的角度去考察當代書法活動的蓬勃和普及，主要有兩種力量推動著中國書法的當代進程：一是國家倡導的外部引領；一是傳統文化內生出來的文化吸引。這兩種力量的疊加，促成了當代書法的三種書寫形態：傳統書寫、民間書寫、書寫嬗變。此三個方面，既同質異構了中國當代書法蔚然、紛繁的時代進程，同時也因為伴生了太多的雜質而構成了中國當代書法的濫殤。對應的表現分別為：退化、俗化和異化。一化齊俗，不可等閑視之。

傳統書寫的退化。傳統書寫歷來最基本的要求是：面對經典，遵循法度、掌握精髓、把握要義、融會貫通。因此，傳統書寫退化主要表現在：入貼快、臨帖少、出貼早。臨貼不到位，摹寫不成熟，必然導致筆法失于典范，字體失于純粹，字態失于完整、血統失于純正。另一方面，相對于傳統經典書寫的“丑書”，作為書法創作中的小眾書寫，大面積登堂入室，受到追捧。上述兩種書寫為數眾多、頻頻獲獎，都在很大程度上誤導了大眾對傳統書寫標準的認知。一些觀賞者不明就里、盲從者趨之若鶩，他們輕視典范成例，忽視傳統書寫中的豐富蘊藉和歷史厚重，將“唯快不破”和“丑書”視為斬獲名利的捷徑，加重了傳統書寫中的紛亂之象。

民間書寫的俗化。主要表現在：有的借助傳統書法之名、傳統書寫工具和衍生工具，憑借書法藝術的衣缽，肆意拆解、組合漢字創作出來所謂的書法作品；有的書寫恣意、隨意性較大，作品人為涉險，筆法雜沓、字態夸張、字體詭異；有的以花鳥外形曲解漢字書寫，結字、象形、寫意，其實用性和寫畫結合的創作手法，已經超出了書法本身的限定，可以歸納到民間工藝；還有的以橡皮、菜刀、手指、鼻子、竹片等等為書寫工具，信手拈來，率性而為，都在很大程度上背離典宗，消解了傳統。文化傳承被任意肢解，民族審美被肆意損害。

書寫嬗變的異化。主要發軔于藝術家、書寫者對當代漢字書寫的探索和實踐。擷取出關鍵詞可以概括為：嬗變和創新。嬗變主要發生在兩個方向：一個方向是在傳統書法的基礎上，以藝術審美和藝術構思為基礎，在傳統書寫中增加一些書寫變化，以楷寫隸，以草寫篆，或者以瘦金體、魏碑、漢隸的集成來書寫章草，凡此種種下的取義、結字、造型，基本還都可以納入書法的總體范疇。還有一種方向是徹底的走出經典，字形、字態取義于光影投射、波光折射的“幻線”，作為標本摹寫漢字，標志著一種前無古人、師法自然的最新探索。創新主要體現在或棄筆、或棄紙等書寫要素的改變，例如“射墨”、人體書法。此類以書法之名所謂的創新，以獵奇、媚俗、逢迎為主要目的，作品粗陋淺薄、低級穢濁，一概可以納入低俗、惡俗、庸俗之列。諸多喪失筆墨精神，表達風格雜亂，格調趣味低級的作品招搖過市、欺世盜名，集中表現了急功近利、喧囂浮躁下頹壞、低級的審美習尚。

書法作品是筆墨精神的外宣，是對書寫者審美水準、審美境界、審美格調、審美方式的集中檢驗。書法之亂，讓我們清晰地見證了文化認同語義下書寫者自我心靈、精神世界、審美情趣的多重缺失。加之師造化境弱化，都構成了書法之亂肇始的主要原因。書法，始終要承載著“以美興人、以美化人、以美立人、以美和天、立德樹人”①的責任和使命。

三

中國書法具有深厚的民族、民間土壤，這是我們歷來堅信其不會始亂終棄的重要依據。書法，是哺育中國人心靈極其重要、不可或缺的文化載體。如果失去書法文化“軟實力”的支持，中國人的心靈世界將何等的寂寥、失落。時至今日，積蓄著中國傳統美的中國書法已經步入到偉大的行列，成為人類公認的“活態”的文化遺產。書法，必將在今后和將來，繼續以傳統美的歷史釋義潤澤當代人的心靈。但是，缺乏必要、及時的引導，放任其自由發展，書法必將在漸進中成為一個“真概念”下的“偽命題。”

