王學仲山水畫筆墨中的心境表達

王學仲是一位經歷了兩個時代的藝術家，他經歷了近現代以來中國歷史格局的劇烈動蕩和中西文明交流的新局面。同時，他也是黽學學派的創始人，在他的藝術作品中崇尚“四我”精神，他的作品中不僅是詩畫交融，更多的是他對“揚我國風，勵我民魂，求我時尚，寫我懷抱”的心境表達。

《山上看山圖》是王先生創作于1957年的一幅作品，描繪的是大自然中的山峰景象。粗筆淡墨勾勒出遠處的山體樣貌，模糊不清的景象讓我們身臨其境。濃墨重塊平鋪堆積而成的近處山峰頗顯山體的體量感。酣暢淋漓的用色營造出畫面的空間感，使人心曠神怡。畫面的視覺中心點聚焦于背對站立在山頭的人物身上，這個人貌似是作者本人置身其中，眺望遠處的朦朧之景。他腳下的近景山峰加以濃墨描寫，賦予了山體渾厚感，顯示出山石的厚重。粗枯皴筆將整座山的結構勾畫得淋漓盡致，山石上的紋理又被淡墨處理得恰到好處，造勢之中又不失細節。遠山和近景之間的墨色尤為突出，猶如濕潤的空氣中透徹出些許的光線，很好地實現了遠近景間的過渡，遠近山景迥然不同，畫中人物將兩山緊密聯系在一起，此山看彼山，兩山相望，其中畫意令人尋味。

整幅畫面的墨色濃淡交相呼應，將墨的特點發揮到極致。遠近的淡墨勾勒，近景的墨塊渲染，在技法上和意境表現上相得益彰。墨色的運用也體現了他“五像”的思想，眼前的情景是畫家對于自然景象直觀的感受和真實再現，畫中隱含作者的聰明才智，畫面空間的通透感也映射出民族氣質所賦予的內涵。“奇峰忽被白云遮，但見滄波無海崖。真面黃山時一現，披羅錯秀起驚嗟”，不論從詩句描寫中還是從畫面的描繪中，我們不難發現都體現出王先生對變與不變之間迷離氣象的追求，都是他用畫作借以對于哲學的一種體驗。

《天長人困》這幅作品中更是體現出王學仲對于筆墨的無限追求。大塊的筆墨將深山的幽遠呈現在畫面之中，山石的丹青色彩層出不窮。山石的點染皴擦、干筆勾畫出溝壑縱橫的交錯都已成為畫面的視覺重點。濃墨的點染和干筆畫法加之丹青的拙染使得畫面反復無常，近景的房屋與遠山形成鮮明的對比，深山的空境幽遠無不是在畫者筆墨之下所營造出來的氣象萬千。在墨色交融的基礎上王學仲也進行了反復思量，追求以平淡的技法表現出畫面的意境，而忽視技法上的生澀之感，這也是他在創作中大膽創新。無論《天長人困》這幅作品，還是《倦鳥歸林》《午憩圖》都是與傳統文人畫所表達的意趣相一致，王學仲被傳統文人畫藝術所滋養，他同樣也在傳統中尋找到了慰藉，在自然中安放心靈。

詩中有畫，畫中有詩。在中國畫中，這兩者密不可分。現代文人畫中更加重視詩畫結合，在王學仲的畫作中也是隨處可見，他將自己的古典詩詞寓于畫面之中，用畫面呈現出詩詞意境，表達出來的更是自己內心的一種寄托之情。

在王學仲繪畫的作品中不僅是詩情畫意，更多的是他對于世事滄桑、朝代更替的感慨，是對于歷史的感悟。

《漢家陵闕》這幅作品墨色融合，構圖類似聚寶盆氣勢恢宏，如同天地伊始的混沌狀態，整幅畫面給人一種蒼涼之感，不僅讓觀眾聯想到李白的詩句：“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”此詩不僅是表達離別之情，也是懷古傷今，使人感慨萬千，字里行間都透露出王朝興衰與物是人非，這種情感在王學仲的畫作中也有所體現。這也并非畫家對于景物的寫生，更多的是感受當下的歷史，是對于歷史的感悟。

