民族室內樂演奏的科學訓練方法分析

李 靜

西安文理學院，陜西 西安 710065

民族室內樂是指由一種或者幾種不同的樂器和空靈的和聲，共同完成演奏的一種音樂演奏形式。學生對民族室內樂的學習，有效的增加了學生在音樂創作方面的發揮空間，充分激發學生的音樂感情。民族室內樂學習的過程，不僅需要學生相互之間有默契的配合，還需要掌握和聲、節奏、音準等相關的音樂技能。因此，結合多年的教學實踐，對民族室內樂演奏的科學訓練方法做出如下分析：

一、單一音律輪換式的環繞訓練方法

民族室內樂的演奏以重奏的演奏方式為主，通常需要幾位學生共同合作完成一個作品。在沒有經過科學的訓練之前，幾位學生共同演奏，因為每位學生的演奏風格不同，加上學生的理解不同，接觸音樂的時間不同，音樂修養和演奏經驗的差異，在實際的演奏過程中，猶如鼓吹喧闐般刺耳。因此，在教師實際的民族室內樂教學中，當聲部出現交替過程時，采用單一音律輪換式的環繞訓練法，演奏效果的改善非常顯著[1]。教師在實際的教習中，主要有以下幾個方面的體現：

一是運用分拍使學生增強對節奏感的掌握，教師在課堂教習中可以選擇節拍器來科學的訓練學生的節奏感，有效的將音符的時值與起止統一于節拍器中；二是眾所周知的，民族室內樂的演奏需要學生將四個聲部的主旋律連貫性的通過聲樂表達出來。這個過程需要演奏的學生之間將各自的演奏氣息與節奏掌控、統一于一個節拍上，多人的演奏如復制粘貼般一致。與此同時，要求學生將弓弦、弓段的接觸點和弓速完全控制在同一頻率，幾位學生的共同演奏完美融合于作品當中，這對于學生之間的協調度、默契度、對作品理解的一致程度是一個巨大的考驗。

最后則是對學生之間默契度的訓練，可總結為“呼吸與傾聽”。幾位學生共同演奏一首作品，演奏期間學生可利用身體和眼神與同伴交流，經過多次的訓練后，有效磨合學生之間的默契度。同時在作品的開始和休止符后的節奏中應用共同“呼吸”的方式找到共同的節拍，如此一來，即使在演奏中出現聲部運用分拍演奏的情況，也可通過“傾聽”同伴的“呼吸”，找到節拍。民族室內樂的演奏想要獲得演出或是參賽級別的演奏效果，需對以上步驟多加練習，在不同小節的進入拍和休止之間，進出自如，整齊劃一。民族室內樂的課堂訓練中，教師在傳授學生演奏技巧的同時，運用單一音律輪換式的訓練方法，鍛煉學生手、腦、眼與學生個人的協調度，與同伴之間的一致度，最終達到學生之間音色相似、節奏相同的演奏水平。

二、多人雙聲部的一致性訓練方法

與單人雙聲部相比較而言，多人雙聲部的訓練集中于對學生個體的中體化思維控制的訓練，達到多人雙聲部同步發聲的目的。多人雙聲部的訓練，主要是訓練學生之間共同演奏時的默契度、一致性。教師在聲樂指導過程中，通過中體思維控制的訓練方式，增進學生在演奏中的交流和默契，最終達成多人雙聲部宛如單人雙聲部演奏般的效果[2]。

在實際的民族室內樂的訓練中，教師可通過雙聲部的演奏訓練，令每一位學生都純熟的掌握單人雙聲部的聲樂技巧。在學生對音準的掌握、弓段的控制、弓速的操控和分拍節奏的支配等水平達到完美時，再通過進一步訓練，磨合學生之間的默契度，使得作品的表達變得流暢、完美。其次，多人雙聲部的民族室內樂的訓練與“律學”密不可分。“律學”分為音高和音程兩個部分，在教師的實際訓練中，對學生的音高和音程做單獨訓練，有利于學生在演奏過程中，通過“律學”快速找到同一音調。但是“律學”的發展，在現階段還沒有世界級的標準律制，各個國家所實施的律制均有不同。在聲樂訓練中，常用的三種“律制”分別是十二平均律、五度相生律、純律。雖然這三種律制比較常見，但是常見的三種律制之間依然存在差異性。比如民族室內樂中常見的弦樂器有其特定的定弦方式，與常見的鍵盤類樂器所采用的“十二等律”有所區別[3]。其中，兩者區別最大的則是自然五度、三度所生成的音程、音準、調音體系的不同，也可稱之為“純律”。“純律”的等級特征不同，因此，弦樂器和鍵盤類樂器的音高、音色不能使用同一校音器校準，在實際的民族室內樂的演奏中，只能通過“音準靠攏”的方式和演奏學生之間的默契程度來縮小樂器間的“純律”差距。

因此，多人雙聲部的訓練，除了演奏技巧和學生之間的默契程度培養之外，多人雙聲部的一致性訓練尤為重要。這不僅僅是學生之間勤奮練習的結果，更需要在教師科學的指導下，對學生進行多樣化訓練。多人雙聲部一致性練習不是指學生之間機械性的重復練習，而是在教師的科學指導下，學生在進行多人雙聲部練習時，有效刺激學生的大腦皮層，教會學生通過大腦的反饋，對自己的演奏結果進行處理。

