文化藝術的大同
——盧西安·弗洛伊德與王學仲繪畫解析

一、20世紀藝術與時代的巨變

繪畫的發展在20世紀初已背離了它原有的使命，傳統繪畫的發展，主要是以宗教的發展而發展。傳統思想的逐漸沒落衰敗，教皇的統治早已結束，神權至上的思想理念以至于繪畫的發展只屬于上層階級，新興的資本主義貴族占領了經濟的主導地位。對繪畫的需求也在逐漸改變，風景肖像作品逐漸成為主流的藝術趨勢。在西方繪畫的發展以這樣的方式保持許久，直到現代工業的到來沖擊了傳統經濟的發展，宗教沒落，神權不再至上，科技發展，市場充斥了各式各樣的藝術繪畫作品及其代替品。其中風格各異，水平參差不齊，多數為藝術家希望尋找新的方式創造出獨特的藝術語言，把自我的世界認知用繪畫的手法表達出來，表現自我個性的繪畫也隨之興起?？茖W技術的發展使繪畫曾經的地位出現了動搖，照相機逐漸取代了古老的繪畫。很多藝術家對藝術的發展表現出擔憂，從新的思考開始尋求新的方式來表現藝術，繪畫藝術的新理念就此展開。之后隨著戰爭的爆發，很多藝術家的繪畫描繪都走向對戰爭的震驚、感嘆、驚恐等情緒的表達。很多藝術家的繪畫在這時期都受到了戰爭的影響，等到戰后歐洲各國把重點都放在對本國的建設，藝術文化軟實力的建設也極為迫切，對本國文化的重塑使得很多藝術家隨之誕生。

二、大師對藝術追尋的一致性

1.早期的繪畫藝術

弗洛伊德與王學仲的早期創作，主要處于20世紀40年代，20世紀是一個新舊并存的時代，一個東方革命的時代，是世界都在尋找新的生存法則的年代，中華民族在接受各種各樣的嚴峻考驗，年輕人在動蕩中尋找新的出路，藝術家對藝術的認知有著更高的理解，盧西安·弗洛伊德與王學仲出生在這樣的一個年代。王學仲先生于1925年出生于山東滕州，弗洛伊德于1922年出生在一個猶太人家庭，作為藝術新時代的藝術大師，二者都是第二次世界大戰之后成長起來的藝術家，弗洛伊德在1933年為躲避希特勒對猶太人的迫害，全家移民至英國，而王學仲于早年到北平學習繪畫，此時此刻北平屬于淪陷區的文化對所有人具有重大影響，愛國的情懷早早地產生于王學仲的內心。戰爭的爆發也使得弗洛伊德并沒有一個快樂的童年，外加家庭環境的特殊促使小弗洛伊德在童年埋下一顆敏銳的種子，并對以后的繪畫產生深遠影響。戰爭對人類的破壞、摧殘都看在眼里，不像前輩一樣在戰爭前期有一定的反抗表現。二者由于戰時較為年幼，對于天災人禍表現得更為無能為力。其內心的吶喊是人類在戰爭之后的反思，作品從側面的方式表達出對國家的熱愛之情，以及人生自我價值的追尋。整個世界都處于戰爭以及戰后的重建。其中文化的建設也極為迫切，各國為了對文化的重塑，歐洲各國爭先恐后的對軟實力進行投入，隨之誕生了很多新時代的藝術家，“倫敦畫派”也是在重塑的大環境下誕生。20世紀以來西方藝術流派眾多，發展的方向多變，畫派的誕生層出不窮。但弗洛伊德依舊堅持自我的主流繪畫領域。對表現主義的發展，對本國藝術以及繪畫做出了重要貢獻。由此可見動蕩的環境對弗洛伊德的藝術表現影響深遠。

中國藝術文化隨著新中國的建設，也逐步興起。這種破敗的環境使得各界人士顯得毫無生氣，這種對戰爭的不安本能地占據著弗洛伊德的內心，并通過他的畫作表現出來。王學仲對中國未來的期盼都體現在畫作當中，其畫作均來自生活，但又高于生活，把文人墨客對于愛國的情懷都真實地表現在畫布之上，王學仲的藝術繪畫，是平凡人的日常，是我們普通大眾的生活，例如《剖瓜聽蟬圖》就是我們當下的生活，一棵樹、一個人組成了一幅生動的畫面，栩栩如生，難免讓我們聯想到了曾經過往的夏天。弗洛伊德對繪畫作品的內容表現都帶有神秘色彩，人物對世界的思索，悲涼的神情盡顯其中。多幅作品弗洛伊德對愛情結束的描繪，作者本人若隱若現的身影，女主角傷心落淚的神情，躺在白色的病床之上?？梢娮髡邔κ挛锟陀^的探究，對生活中過往情感細致入微的表達都描繪在作品當中。女模特兒呆滯的眼神望向遠方，在對什么事情思考著，手里捏著一只貓，好似畫面中的貓將要對觀者訴說什么，整個畫面細致輕柔，顯示著暗淡憂郁的氣氛。這些都與戰后人對未來的世界進行思考有關，手里的貓好似唯一的財富，想著改變什么但又無能為力。從中我們可以得出早期藝術的表現主要對英國在戰后居民情緒，真切地反映了當時的大背景，把人對戰亂的害怕表現在畫布之上，體現了弗洛伊德對和平的期盼。二者雖然對藝術作品表現不同，但都是對本國藝術文化的興起做著不懈努力，都積極投身于本國的藝術事業，戰后的民族事業作為第一要點，具有非常高的愛國精神。