最首當其沖的問題就是：堅持審美標準，加大審美干預。分清書法、毛筆字和書法流變的差異，確切地告訴大眾：什么是書法？什么是毛筆字？什么是當代書寫？回答好這些基本問題，是剖析亂象、解決蝕損、正本清源、實現美育最為首要的任務。

中國傳統書法具有典型的程式美，無論金文、小篆、漢隸、魏碑、唐楷，因為字形、字態和書寫方式的不同，在創作上有著不同的運筆要求，各種書寫筆法要求明確、法度森嚴。一般意義上，當代經過創作完成的書法作品，理論上要求要在完成作品的字態中看到字體、字義的血統和出處，這是嚴格意義上的傳統書寫，也是當代臨摹、創作最為基本的遵循。由此，它在書法和毛筆字之間建立了一個不可逾越的分水嶺。過去，民間大眾有一種樸素的認識，認為用毛筆完成的書寫都可以籠統的稱之為書法。概念、標準長期混淆，是造成書法亂象的一個根本原因。書法和毛筆字的同異在于：兩者都是以毛筆作為完成方式，前者一定要皈依真草隸篆的書寫要求、按照規定的筆意完成創作。而毛筆字，則是望文生義、率性而為、自娛自樂下的隨機涂寫，不能納入嚴格書法的范疇去考校。這是裁決書法和毛筆字的清晰限定。對于當代藝術家著重技法、技巧、藝趣下的書寫實踐活動，要向大眾及時講解藝術現象，注重審美引導，認清書法主流，不要盲目跟風。要辯證看待發展中、不完善、未完成的探索，假以時日，給出理性的時間觀察。

書法有著自身的客觀標準和獨具的審美體系。古之圣者必有圣心，心有天地方有大美存焉，這是一直為中國書寫者所推崇的最高的審美境界。清代包世臣在《國朝書局》中，把書法分為：神品、妙品、能品、逸品、佳品等五品。大眾書法同樣存在著初、中、高三個層次。淺層書寫是為了感官愉悅，其目的在于豐富生活；中級書寫是為了陶冶情操，其目的在于修身養性；而高級書寫，才可以登高望遠、養浩然之氣，見崇高之神。無論任何意義下的書寫，如果說他們能夠從平凡、冗長的生活瑣碎中拔出自己的視線，來關注傳統文化對心靈的慰藉，都應該看作是個人品性中的一項難得的修煉。他們以文化認同的語義來傳播中國文化，形成氛圍、帶動周邊，進而形成一種風尚的引領，潤物無聲、成風化人的意義就會大大的凸顯。

傳統書法要求實踐者墨守跡象、雅有門庭、濾掉雜質，成為崇高的書寫者。書法是一項苦其心志、勞其筋骨的事業。對標經典，要求書寫者要：行拂亂其所為，恒過自然能改，困于心而后作。要立足碑帖研習，“察異同、明源流、知趨向、添趣味”，②著力向千古流芳的歷史深處尋找文化支撐，以入世之心，走個體審美的朝圣之路。大美，代表著天下的恒長，與之不適應的審美，終將為中國書法長期形成的審美規范所修正。

中國當代書法的種種亂象和不適，會是一個不可逾越的過程，而且會長期存在。這就要求理論家、評論家帶著最大的善意去深刻理解、深度介入。要透過現象看到問題的實質，在發展的動態中樂見各類書寫者，在主觀與客觀中，在自覺與理性中，在個性于典范中，去完成審美心理和精神世界的提升和超越。置身于美育的書寫律動中闌干拍遍，接受天下大美的滋養蕩滌，忘懷萬慮、目光高遠、精修篤行，以此看到中正厚樸、深邃精微、意趣雋永、涵容萬象的大千世界。

注釋

①王一川：《中華美育精神的內涵和特質》，中國藝術報，2018-09-11

②孟云飛：《中國書法風格的歸類應更加明晰》，中國文藝評論，2018年第7 期