教師在民族室內樂的教習過程中，在初始的教習階段培養學生利用大腦的反饋信息，將教師被動要求學生接受的聲樂技巧，轉化為學生主動要求獲得技能的過程。教師在授課前先提出明確的練習目的，結合多年的教學經驗、演奏經驗指導學生從機械的多人雙聲部練習中得到有用的反饋信息，引導學生自主分析信息所產生的結果，在此過程中，培養學生逐漸形成聆聽的習慣。在機械重復的多人雙聲部練習中，幫助學生有效的找到改進重點，提升自身的演奏技巧，磨合學生之間的演奏契合度，有效提升多人雙聲部的練習品質，減少無用的練習發生頻次。

三、共同演奏過程中對作品印象的訓練方法

在民族室內樂的合奏階段，教師可以和學生共同對演奏效果做出評價。每次民族室內樂的演奏過程，教師和學生共同對音準、音色、協調度、配合度等做出自己的評價和評分，通過自我認知的方式提升學生對作品的印象[4]。

例如在旋律演唱部分練習時，教師邀請承擔伴奏任務的學生一起聆聽、評價、打分。在伴奏部分的學生練習時，將演唱部分的學生分為看詞跟唱和背詞跟唱組，一方面加強演唱部分學生對詞的熟悉程度，一方面以學生視角找出問題所在。兩個部分之間切換評價，有效減少共同演奏過程中的摩擦，站在對方視角理解演奏作品，培養默契程度。

四、民族室內樂演奏的特征和發展途徑

從上文中所介紹的民族室內樂演奏的基本方法就可以看出，在通常條件下，室內樂的完成都需要多種樂器之間的相互配合，可以是兩件也可以是四件，并且每件樂器都需要負責相應的聲部，彼此之間的負責部分是相互獨立的，但獨唱和獨奏并非在這一范圍內，這也是其區別于大型管弦樂演奏的不同之處。就許多西方國家來講，室內樂的演奏更多地是被看做一種娛樂方式，但具體的演奏卻并不隨意，而是需要經過仔細地編排和創作。同時，室內樂在表現形式上也更加注重細節，曲調和旋律會更加細膩悠揚，韻味十足。就我國古代社會的發展來看，其實在很早之前，就已經有簡單的樂器組合演奏模式產生，但僅僅是集中在規模較小的樂器上，彼時群眾并沒有對室內樂有清晰的認識和理解，所以與之相對應的民族室內樂也沒有被準確定義。但可以看出的是，我國民族室內樂的演奏要比西方國家更加強調情境的創設，重視對音樂的感知和體驗，并且也以齊奏為主要形式，進而在這一基礎上融合多種樂器的優勢和特點。隨著后續世世代代的發展，我國的民族室內樂演奏也更加趨向專業化和規范化，逐漸形成了自己的模式和方法。

就我國當下的民族室內樂發展狀況可以看出，盡管民族室內樂的演奏已經形成了相應的規模，但也面臨著傳統文化的取舍問題，專業化和原生態之間的抉擇，是許多演奏方法在落實中都無可避免的課題。就筆者來看，傳統的民族室內樂演奏具有更加原生態和天然的特點，感情傳遞流暢真摯，是優秀文化的結晶和凝聚，并不能完全被專業化的演奏模式所忽略。對此，相關研究人員和訓練人員都應當重視對傳統優秀經驗的提純和繼承，收集有益的靈感和材料。此外，專業化是民族室內樂演奏的必然發展趨勢，這并不會因為傳統文化的繼承而有所改變。民族室內樂的演奏必須要依靠教育，以此來提升自身的專業化和規范化特征。首先，要加強對專業演奏方法的實踐和訓練，其次是要提高學習主體的思維活躍性，要激發他們的主體意識和創新積極性，讓學生能夠在繼承優秀訓練方法的基礎上對其進行拓展，進而為民族室內樂演奏注入更多的生機與活力。除此之外，院校也應當提高對民族室內樂演奏的重視和關注，要適當降低自身對大型樂團演奏的絕對依賴性，為民族室內遠演奏創造更加開放的空間和環境，并且要對現有的科學演奏方法進行深入研究與優化。教師也要帶領學生走向創新和創造，在演奏中注入更多的奇思妙想，不能一味模仿西方國家。訓練方法的設計要始終與訓練思維相聯系，只有這樣才能持續推進民族室內演奏的長遠發展。

五、結束語

民族室內樂的演奏需要教師結合自身多年的經驗，有效引導學生開展科學的訓練。在學生尚未清楚科學訓練的重要性前，教師需結合多方面的影響因素，在自身重視民族室內樂的科學訓練的基礎上，有目的的啟發學生的練習興趣，學生帶著主動學習的心態，認真對待每一次的民族室內樂的科學訓練，以促進演奏效果的提升，更進一步激發學生的創造力，給民族室內樂的發展注入新鮮血液。