書法作品的市場體系探討

張 敏

一、概述

書畫藝術作品的市場一直處在非常原始的方式，這和我們現在所處的市場經濟時代很不相稱。書法是藝術不假，但書法已經脫離了為文人附庸的時代，成為一個獨立的專業，理當在社會上有自己的價值體系，形成一個良性的市場，從而支撐起這個專業在社會上的良性生存環境，促進書法市場的繁榮。

書法是人的行為，人都是肉身凡胎，需要從自己的社會勞動中獲得報酬來養活自己和家人。將書法束之于藝術和道德的高閣，變成不接地氣的少數人把玩的藝術不利于書法藝術的傳承和發展，也不利于書法隊伍的滋養。

一切社會活動都是人的需要，都有自己的市場體系。但體系的建立在人。當今真正能靠賣書法作品養活自己的人只是書法群體中掌握了高端話語權的部分人，所以社會上才會出現按照職務來劃分市場價格的怪現象。而絕大部分人只能靠辦班教學生書法來養活自己。這是市場的怪象，市場體系不存在良性的循環。

所以有必要理清書法本身的價值所在，找到符合市場規律的方式，使之成為市場經濟的一部分，從而建立能使書法和繪畫良性發展的市場方法。

二、書法和繪畫藝術品的價格屬性

書畫藝術品的價格屬于個性化的價格體系，任何單一的作品的價格都不能直接應用到另外一件的價格上。當今的書畫市場按尺論價的方式是值得商榷的。

因為藝術品有唯一性的特征，這也是范曾先生批量作畫遭到批評的原因所在。每件藝術作品都是藝術家構思和實踐的成果，如果將同一個構思反復實踐，那就是批量作畫，和藝術作品的屬性不相容。必然會對作品的市場價格產生負面的影響。

藝術品的價格是和一個人產生交易時的結果，是個體決定的結果。這個特定的個體對這件藝術品的接受程度決定了這件藝術品的市場價格，他會受到自身文化修養和財力兩方面因素的制約。所以這個價格不能代表市場上其他某個個體也能接受的價格。也就是說不是市場的公允價格。所以，這件藝術品的價格對其他相似藝術品的定價只具有參考的價值而不能直接推算。

另外，我們常常聽到說“這件作品是應酬作“，這種應酬之作的價格肯定要低于作者的精心之作。所以即使是同一個作者的作品，仍然存在優劣的差異，價格上也應該存在差異，現在市場上以平尺來論價的方法就忽視了作品自身存在的這種差異。

在同樣藝術水準的前提下，現代健在人的作品和作古人的作品絕對不能等同或者超越，這是由作品的稀缺性決定。作古的人的作品不可能再復制，而現代健在人的作品可以不斷地再制作，所以從交易品的屬性來說是可以復制的，可以復制的作品就不屬于稀缺品，價格自然不能和稀缺品相比擬。書法作品屬于藝術品類別，定價體系自然不能脫離藝術品定價的這些屬性。

藝術品的價格和工業品的價格是有天壤之別的，工業品本身是大批量復制的，產品不具有唯一性，且可以不斷地再生產。它的價格是被市場上其所瞄準的客戶群的大部分人所接受的。對于生產者和使用者來說具有相對的公平性，能夠滿足雙方對產品的需求。對生產者來說，價格滿足生產所需要的成本和必要的利潤；對使用者來說，能夠負擔得起該產品的價格并享受該產品帶來的生活的快樂或生命的愉悅。

我們再從用戶層面來看書畫藝術品的價值。

第一類客戶是從書畫藝術品中能夠獲得愉悅感和滿足感，這類用戶只是滿足于當下的愉悅，一可以從書畫的優美造型和所表達的意境來獲得，二可以從書畫作者的社會地位所附帶的光環來獲得，前一類是直接從藝術品的自然屬性來獲得的，后一類是從藝術品的附帶屬性來獲得的。現在社會上消費書畫的人屬于后一類的居多，這不是正常的書畫市場現象。社會地位中也分成兩種，一是靠藝術的水準自然形成的社會地位，但在當今的社會，很多東西都需要資本的推動的情況下，這種情況已經幾近絕跡；二是行政職務附帶的社會地位，這個和藝術有關聯也沒有關聯，諸多的市場實踐已經做了背書，無須多說，這也是對書法市場危害很大的一類。

第二類客戶是收藏的客戶。不是所有的藝術品都具有很高的收藏價值。收藏品也是兩個角度：一是從藝術品自身的價值來判斷的，通常具有很高收藏價值的藝術品是那些具有記載藝術品類的傳承和轉型時期的代表作，這些將成為藝術史上發展的物證。就當下藝術品而言，即使有了創新，也很難判斷會不會傳承下去，不會傳承就不能成為某種轉型時期的代表作，因為這個過程是需要后世的檢驗的，人的時光不能穿越，所以今人不知后世之事，這對判斷今人作品價值是個難題。二是名人字畫，它只對研究名人的生平有借鑒作用，和藝術本身關系不大，當然如果是藝術名人則不光有藝術價值也有研究其生平的價值。從這個角度來看，也更能理解為什么今天健在的人的作品超過了古人作品的定價就是一種奇怪的現象。