2.晚期藝術的自我追尋

第二次世界大戰之后，世界兩大陣營長期處于冷戰的時期。各種政治事件猶如晴天霹靂。許多悲憤的年輕人對這種場面難以接受。各種文學藝術逐漸對戰后家園的重新建設，政治經濟的復蘇，很多歐美國家的年輕人對老一輩價值觀的否定，開啟了截然不同的價值理念。這種追求自我的年輕人，對社會現狀不滿，內心急于改變本國的政治情況。二戰之后出生的小孩兒在20世紀60年代都屬于青年時期，對本國歷史的閱讀及現狀產生極大的反感。對本國的國家夢重新思考探究。對超級強國的發展與本國發展的方向尋求新的出路。各種民權運動場面壯觀浩大。各種片面遮掩的社會事件、政治事件對年輕人的影響頗為嚴重。逐漸以此引發的反文化運動成為主流運動。各路學者對這種反文化運動評價不一，有人認為是人類進步的需要，也有人非常仇視，直接加以譴責。對于無能為力的政治，弗洛伊德選擇如初地避而不視，對社會的厭惡，用自我繪畫方式表現出來。相比而言中國國情的不同，我們的藝術受到了外來油畫藝術的沖擊，很多人都對本民族的藝術文化重新思考，追尋更為逼真的油畫技法，以至于中國繪畫受到了沖擊，很多人對國畫的藝術技法不再重視，傳統寫意手法不再是主流藝術，王學仲看到社會的發展帶來了一些弊端，他用全新的言語對國畫藝術進行思考并表現出來，堅持了自己的選擇，堅持我們本國的國粹，從而發揚光大。

在20世紀末期，盧西安·弗洛伊德的創作開始有了明顯的變化，這一時期他的畫法以筆觸變多、畫風粗獷為主，多數以人體為繪點，把人的內心及心理很好地表達在畫布上，從人體的繪畫當中表現出自我的追求，以至于丑陋的身形盡顯當中。王學仲對藝術的追尋逐漸敏銳化和多元化，應用現代意識來改變這個時期生活的體型表現。繪畫手法也更加自由，表現方式更加強烈，同時畫面上人物的表現形式也和以往大不相同，把自己對世間的不滿情緒加入其中。越到晚期，他的畫風越發趨向于表現生活對人的影響。晚年的王學仲更多地在追求人與自然的聯系，這種獨特的自我價值形成的不一樣的藝術追求，強調畫家追尋一個樸素的自我內心，他對人本源的思考正是他與藝術的魅力所在。到了晚期，弗洛伊德則對肉體描繪是以真實的手法再現。他對自己的畫作有一個評價：“我不希望別人看我的畫是來看我的色彩，我是讓別人看我生命的色彩?！痹诠诺渌囆g當中，繪畫的表達多數是以唯美的藝術姿態展現出來，是對事物美的再提取、再塑造。不堪入目、丑陋等尖銳的詞語是大家對弗洛伊德裸體藝術的描繪。甚至有人對其繪畫作品親切地稱呼為“臘肉”，可見當時對作品的不理解。但弗洛伊德繪畫的表現不單是藝術形式的創新，而是對人生活的艱苦日常的再現。皮膚肌理的描繪、裸體色澤的表達，無一不透露其中的弗洛伊德自己對藝術的理解與表現。

無論是哪個時期，王學仲的創作依然保持著對自我世界觀的肯定，堅持對現代文人畫創作，對內心世界的發掘，不斷探索著自我的精神內涵。用筆墨的言語，不但表現出枯墨淡然的直觀感受，而且表現出了人在社會中和諧相處的世態，探究了人與自然、自然與人的關系，與弗洛伊德一樣真實地描述了自己的所知所想。弗洛伊德與王學仲繪畫中，我們可以看到自我價值的追尋，無論是東方的精神，還是西方的理念，都是二者經過不懈努力的追尋展示在觀眾面前，是生活對人的磨煉的形象再現。許多作品令人非常的震撼，例如弗洛伊德對肌膚的特寫非常光澤有力，歲月的痕跡在畫面人物中留下諸多，讓人深思，全方位地展現出一個具有強大生命力的肉體與過往生活的斗爭。這種痕跡讓往來的觀眾非常的不自在。猶如對自我生活的寫照呈現在眾人面前。而在不斷的否定之后，弗洛伊德那些厭世的作品反而促使人們對人性的自我反省。王學仲對堅定國粹，把中國文人畫藝術進行了發揚，對本國的傳統藝術非常重視，好比弗洛伊德對生命繪畫的重視，二者的繪畫價值是社會的種種意義與對生命本質的主流價值。

三、結語

無論是弗洛伊德還是王學仲成長生活的時代是民族意識形態形成的重要時期，是一個民族未來擔憂的一個時代，二者都是在煩躁世態中尋求清凈的根本。20世紀初期世界都處于動蕩不安，無論是經濟還是文化，藝術的追尋是我們精神的追尋，都急于尋找新的途徑。無論是弗洛伊德，還是王學仲，都是在追尋價值的正確道路上進行，一生都是在探索藝術的真諦，并且在一定程度上，二者的精神較為契合。在研究藝術繪畫從民族特性出發，發掘東方藝術美學的根源，從中鮮明地找出精神特質，反映在作品當中。從繪畫當中自我價值的追求，抒發感情的方式也是自我的坦誠，把藝術家的本質在畫卷中表現得淋漓盡致，不追求物欲的雜念，只追求心靈的高度，堅持著自我的價值追求，堅持對本國的藝術文化事業，這是藝術家品質的特寫，是對藝術“真”的表現。