在創作要求方面，五代梁荊浩曾提到夫畫有六要：分別是氣，韻，思，景，筆，墨。在王學仲《韋應物詩意》這幅畫中得到了充分的體現。此畫正是對詩句“凄凄去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。今朝此為別，何處還相遇。世事波上舟，沿洄安得住”的描繪。畫面中左下角是湖面中將要離別的小船，右下方是一處涼亭，亭里有一人物，體現出兩人離別之景，水氣與霧氣給畫面添加了幾分凄涼之感，營造了一種悲傷之情。近處的山體墨色厚重濕潤，遠山則是采用細筆干畫法勾勒。中景三三兩兩的墨塊極為奪目，不但沒有凝重感，反而襯托出水氣輕盈飄散之意，猶如畫龍點睛。此時此景不得不讓我們想到詩句“凄凄去親愛，泛泛入煙霧”“今朝此為別，何處還相遇。世事波上舟，沿洄安得住”。畫家將詩畫融為一體，近景的平靜之中隱含著作者的悲傷之情，遠景的空曠又包含著對世事的感慨之意。

王學仲的繪畫作品中凝練著古典智慧和宗教哲學中的精髓，蘊含的哲理意味深遠。緣由之一是運用繪畫藝術來對這些哲理進行解釋，其次是他在現代文人畫中對于嶄新藝術表達方式的不懈追求。

“澄懷觀道，臥以游之”是六朝山水畫家宗炳所述，體現出中國文化中的一種審美意識，包含著道家、禪家、儒家的思想。“澄懷觀道”從字面可以理解，“澄懷”可以解釋為澄澈的心懷，換而言之就是排除心里一切的雜念，心靈清靜澄澈，這樣很容易靈光乍現，突然領悟或者覺悟某種道理；“觀道”無非是覺察出道的本真之意，也就是生命的本源、宇宙的靈魂。在眾多畫家作品中都隱喻著“澄懷觀道”之意。王學仲《澄懷觀道》這幅作品中描繪的是大自然樸實無華的自然景象，山腰的房屋被淡彩罩染，畫面清新透徹，妙筆生花。山腳之下的茅草屋筆觸生動，前面空地站立一人，似乎在眺望群鳥歸林。這一場景也是作者心中情感的真實再現，畫面充滿著隱喻之趣。畫面右上方題字“澄懷觀道”，言外之意可以看出作者借以澄澈空明的心境來看待世事，娛情于純凈的創作當中。作者一直追求自身的修養，對傳統文人畫不斷地研習探究，將古人的智慧和宗教哲理恰如其分地應用到自己的繪畫創作之中。

在王學仲的繪畫中，不容忽視的就是他的家國情懷。這也離不開老師徐悲鴻對于他的激勵，徐悲鴻的畫作多數具有民族精神和民族自信的精神內涵。

從“眾志成城”中我們不難發現所提及的是我國古老文明的象征，建筑史上的奇跡——長城，也是中國人民智慧的結晶。長城從外觀上看只是我國古代一座比較宏偉的建筑，在古代具有軍事防御外敵的作用。但長城也被賦予了更深刻的含義：例如軍事、政治、經濟、文化等等。從古到今，以長城為題材的詩句和繪畫屢見不鮮。最著名的是唐代陸參的《長城賦》，全文慷慨激昂，發人深省。

在王學仲《古長城賦》這幅長三米有余的巨作中，描繪的是巍峨聳立于雄厚山體之上的長城，整幅畫面用筆揮灑自如，墨色瞬息萬變。遠景霧氣繚繞，近景山體的重墨暈染使人觸目驚心，長城猶如巨龍一般蜿蜒穿梭于山脈之上，畫中配以百字長賦，詩畫交融淋漓盡致，盡收眼底。畫中更多的是寄托作者的愛國情懷和社會使命感。

王學仲是“黽學學派”的創始人，也是最好的先行者。他的學術主張中包含哲學、美學、文學、詩詞和繪畫等完整又嚴謹的黽學體系，他博才多學、學術貫通而又淡泊名利，王先生從古老的文化中汲取精華，然后應用到自己的繪畫當中，為他的繪畫增添無窮的樂趣。現如今，中國畫中的山水畫和文人畫是當之無愧的瑰寶，而如何才能賦予它們新的生命力呢？這也是王學仲的所思所想，在他的藝術作品中讓我們感受到更多的是他對于傳統文化的繼承與弘揚發展，對于中華民族傳統文化能夠登上世界藝術之峰的使命感和崇高的責任感。