書法藝術和繪畫藝術還有一定的市場的差異，這個差異主要來自于欣賞者。 繪畫是一種具象的藝術，有自然界的參照物，于一般人而言，更容易理解繪畫的內容。而書法藝術則是相對抽象的藝術，它的審美劃分成很多的層次，能否理解他的美，取決于欣賞者的審美水平，從最低級的好看不好看而言，可能欣賞者眾，但他們只能構成書法市場的最底層的受眾，也很難成為書法市場的主力消費群體；中層的受眾是具備了一定的欣賞力的人群，其實這應該是書法市場消費的主力，但由于市場的價格體系的混亂，他們并不能判斷作品的價格，因而，目前這部分的人群大都是把資金消費在了書法學習和書法練習的日常消費上了，未能成為書法市場的消費主力。高端的就是收藏家和高手的中介買賣，這部分給市場造成了很大的繁榮的虛像，卻不能真正普惠書法的從業人員。

三、書法市場的現象

時下的市場，魚龍混雜，到處可見自我標榜為“天下第一行書”的大活人，甚或專業人士也自認為我們現在超過了古人，姑且不論他們的評估標準是什么，但縱觀中國書法的歷史，史上書法家的名聲都是后世賦予前世的，從沒有哪個歷史名家的稱號是自我標榜的。所以現代人凡是自我標榜的稱號，皆不可作為考察市場價值的參考，多屬于王婆賣瓜一類的，會隨著時間的流逝煙消云散。有人說，我的作品是經過多年的修煉才達到這個程度，所以要賣高價。如果以時間長度來折算生產成本的話，那么確實你的作品多高的價格倒都不為過。但是你多年的修煉可能并沒有全部化為這幅作品中的生產要素，時間的長度和這幅作品本身的價格并不構成直接的核算關系。就像一個木匠，如果手藝沒有達到一定的精湛，光靠年齡是不能來定位這個木匠的產品價格的。更何況藝術作品水平的高低首先來自于作者自身對藝術理解的程度，然后才是技巧。決定市場價格的最終還是市場上多數人自我行動的表決。

現代高仿的逼真度越來越高，贗品的水平很高，如果作為一個一般的消費者而言，高仿的贗品和原作所帶來的藝術熏陶幾近相同，但如果作為藝術收藏家來說，贗品和原作的市場價格相差很遠，隨著時間的流逝，和原作者的離世，作品的稀缺性更加凸顯，收藏的價值更加提升。所以針對不同的群體，對作品的價值判斷也會有不同的標準。藝術家要讓自己的作品走向市場首先要解決好自己作品的市場定位，如果是能大量創作的，則不妨針對大眾消費群體，用他們能負擔得起的價格面向市場，用價低量大的策略。如果自己的每一幅作品都是嘔心瀝血的作品，也能為社會所承認，希望藏家來收藏，那么高價也能接受。我在以前的《中關村》雜志上寫過一篇文章《藝術品的天價是個偽命題》，其中也談到這個觀點。當務之急，重中之重的就是要解決好自己作品的市場定位問題。

四、書法市場的建議

首先，藝術家要對自己的作品分門別類做出市場劃分，要培育自己的市場，讓自己的粉絲知道自己的作品好的好在哪里，提高他們的藝術修養。這樣你的潛在客戶就能欣賞你的作品，也不至于對你嘔心瀝血作品出個白菜價，讓你感覺你的藝術受到了侮辱。藝術的源泉永遠來自于民間，也要回到民間去，你才會有繼續生長的動力和養分。

藝術市場應該由大的機構來設立藝術基金，培育中間的市場，有意識地培育成長期的書法藝術家，具有藝術水準的人是能夠看出來什么樣的人具備上升潛力的，著力加以滋養，這個中間的書法從業人員也正處于需要滋養的階段，同時他們的藝術眼光也讓他們能夠判斷出來什么樣的作品具備收藏的價值，他們同時也是市場的消費者，前提是當他們需要資金周轉的時候，能夠很容易地將手里收藏的作品變現，中間這個人群的激活對書法市場的作用至關重要，只有市場良性化了，這群人才會參與其中。藝術基金對市場體系的建立也有很好的調節作用。

現在的靠畫廊買斷一個書家，然后運用資本的手段來不斷地推廣，這種辦法只對一個畫廊和個別的書法家有利，但卻不能建立市場的良好生態，長線來看是不利的。當中間市場不被激活的時候，市場永遠只是高端收藏的市場，而這個高端的收藏品有可能更多地是市場意義上的高端，卻不一定是由藝術烘托出來的高端。這些作品也不一定能經得起時間的檢驗。低端的市場卻不能支撐起書法的市場，起不到承上啟下的作用。

五、結論

構建一個良性的書法市場生態是書法市場持續繁榮的保障，書法市場需要構建新的市場生態和專職的市場從業人員，這些人員并不是普通的銷售人員，而是有很高藝術修養的市場從業人員。書法藝術本是一個高于具象藝術的抽象的藝術形態，而現在由于市場的混亂而導致的市場低迷，這是很不正常的現象。期望書法市場早日呈現出良性的生態，早日回歸其本應有的地位和能讓書法持續地良性發展。